感谢@疾飞昏鸦老师的提问和邀请。诚如问题所说，古代东西方绘画艺术存在着较大差异，在主要描绘对象上，西方多专注于人体，而我国多专注于山水。那么，造成这一现象的原因是什么呢？

人类最原始的艺术，都是以对人体的思考和表现为主，只是在漫长的发展进程中，中西方艺术走向了不同的发展道路。

从艺术源流上讲，西方的艺术主要受古代希腊和古代罗马文化的影响。在艺术的发展历程和表现风格上，古希腊、古罗马及后世的西方文化，一直注重对现实的刻画，尤其是对人体的展现。换句话讲，西方的艺术形式始终没有脱离具体的人。

无论是世俗生活还是艺术创作，古代西方人的视线始终没有脱离人体。即便在宗教文化中，也是将神灵具体化，并以雕塑或绘画的形式展现出来。这种文化属性直接影响到了西方绘画的内涵与形式。

特别是文艺复兴以后，人文主义的兴起促使艺术家进一步加深了对人的关注和表现。更为重要的是，从这一时期开始，宗教和神话中的形象也被赋予了人的喜怒哀乐，成为有血有肉的艺术形象。比如波提切利的作品《维纳斯的诞生》，画中人物已经开始由刻板转向世俗，而且富有诗意。

△《维纳斯的诞生》

人文主义的思潮，直接影响到了西方绘画，并对后世和周边文化产生了深远影响。比如19世纪的俄国画家马尔科夫，在绘画风格上明显继承和发扬了文艺复兴时期的思潮。在其著名的《命运女神与乞丐》中，在运用空间透视的基础上，以两个人物为中心，使人们感受到了贫苦大众的悲惨。

△《命运女神与乞丐》

而我们的书画艺术，主要反映的是儒学和道家这两大传统文化。儒学的内敛与道家的淡然相互相成，再加上佛学所强调的修为，最终使得儒释道的精髓融合交织在一起，塑造出了极为深厚的文化底蕴。

在这样的文化背景下，无论是书法还是绘画，必然注重意蕴而非着眼于刻画。我国古代的绘画更多地专注于山水，所追求的极致是“智者乐水,仁者乐山”。这既是一个哲学性的话题，也是艺术创作的灵魂。

△《仿大痴山水图》

当然，专注于山水，并不等同于完全忽视人物的创作。有时在山水画中会根据需要设置数量不等的人物。或是为了以写意的手法叙事，或是通过画中人物来表现自己的志趣。这也是我国古代山水画的一个特色。

△《归去来兮图—问征夫以前路》

需要指出的是，造成古代东西方绘画巨大差异的原因很多，以上仅是我的一点见解，自然难以全部道尽，或许也有不少浅薄之处。在此将一些思考记述与此，与大家交流。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。