【稀世国宝】台北故宫博物院的“十大镇馆之宝”

台北故宫博物院

台北故宫博物院位于中国台湾台北市士林区至善路二段221号，始建于1962年，1965年正式建成开放。占地面积约16公顷，主体建筑4层，为仿古代宫殿式建筑，白墙绿瓦，呈梅花形。整座建筑庄重典雅，极富民族特色。馆藏文物69.6万余件，藏品包括北京故宫、沈阳故宫和原河北行宫等处清代旧藏，以及海内外各界人士的捐赠品，所藏的商周青铜器、玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等均为稀世珍品。院内设有20余间展览室，分别陈列展示古籍、文献、书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝等。现在介绍台北故宫博物院的“十大镇馆之宝”。

1

西周毛公鼎

入选理由：铸刻铭文字数最多的青铜器

毛公鼎（如图），高53.8厘米，口径47.9厘米，重34.5公斤，1843年出土于陕西岐山（今陕西省宝鸡市岐山县）。造型端庄稳重，造型呈圆形，立耳，深腹外鼓，蹄足。整件器物浑厚凝重，饰纹简洁有力，古雅朴素。鼎内铸刻铭文32行，共499字，记载了毛公向周宣王献策之事，是迄今为止出土的青铜器铭文最多的一件。铭文的书法成熟，奇逸飞动，气象浑穆，笔意圆劲，带有明显的西周金文风格。

毛公鼎的铭文共分五段，第一段追述周文王和周武王时期政治清平的盛况，第二段是周宣王命令毛公治理国家，第三段是周宣王给予毛公宣示王命的专权，第四段是周宣王鼓励毛公要以善从政，第五段是周宣王对毛公的赏赐。每段均以“王若曰”开篇，显然是出自当时的史官之手，全篇用词精妙完整，古奥艰深，于宏伟中透出庄重威严的高贵气势，是西周散文的代表作。

道光二十三年（1843年）毛公鼎在陕西岐山出土，被当时的古董商买走。咸丰二年（1852年）金石学家陈介祺以1000两白银的价格购得。陈介祺病故后，其后人于1902年出卖毛公鼎，为两江总督端方所得。民国年间端方后人因家道衰弱，将毛公鼎典押给华俄道盛银行，后在爱国人士极力呼吁下，毛公鼎辗转归北洋政府交通总长叶恭绰所有。抗日战争爆发后，叶恭绰远避香港，毛公鼎留在上海。后在叶恭绰之侄叶公超的拼死保护下，毛公鼎才没有被占领上海的日军抢走。抗战胜利后，毛公鼎归国家所有，由上海运至南京，收藏于南京中央博物院。1949年国民党败退台湾，毛公鼎南迁台北。1965年台北故宫博物院建立，毛公鼎成为台北故宫博物院永不更换的藏品。

2

西周散氏盘

入选理由：西周书法艺术的典范之作

散氏盘（如图），高20.6厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米，重21.312公斤，清代乾隆初年出土于陕西凤翔（今陕西省宝鸡市凤翔县）。造型庄重华丽，呈圆形，浅腹，双附耳，高圈足。腹部饰夔龙纹，圈足饰兽面纹。盘内铸刻铭文19行，共357字，因铭文中有“散氏”二字而得名。铭文的字体线条古朴，变化丰富，跃然纸上，浑然天成，与“毛公鼎”“大盂鼎”并称为西周金文的瑰宝。

散氏盘的铭文记载了西周晚期诸侯国之间一次土地转让事件。位于今天陕西境内的“矢国”与“散国”边界相连，“矢国”屡次侵犯“散国”边界，掠夺土地财物。在周厉王的调解下，双方议和，“矢国”以土地作为对“散国”的赔偿，并且发誓永不毁约。“矢国”派官员15人来交割，“散国”派官员10人来接收，并且还具体规定了赔偿土地的区域、面积，并由两国共同派官员勘定后交接。周厉王派出一位名叫仲农的“史正”到场作证，仲农完成使命后，“矢国”官员对“散国”起誓，然而“散国”鉴于“矢国”平日的行为，仍是不放心，怕他们毁约，于是就把这场官司的全过程及人的誓约铸在铜盘上，作为永久的证据，以防不测。据王国维先生考证，“矢国”位于陕西武功一带，“散国”位于陕西陈仓一带。西周实行“井田制”，土地属于周王室所有不得转让，但散氏盘的铭文却记载了土地转让事件，这说明西周晚期“井田制”已经动摇，周王室权力遭到削弱，整个西周奴隶制度开始动荡，这正是散氏盘的历史价值所在。

