新版古龙文集上市热卖 武侠小说能否重新回归？

[提要]  另一方面，以梁羽生、金庸、古龙为代表的武侠小说名家，尽管风格各异，但有深厚的文学功底打底，这些人的作品，既是武侠，更是文学作品。古龙文集的走红，与其将它视为武侠小说复兴的开始，毋宁将其看作是落幕时的晚唱。

2013“古龙年”到来预示武侠热回潮？

武侠文学：式微式微，胡不归

4月14日，新版的古龙文集之《小李飞刀》系列全面上市，宣告自去年6月以来，读客图书有限公司即将推出“最具收藏价值”的古龙文集的消息，终于尘埃落定。

从目前的报道来看，《小李飞刀》系列刚一上市，即“热卖至断货”，“使得即将上市的《陆小凤》系列和《萧十一郎》系列预定火爆”。虽然以古龙在武侠小说界的地位，这样的市场表现也不算意外，但对于式微多年的武侠文学来说，则无疑是一针强心剂。正因为此，在“古龙年”的提法越来越频繁之际，我们选择关注的，不是古龙的重新走红，而是武侠小说的命运，它能否以“古龙热”为契机，重新回归？

□文/本报记者刘雪明

无力

借助影视，繁荣畅销

从这次新版古龙文集的出版历程来看，将它的走红，归功于出版方有预谋的炒作，大约也不算错。早在去年6月，始自读客图书重金签下古龙作品的版权，关于“最具收藏价值”的古龙文集即将出版的消息就一直不绝于耳。先是放话新版文集将在去年9月21日古龙忌日当天上市，接着又推迟到了11月底，最后延迟至今年4月。长时间的只见打雷不见下雨，不仅为文集的最后出版成功预热，也吊足了读者的胃口。

到今年，新一轮的炒作围绕着封面的设计铺开。出版方不断地提醒读者，为了让封面达到“时尚与经典兼备”的效果，设计部和编辑部如何从去年5月份就开始，广泛搜罗素材，筛选、尝试，反复比较，多方斟酌，最终“磨泡了10个月之久，经历过无数次推倒重来，耗资在百万以上”才“终于确定了封面要素”(尽管，最终面世的封面，个人感觉很一般)。其他种种关于新版文集的消息，比如，聘请古龙生前好友、著名武侠小说作家倪匡担任名誉主编，比如，聘请专业人士为古龙文集制订专门的编校标准，把关编校质量，等等，都由读客图书放出风声，为新版文集造势。

万众瞩目之下，文集的走红已在意料之中。

当然，古龙作品本身的魅力，我们不应忽视。不过，有意思的是，去年11月，作家出版社曾再版温瑞安的《四大名捕》；12月，有《(朗声插画版)梁羽生作品集》面市；一代武侠名家黄易，也有新长篇武侠小说《日月当空》出版，梁羽生自不必说，温瑞安曾是金、古之后，扛鼎一时的武侠大家(《四大名捕》系列也属经典之作)，黄易的新作仅版税就拿到了240万，但都没有如今古龙新版文集的威风。如果再联想及前年金庸全集的推出曾引来无数的争议，也许有助于我们更好地理解炒作之功。

炒作只是一方面。

尽管古龙作品的魅力与价值，早已成公论，就像出版方在谈到愿意斥资千万豪赌古龙作品的时候，曾一再强调的那样，“古龙的作品已经超越武侠的范畴，古龙写的是江湖和人性，这是永不过时的”，但是，在炒作已成既定事实的背景之下，我们更愿意相信，“古龙读者群超过1亿，而且文学经典从来都是常销书，不愁卖”，才是出版方最大的底气。

一个不容忽略的事实是，古龙是华语作家中，被改拍影视剧次数最多的作家，60余部作品，累计改拍过近200部影视剧，远超金庸和琼瑶。而这些年来，事实已经无数次的证明，图书与影视的合谋，是图书畅销的制胜法宝。

于此，或许还可以从这次首先亮相的“小李飞刀”系列里看出一点端倪。“小李飞刀”系列9本，其中就包括去年在芒果台热播过的《天涯·明月·刀》，而熟悉古龙小说的人都知道，古龙先生本人，在生前曾对这部作品极度失望。因此，出版方首先推出“小李飞刀”系列，而不是按原计划将“楚留香”系列和“陆小凤”系列一起推出，尽管给出的解释是封面微调，但不排除借力电视剧的可能——话说回来，“小李飞刀”本来就是古龙小说里被改拍电视剧最多的。

