中国鞍马画形成至今，已有上千年历史，此间名家辈出、佳作不断、技法纷呈。中华画马学会秘书长、徐悲鸿再传弟子——宫春虎，他所作的马画，集名家之所长，研究历代画马名家的技法和风格,以真马为师的他，将西画的写实与国画的写意结合，逐步创造出自己独特的艺术风格。在谈及中国历史上的画马高手时，他都了如指掌，远到唐代曹霸的“笔墨沉重,神采飞动”; 韩幹的马身躯雄壮四肢瘦精; 北宋李公麟的“龙眠胸中有千驷, 不唯画肉兼画骨”; 近代画马首推者徐悲鸿的“融汇中西, 笔飞墨舞, 水墨交融”的高超艺术特质。宫春虎对历代名家的画法都进行了深入细致的研究，并形成了自己对于名作的见解和赏析。
一骑绝尘照夜白
唐，是中国马画史上的辉煌时期，统治阶级中蓄马之风盛行，唐太宗李世民就是爱马达人，曾多次对大臣说：“朕一生无所好，唯名马、弓刀、美女而已”。皇宫内院豢养着龙纹、芊离、铁菊花等众多的名驹。当权者的喜好，衍生了马画的盛行，先后涌现了曹霸、韩幹等名家，其中韩幹为唐马造型的代表人物。
韩幹照夜白
宫春虎先生对韩幹以真马为师尤为推崇，宫春虎说：“韩幹画马，必考时日，面方位，然后形骨毛色，然后图之。韩幹在写实的基础上，善于将自己的生活与画马结合，将马的造型夸张化，形成独特的“韩世马”。韩幹马的造型特点是头秀颈宽，胸宽腹壮，臀部呈蝶翅状，四肢痩劲如铁”。韩幹画笔下的画马，让世人更觉得马的威武雄壮，卓尔不群，深得世人的赞扬。
韩幹的代表作《照夜白》，就可以充分地领略到韩幹马的风采。在宫春虎的心中《照夜白》是极具魅力的。宫春虎先生在赏析这幅《照夜白》时认为：画中的马，马首昂首，仰天长啸，宽阔的肩胸展现出良好的肺活量，劲健的前肢做刨蹬状，显示出兴奋而又急切的心情。浑圆如蝶翅的臀部为微屈的后肢积蓄了强大的能量。马虽然被束缚在柱上，却有昂昂千里之势。
历代的马画中，韩幹的《照夜白》占据着极其重要的地位，就连讽刺韩幹的杜甫都对这幅画赞誉“笔端有神”。由此这幅画是极其成功的。唐代崇尚肥美，以杨贵妃的丰腴华贵为美。韩幹在画这幅马的时候，也加上了当时的社会审美意识，在马的造型上，以肥壮为主要的表现形式，画中的马卓尔不群，神采奕奕。而画中的这匹马名为“照夜白”，相传它是唐玄宗的爱驹，陪伴唐玄宗一生，伴其游山玩水。
弯弓走马自忘生
宋代是中国历史上的繁盛时期，就经济和社会繁荣程度而言，是中国历史上最具有人文精神、最有思想的朝代之一。宋代画马的名家当推李公麟，他是宋代画马第一人。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
李公麟五马图局部
李公麟的父亲喜好丹青，家中藏有大量字画，李公麟自幼便受到良好的艺术熏陶。在学习画马的过程中，他广泛学习前辈画家顾恺之、陆探微、韩幹等人的名作，却不限于传统的束缚，经常到野外去观察马的生活习性、各种形态，做到了“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。在走上仕途后，也是唯爱以画马为娱乐，不与权贵交往，画马达到了废寝忘食的地步。李公麟的代表作是《五马图》，这幅马画表现出了他极高的艺术造诣。
著名画作《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵 29.3 厘米，横 225 厘米，用白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后都有宋黄庭坚题字，写上马的年龄、进贡时间、马名、收于何厩等。五匹马各具美名，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。 五匹马体格健壮，虽毛色不一、姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同神态也各不相同。五马均为西域马，如果是新手创作极易造成五马同一。宫春虎先生在解释这个问题时说：“李公麟以其探幽之笔在共性中刻画出了它们不同的特点，在不易引人注意的胸部、背脊处加以微妙变化，体现出李公麟在观察、表现马的特性方面有超人之处。”