散氏盘出土后，被内阁大学士、礼部尚书、太傅阮元收入囊中，并定名为“散氏盘”。阮元死后，闽浙总督阿林保在嘉庆皇帝50大寿时献给皇帝作为寿礼，嘉庆皇帝大喜之下升任阿林保为两江总督。散氏盘入藏清宫后，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝，居然没有一位皇帝去赏玩，以至于后来竟然无人知晓散氏盘究竟藏于何处。1924年故宫博物院的院长马衡在清点故宫藏品时，在一个尘封已久的木箱内发现了散氏盘。1949年国民党退守台湾，散氏盘南迁台北。1965年台北故宫博物院建立，散氏盘正式入藏台北故宫博物院。

3

唐代颜真卿《祭侄文稿》

入选理由:天下第二行书

唐代颜真卿《祭侄文稿》，行书纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，共23行，234字，是颜真卿追祭堂侄颜季明的文稿，写于唐肃宗乾元元年（758年）。颜季明的父亲颜杲卿与颜真卿是堂兄弟，“安史之乱”时颜杲卿担任常山太守，常山被叛军包围，颜杲卿拒不投降，后与其子颜季明均战死。乾元元年颜真卿在河北寻得颜季明的首级，作了这篇《祭侄文稿》。

《祭侄文稿》是颜真卿以真挚感情浇灌出来的杰作，是血和泪凝聚成的不朽巨制。通篇忠义满腔，悲愤异常，一气呵成，常常写至笔枯，显得苍劲流畅，英风烈气，倾见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。全篇线质遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，其中的删改涂抹之处，正是颜真卿为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，是存世的颜真卿手书墨迹。正所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此文能当之。

4

宋苏轼《黄州寒食帖》

入选理由:天下第三行书

宋代苏轼《黄州寒食帖》，行书纸本，纵18.9厘米，横34.2厘米，共17行，129字，是苏轼写得两首关于寒食节的诗稿，写于宋神宗元丰五年（1082年）。1080年苏轼受到贬斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，政治上郁郁不得志，在贬到黄州的第三年（1082年）的寒食节作了二首五言诗，即此《黄州寒食帖》。

《黄州寒食帖》的诗文写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出，彰显动势，光彩照人，气势奔放，洋溢着起伏的情绪，而无荒率之笔。通篇跌宕起伏，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，转换多变，顺手断联，浑然天成。黄庭坚观后感叹“东坡(苏轼)此诗似李太白(李白)，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公（颜真卿）、杨少师（杨凝式）、李西台（李建中）笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

《黄州寒食帖》在书法史上影响很大，元代的鲜于枢把此帖称之为继东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。

5

五代赵干《江行初雪图》 

入选理由：卷首有南唐李煜的题字

五代赵干《江行初雪图》，绢本设色，纵25.9厘米，横376.5厘米，是一幅描绘长江沿岸渔村初雪情景的作品。画面中天色清寒, 树木笼雾, 江岸小桥, 一片初白, 寒风萧瑟, 江水微泛, 一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒地冻捕鱼, 而岸上骑驴者却畏缩不前, 人物神情描绘逼真生动, 渔人和旅人恰成绝妙对比。通幅淡墨渍染，洒白粉为雪, 表现出雪花的轻盈飞舞，意境高雅幽远。

展开画幅，卷首呈现一行题字“江行初雪南唐学生赵干状”，是南唐后主李煜的真迹。赵干，五代南唐江宁人，从小生长在江南，故所画山水多作江南景物，擅长布景。李煜，五代南唐国君，史称李后主，精书法，善绘画，通音律，尤以词的成就最高，被称为“千古词帝”。

6

宋范宽《溪山行旅图》

入选理由：有“东方蒙娜丽莎”的美誉

北宋范宽《溪山行旅图》，绢本设色，纵206.3厘米，横103.3厘米。画面中巍峨的高山壁立千仞，山头灌木丛生，林中楼观微露，小丘与岩石之间有一支商队正匆匆赶路。整幅画卷对景色的描绘雄壮逼真，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，充满着幽深静谧的气象。

