据说，学会了这些就会成为构图高手

█ 一幅好照片必须要有一个鲜明的主题——能表达主旨寓意的主题。

█ 一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。

█ 一幅好照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。

分割布局

我们知道，实景和实景照片的主要区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将景物安排在这四框之内，决定了其作品的成败。

首先，也是至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方。

一般来说靠近画面中心的物体最为突出，但是靠近到什么程度呢？传统的构图规则使用垂线把画面等分为三，把被摄主体大致放在某个分隔线上。

“一切法则都注定要被突破”。黄金分割、九宫格、画面中心的若干“规则”虽然遵循了普遍的视觉规律，但又未免僵化，其实布局是可以自行安排的，而且用心的布局会大大关系到作品的成败。

控制比例

突出被摄体的一个有效方法是让它的尺寸看起来比周围的东西大些。

初学者常犯的一个通病就是在拍的时候站得太远，以致使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，要站得远些，使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位。当然如果你有更好的布局理由也可以不这样处理。

通过近大远小的比照，画面中登山者的身影得到突出，甚至比背景的山峰更显高大。

照片中巨幅广告里的女主角与实际生活中的男主角形成大小对比，从而形成意趣。

拍摄人物的时候，一般情况下大家会选择走近一点或者使用较长的镜头，在身型尺寸上突出被摄主体。但如果刻意想使被摄主体的影像小一些，自然另当别论。

搭建“画框”

铁丝网后面的孩子眼神清澈透明，让人感到不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。

这样富于创意的画框无处不在，需要拍摄前用心去观察。

在这幅照片里你可以看到另一种搭框的方法。前景中两个舞蹈演员虽然身型尺寸占据画面的比例很大，但观者的注意力依然会被吸引到正在认真执导的男女两位导演身上。两位舞蹈演员的身躯和手臂在他们周围搭起了一个极富戏剧性的“画框”。这种戏剧性的效果因逆光照明而得到进一步的强化。光线照到舞蹈演员透明的披纱上并照亮了香烟袅袅上升的烟雾。

但是你要知道，这种画框式的构图不可滥用。你当然不会想人们过多关注“画框”而忽视被拍摄的对象。

妙用光影

无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性的问题。比如获得准确的曝光量，更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有利的手段之一。

勾勒线条

画面中的被摄主体虽然小，但从四个角落伸出的线条汇聚起来，像箭头一样指向主角。这些汇聚的线条形成一个长廊，使人们的目光一直向前追踪着这个孤独的身影。广角镜头加强了线条的汇聚效果，产生了一种孤寂感，这正是照片的寓意所在。广角镜头扩大了前景的实有空间，缩小了人体的相对尺寸，强化了距离感和刁然一身的孤独感。

排列重复

相同形式的重复排列往往能够引起观者的注意，画面的力度就产生于影像的重复，形成具有韵律感的重复的图案，突出重点，使画面具有感染力。