影响如古龙，也需要各种借力，武侠复兴，谈何容易？

式微

功利阅读下，情怀渐淡

武侠小说源于唐代传奇小说，繁盛于上世纪六七十年代的香港，最为读者熟悉的代表人物是梁羽生、金庸。这一时段，台湾的武侠小说虽然整体水平无法与香港相比，但参与武侠小说创作的人数众多，有影响力的，就有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云等数十位武侠专业作家。台湾武侠小说真正的繁荣，归功于古龙。古龙在上世纪60年代初期即开始武侠小说创作，但一直反响平平，直到《武林外史》之后，才开始走红。此后，便一发不可收，他也是唯一一位可以与金庸相提并论的台湾武侠小说作者。金、古之后，温瑞安曾续起武侠小说的传统，早期的《四大名捕》系列和《神州奇侠》系列，很有古龙的风韵，但一味地求变，让他的作品渐渐变质，落入难堪。一段时间的低潮过后，到上世纪90年代，香港作家黄易的玄幻武侠，曾经风靡一时，黄易也被称作是“新一代武侠宗师”。这是武侠小说在港台的大概流变。

对于内陆而言，在1981年，广州《武林》杂志开始连载金庸的代表作《射雕英雄传》之前，武侠小说一直处于被禁的状态。就在这一年，发生了一件对于武侠小说在内陆的发展至为重要的出版事件，广州人民出版社出版梁羽生的代表作《萍踪侠影》。这两部作品在大陆的亮相，宣告武侠小说在内陆的时代开启，很快，武侠小说就风靡一时，几乎达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。1990年，云南师大中文系古典文学教授姚霏的处女作《一剑平江湖》一经出版，在当时港台作者“垄断”武侠小说创作的情况下，尽管作者名不见经传，但作品还是受到了读者的追捧，这可以看作当年武侠小说疯狂走红的证据。自此之后，投身武侠创作的作者也逐渐增多。1994年，王一川编选《二十世纪大师文库》时，金庸高居第四，仅排在鲁迅、沈从文、巴金之后，其作品受欢迎程度可想而知。

2000年前后，武侠小说曾有过一段短暂的繁荣期，大批网络作家开始从事武侠创作，曾给武侠小说带来一股新的活力。但是网络文学门槛低的特点，注定了这种写作模式是一把双刃剑。文学的功力不及，人生的经验又不足以撑起武侠小说的内核，泥沙俱下的武侠文学，赢了数量，输了口碑，尽管步非烟、凤歌、梦入神机等新派武侠作者的作品动辙仍然卖出上百万册，但是，武侠小说整体的影响力已大不如当年。近些年来，玄幻、穿越等题材开始流行之后，武侠渐渐走向式微。

说起来，武侠小说当年的走红，有其特殊的背景。一方面，上世纪80年代，正是改革开放的头几年，文革对于知识的破坏，其负面影响仍然存在。思想上对于阅读的渴望，和可阅读作品的贫乏，为武侠小说的走红奠定了坚实的读者基础。另一方面，以梁羽生、金庸、古龙为代表的武侠小说名家，尽管风格各异，但有深厚的文学功底打底，这些人的作品，既是武侠，更是文学作品。

武侠的最终走向式微，与上面两种情况不无关系。相比于上世纪80年代出版物的贫乏，如今，每年出版的图书，数量多如牛毛，图书的种类，早已经不局限于小说、散文和诗歌，而是包罗万象。图书数量和种类的丰富，固然分流了武侠小说的读者，事实上，这还不是武侠小说最大的挑战：在网络时代，可供消遣的事物太多，网络游戏、电影电视、音乐，甚至微博、微信，每种事物都要分流可能的读者群。这个处境，不仅仅是武侠小说面临的困境，也是纯文学阅读所面临的困境。

从阅读的取向来看，尽管武侠小说一直都被认为是难入正统文学殿堂，但，喜欢武侠小说的读者，大多都有自己的某种情怀在。有人欣赏金毛狮王谢逊的“义薄云天，快意恩仇”，就有人欣赏郭靖的“侠之大者，为国为民”，更不用说对于古龙小说中那些张扬着人性魅力的人物的欣赏：凤四娘的伟大、西门吹雪的孤傲，妙僧无花的尊严。但武侠小说的这种特质，只与个人情怀相关，与当下的普遍阅读价值是脱节的：很多时候，我们从畅销书的排行榜上就能发现，官场小说、职场小说，甚至很多所谓的职场宝典，都更容易被读者所看重。阅读的功利化，早已不仅仅是一个概念。

这就是古龙热背后的现实。古龙是独一无二的，他的文名，甚至于他的英年早逝，让他的作品有足够的分量，让出版方在情怀与利益之间，找到一个合适的平衡，这才有了这次价值千万的豪赌。但值得豪赌的，古龙之外，谁人当得？

大约可以这么说，武侠的时代已然过去。古龙文集的走红，与其将它视为武侠小说复兴的开始，毋宁将其看作是落幕时的晚唱。