艺术百科-中国画流派之“明四家”

　　明四家

　　明四家指的是四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“天门四杰”。吴门画派基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。

　　沈周《庐山高图》

　　吴门四家中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。

　　仇英《松溪横笛图》

　　而唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他创作题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。

　　沈周《溪山秋色图》

　　沈周，号白石翁，人称石田先生。具有多方面的艺术才能，善画山水人物，早年承受家学，兼师杜琼，故深受“元四家”的影响，尤主宗王蒙，并上追董、巨画风。景色繁复，笔法细密，山石作披麻兼牛毛皴，代表作有《溪山秋色图》《庐山高图》《东庄图》《虞山三桧图》《千人石夜游图》《京口送行图》《沧州趣图》等。

　　文徵明《雨余春树图》

　　文徵明，字征明，号衡山居士。画家兼学者，能画人物、花鸟、山水，以细笔画山水的作品最佳。山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，造型棱角分明，用笔工细绵密，于精熟中见稚拙，富有书卷气，设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。

　　文徵明《惠山茶会图》

　　文徵明山水画代表作有《雨余春树图》《南窗寄傲图》《惠山茶会图》《设色山水图》《绿荫清话图》《真赏斋图》《真赏斋图》《古木寒泉图》等。文徵明的花卉画，以兰竹最负盛名，师法赵孟，潇洒秀逸，有“文兰”之称。代表作有《漪兰竹石图》《冰姿倩影图》《花卉图》等。而人物画代表作有如《湘君湘夫人图）《蕉荫仕女图》等等。

　　唐寅《黄茅渚小景图》

　　唐寅，又字伯虎，自号六如居士。苏州人，才艺过人，最为民间所熟悉。擅长诗文书画，书法宗赵孟，画初学周臣，以南宋刘、李为宗，后泛学李、范和“元四家”，自成一体，山水、人物、花鸟俱能。唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”，保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色；同时还自创“淡斧劈皴法”，化面为线，以白当黑，雄劲中透出疏秀，别具清俊秀逸之韵。细笔山水是唐寅本色画，景色简约清朗，着意于近景刻画，用笔细劲中锋，犹如游丝描，然纤而不弱，力而有韵，刚柔相济；皴法变化丰富，却杂而不乱，灵活有理；墨色淋漓，又富浓淡层次，布满全幅却不显迫促，具秀润和空灵感。

　　唐寅 《骑驴思归图》

　　唐寅山水画作表作品有如《黄茅渚小景图》《山水图》《春游女几山图》《骑驴归思图》《函关雪霁图》《落霞孤鹜图》《山路松声图》《春山伴侣图》《虚亭听竹图》《垂虹别意图》等。唐寅人物画早年多工笔，晚年趋写意。代表作品有如《王蜀宫妓图》《陶谷赠词图》《秋风纨扇图》《饮中八仙图》等。唐寅的花鸟画创作不多，代表作品如《枯槎鸜鹆图》等。

　　仇英《松亭试泉图》

　　仇英，号十洲。漆工出身，是人物、山水画高手，被称为异才。山水主宗赵伯驹和南宋“院体”，以青绿重彩为主，其特色是：取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格；建筑界画工致精确又不刻板；山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸；树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变；设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚，这种青绿山水发展了传统画法，有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。代表作如《林亭佳趣图》《松亭试泉图》《松溪横笛图》《园居图》《秋江待渡图》《孝经图》《仙山楼阁图》《赤壁图》《剑阁图》等。 仇英的人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女画题材，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，雅俗共赏，有“仇派”仕女之称，亦能作精简的水墨人物画。

　　仇英《临贯休白描罗汉像》局部

　　代表作品有如《摹倪瓒小像图》《职贡图》《临贯休白描罗汉像》《右军书扇图》《柳下眠琴图》《松荫琴阮图》《蕉荫结夏图》《桐荫清话图》《捣衣图》《修竹仕女图》等。通过以上图例，可见仇氏多样而精湛的画艺。