宫春虎在赏析《五马图》时认为，李公麟对马的形体有着深入研究并具有超高技艺。他说，在《五马图》中的第一匹马中，马的胸大肌和肱二头肌、肩胛骨等部位，虽然结构相同，但在处理上却各具特色。肥壮剽悍，紧劲健挺，形态各异，都是良马的造型。第二匹马的背部处理，虽同为从肩胛部经背至荐尾的起伏轨迹，却各有其起伏盈缩的不同变化。由以上二处可以领略到作者观察造型方面的细微程度。第三匹马首先由额起笔，经鼻梁至上唇为头部轮廓外形，这条线由额头起笔时较宽，愈接近鼻梁坚实的部位线条愈细并相应加强力度，至上唇线条则变宽变柔。其次在表现颈下缘、胸部、腹部、臀部等肌肉发达的部位时线走外弧，笔力稳健而富于韧性，充分体现出肉的弹性特征。在刻画鬃毛时，线条圆润流畅，实起虚收，显示出良好的蓬松感。 而在勾勒蹄部时，线条又变得坚劲挺拔，以充分显示蹄部的角度感。
元代诗人赵孟頫对《五马图》称赞不已：“五马何翩翩，潇洒秋风前。君王不好武，刍粟饱丰年。朝人间阖门，暮秣十二闲。”李公麟的《五马图》对后世影响也甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本，后人推其为“宋画第一”。
一身忧国心千古敢言气
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》，他的画作融入了中西方技法，开创画马新天地，在中国画马领域产生了重大而深远的影响，是中国画马史上的里程碑。
徐悲鸿奔马图
徐悲鸿的马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃, 更具视觉冲力和精神感召力, 更加具有时代性。宫春虎先生眼中的徐悲鸿是一个忧国忧民的画家，将爱国之情以笔画出。宫春虎感慨地说：“《奔马图》下的款识‘辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城’真实反映了徐悲鸿忧国忧民的真实思想，高度的思想性与高度的艺术性完美地结合, 这就是我所认识的悲鸿马”。徐悲鸿画《奔马图》是在大的社会背景下应运而生的，当时的中国，战乱纷争、国破山河，作为知识分子的徐悲鸿，采用艺术的形式来激励着仁人志士为中国的独立和统一战斗。他曾说：“盖艺术，乃民族生活之象，思想之表征”。在表现形式上，徐悲鸿的马独冠绝时，而且与时代脉搏紧紧相连，他的马极少备鞍勒缰，它们为祖国为民族的命运扬鬃奋蹄、驰骋嘶鸣。
这幅画高3.26米、宽1.12米，2006年被列入国家一级文物，是徐悲鸿平生所绘最大的《奔马图》真迹。徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马高挑瘦劲的身姿、蓬勃高昂的头颅, 飞扬激荡的鬃尾, 形成一泻千里的势态, 震撼着每一个观赏者的心灵。坚实的国画基础，深厚的西画素养，使其笔下的马造型严谨，结构鲜明，骨骼肌肉解剖明确到位。糅进了焦点透视、素描、几何形体等诸多因素于其中，在以块面结构为载体的笔黑行迹中，艺术的骏马卓然挺立，具有强烈的立体效果和呼之欲出的感觉。 浓重粗壮的中锋线条，恰到好处的渲染，使马体显得厚重、结实。寥寥数笔撇出的鬃尾如迎风飘展的旗帜, 为骏马增添了威风, 焦墨点睛则更加增强了骏马那卓尔不凡的气概。
徐悲鸿先生笔下的马除了挺拔、雄健的形象外，还具有极其深刻的思想内涵，是艺术性、思想性、革命性高度统一的结晶。它的出现, 标志着写意画马技法达到了成熟阶段，是画马史上的又一个里程碑, 对后世画马产生的影响是难以估量的。
历代以来，无数的丹青圣手，将马的形象用画笔记录下来，人与马的千年情思跃然纸上。宫春虎先生的赏析，让人们享受了古今画坛大师的佳作，以及对艺术的追求。
文/李丞 杨新凤
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