▲ 首先是多看好作品。绘画是用形象说话的东西，一张好的作品就是一个最好的“老师”。所以要认真地“读”画。好作品要经常“读”，这本身就是一种享受。现在可以从网上、电视里搜集很多精彩的绘画作品，比我那时学习条件好得太多了。
▲ 临摹一些好作品。这是学画的必经阶段。开始临画的时候，可能手忙脚乱顾此失彼，但万事开头难，把它当成“玩一把”。
例如下面是本人临摹的一张（也是此生临摹的唯一的一张）英国水彩画（作者：捷梅里俄）。这张画就是一本生动的教科书，可以说影响了我一生的绘画。
我反复去观赏，去琢磨这张图：1，它的构图、布局；2，它的色调与色彩搭配；3，它的远近树形的概括和笔触；4，它的细部刻画和点睛之处，……。我后来的许多画里面都有它的某种启示。《清华西校门外》《64春雨》《圆明秋色》这就是模仿与启发而来的。
我体会：模仿要比单纯的临摹收获更大些，因为模仿或称借鉴，促使你去更深地画面内在的机理。我有幸从一开始，就按这种方法走下去，所以我虽然画的不多，但一步一个脚印，进步比较快些。
水彩的着色
▲ 裱纸：普通的水彩纸遇到水洇之后会鼓皱起来，所以画比较大些的画，需要把纸裱在画板上。过去的裱纸方法挺费事。所以我宁愿画素描，而不愿意画水彩。
现在进口了一种水胶带纸，将画纸反正面都打湿后，立刻裱起来，裱完了马上就可以上手画了很方便。《水胶带纸》
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▲，水彩，顾名思义包含“水”与“彩”两部分参与“表演”，由于彩的不同搭配和水的不同含量，画到纸上，可呈现出千变万化的效果，这也就是水彩画的魅力所在。所以初学者最好多做一些单独的色块练习。
▲，水彩画的着色方式一般有：渲染，平涂，重叠等着方法。
▲，因为水彩颜料大多是透明的，所以着色的次序，一般是先画浅色，后上深色。水粉色是不透明的，所以水粉画的着色次序与水彩画是相反的。
▲ 水彩画在利用水方法可有无穷的变化：
1，干画法：纸不打湿进行着色：涂抹一层颜色俟干后，再涂第二层或相邻部分。《章又新》《柳树》《章又新》·
2，湿接法：在先涂的色彩未干时就接着涂色，这时用水的多或少，会有不同的美学效果，需要不断地摸索经验。
3，湿画法：先将纸打湿，再着色。根据画面需要，可将纸张全部打湿，或将局部打湿，随着纸面的洇干程度不同，而采取不同的着色。《上海外滩》
4，综合法：下图《威尼斯》，看似很简单，却使用了多种技法。河流及以下采用的是干画法；而河岸上方则是湿画法：先用天色满涂，再用暖灰色趁天空未干，画建筑的大体形，因为画建筑部分用水偏多，所以建筑的边界与天空之间洇出的比较多，缺乏规律性，然后再用较干的细笔触勾轮廓，从而产生了特殊的视觉效果。普通人往往觉得画得不像，美术家却很欣赏，觉得挺有味道。
5，其它还有各种画法：如水粉，铅笔（墨笔）淡彩，粉彩，马克笔，等等。有兴趣者可各取所需。
简约与概括：
初学绘画的人，总怕画得不像，其实，就是一位专业画家，要让他什么都画得狠“像”，也是非常困难的。与其画得再逼真，不如用摄影再加PS处理了。
我为什么喜欢画风景画，因为它可以画得不那么“像”，只要好看就行了。
强调“形似”，这是西方古典绘画的路子，重视“神似”则是中国画的基本理念。
中国画一开始就走“神似”的路子，而且将山石树木的形体加以概括，形成了程式化的“语汇”（如《芥子园画谱》），用简约而程式化的语言，却能描绘出丰富多彩的图画来。
水彩画，尤其是水彩风景画，应该走“神似”的路子。“神似”就需要学会提炼，像学国画要先学《芥子园》那样，学画水彩风景，就要多看好的水彩作品，而且各种风格的都要看。按照自己喜欢的风格去临摹和模仿。
水彩风景画的提炼方法多种多样，重要的是要结合写生的对象琢磨取形与用笔。
铅（钢）笔淡彩：这是在素描或速写的图画上着色.实际上可以将树木简化成一个球体，按球体的受光规律涂抹它的阴阳面，这种技法也比较简单易于初学。《铅笔淡彩》《钢笔淡彩》
下图为程式化取形方法：摆脱物象繁杂的外形，进行简化或程式化，我们手绘的建筑设计表现图常常喜欢采用这种方法，也比较容易学习。
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