画家简介： 蔡维，湖南双峰人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，中国人民大学访问学者。先后就读于湖南师大艺术学院，中央美院，中国人民大学。
2012年作品《山岚》获“全国第三届工笔山水画展'铜奖，
作品《春雨》入选“全国第三届线描艺术展'。
2013年作品《齐鲁青未了》入选“首届泰山之尊全国中国画展'，作品《版纳叠翠》入选＂中国现代工笔画学术展＂。
2015年《喜雨润家山》入选“中国梦黄山魂全国中国画展'。
作品《朝雾》入选'翰墨齐鲁全国中国画展”。
2016年作品巜雀鸣幽涧》入选＂第二届丹青扬州全国中国画展（花鸟画）＂，2017年八月作品巜尘外幽境》获＂翰墨青州全国中国画作品展＂优秀奖（最高奖），9月作品《静静的港湾》入选“纪念叶浅予诞辰110周年‘潇洒桐庐'全国中国画作品展。
不易卜艺
文/彭利铭
翻阅了蔡维即将付梓出版的系列作品，在为他点赞的同时，感慨不已，心潮逐浪，久不能静。
北漂一族，一个抛家舍业的求艺人，是何等的清苦，何等的艰辛，何等的付出，常人谁又能体会的到呢?
蔡维给我的直观感觉，憨厚朴实，不多言多语，不善言谈，他很谦逊，但从与他的交往中能看出，他有真正湖南人的那种傲骨，那种不服输、不认输的倔强，那种不达目的不罢休的韧劲和勇往直前的精神，那就是霸蛮的精神。
蔡维的工笔画大致分为青绿山水和花鸟两类，他的青绿山水应属于小青绿，在水墨淡彩的基础上，薄施青绿，表现色泽艳丽的丘壑林泉。用笔精细而不碎，釉色瑰丽还不躁，明丽中见文人气韵，既工又不失雅。峰峦挺秀中弥漫烟霞，云光翠影里布局含蓄，构图意境清新。我想，他在自己艰深探索的同时，再多向前人取经，领悟青绿真意，从浩繁的丹青海洋中领受前人的启迪，他日定会有更好的展示和更大的空间。
他的花鸟作品，清新明快，文雅古朴，意境自然，取向借古开今。在训练中打下了良好的基础，画风精工含雅丽，承继着宋代院体画精于体物的传统，重写生、善提炼，在写生中提炼，在笔法中传神。这是他追求的目标，是陶冶性情、抒发胸襟的一种方式，是文人依于仁、游于艺的一种创作态度的体现。
在他的工笔花鸟艺术世界里，我以为有以下几个突出特点。
第一是清。他的作品格调典雅，品味清馨，体物而浏亮，沁人心脾，给人以清新、清明、清纯、清芬、清雅、很干净的印象。“惬心者贵当”，我觉得在他的作品中，“清静而不失清丽”得到了很好的诠释，充满着文人画家对艺术追求的浪漫美。
其次是真。在求清的同时，他致力于自然美。主要表现在造型的美，笔墨的美，色彩的美，形式的美。六色相渲，设法自然，向自然求深度，定去留於毫芒。这种追求几乎达到了一种运用自如的地步，他的花鸟画得造型很准确，也很严谨，每一个小动物、每一朵小花，都是活泼多姿，形态各异，神形兼备，可谓是美不胜收。
再就是燃。如果说清与真还停留在直观上，那么，燃情是他的深层次追求。他在追求意象美的同时，不断探索、揭示美的真谛。作品富有意境之深，充满着生命力。在传统笔墨设色中，达到了以情写物，以物写情，以情写景，以情写境，以物写心，以物言志。
总之，蔡维在艺术道路上才迈开第一步，真正施展才华的时间还在后面，愿他博取众长为己所用，写自己的心、自己的情，写自己对生活、对自然的认识和内涵的把握而无愧于人生。
以为序。（作者系中国文艺评论家协会理事、中国书协理事、中国美协理事。）
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