范宽（950年—1032年），名中正，字仲立，陕西华原人。因性情宽和，被称为“范宽”。性情疏野，擅画山水。对景造意，不取繁饰，自成一家。用笔雄健，起伏有势，表现出西北山峦浑厚峻拔的景象，被视作“得山之骨”。范宽与董源、李成并称为“北宋三大家”。

范宽在《溪山行旅图》中以雄健、冷峻的笔力描绘出陕西山川雄伟壮阔的气概，一队商旅缓缓走进了人们的视野，山涧中潺潺溪水相互应和，仿佛能够听到马队的声音从山麓那边慢慢传来，这令静止的画面产生了一丝动感。

范宽的这幅《溪山行旅图》流传有绪，但1000多年以来人们始终无法在画作上找到范宽本人的字迹或印鉴，直到1958年台北故宫博物院的李霖灿先生在这幅画右下侧的草叶间发现“范宽”二字，这才拨开了历史的迷雾。

7

元代黄公望《富春山居图》

入选理由：传统水墨山水画的最高境界

元代黄公望《富春山居图》，纸本水墨，纵33厘米，横636.9厘米，描绘了富春江两岸初秋秀丽景色。画面中峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。“景随人迁，人随景移”，在欣赏这幅画时，似乎随时都会流连于某一丛林之间，似乎随时都会被一条纵深而不知去向的小道所吸引，似乎会情不自禁地想充当那闲逸的渔夫，融入这纯洁平静而富于蕴涵的大自然之中。全图用墨淡雅，山水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作。

黄公望（1269年—1354年），字子久，号一峰，江苏常熟人，工书法，晚年隐居富春江潜心学习山水画，呕心沥血，历时数载，在年过八旬时，完成了这幅画卷。明代大画家董其昌称赞此画是“神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径”。

此画在问世后的600多年里历经坎坷，在清初甚至险被焚毁，后被人从火中救出，但已断为一大一小两段，大段被称为《富春山居图·无用师卷》，小段被称为《富春山居图·剩山图》，前者被台北故宫博物院收藏，后者被浙江省博物馆收藏，从此分隔两地。2011年在两岸人士的共同努力下，这两卷《富春山居图》在台北故宫博物院同柜展出，揭开了两岸文化交流的新篇章。

8

北宋汝窑莲花温碗

入选理由：传世汝窑器的代表作

北宋汝窑莲花温碗，高10.4厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，深7.6厘米，重465千克。造型呈十瓣莲花式，直口，口缘呈花瓣状流畅连贯，碗腹呈圆弧形，圈足稍高。厚度均匀，釉色呈青蓝色，有细开片。全器满釉，采用“支钉支烧”技法烧造而成。整件器物的形状类似一朵盛开的莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。温碗，是唐宋时期一种温酒的器具。

汝窑的窑址位于河南省宝丰县清凉寺，以烧造青瓷而闻名于世，因在北宋属汝州管辖，故得名。宋代的叶寘在《坦斋笔衡》中记载“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器”，可知汝窑是继定窑之后为北宋宫廷烧制御用瓷的窑场。器物造型多模仿青铜器及玉器，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、洗等。胎体细洁如香灰色，俗称“香灰胎”。釉色以天青色最为精美，有“寥若晨星”之誉。釉面莹润，有细小的纹片，俗称“蟹爪纹”。采用“支钉支烧”技法，在器物底部留有细小的支钉痕迹。汝窑烧造的时间约在宋哲宗元祐年间到宋徽宗崇宁年间，前后仅有20年左右，传世品极少，据说不超过80件,被人们视为稀世之珍。

9

东坡肉形石

入选理由：是大自然的鬼斧神工之作

东坡肉形石，长5.73厘米，宽6.6厘米，厚5.3厘米。在清代康熙年间从内蒙古阿拉善左旗进贡到清宫内务府，这是一块纯天然的石头，色泽纹理全是自然形成的，看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，因为怎么看它都像是一块连皮带肉、肥瘦相间的东坡肉，无论是色彩还是纹理，都可以乱真，似乎都能闻到红烧肉的香味。创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观止。底座采用纯黄金制作而成。

东坡肉形石是玛瑙类矿物质，化学成分是二氧化硅。在自然界的岩石之间，由于经过漫长岁月的累积，在不同的时间点，杂质影响乃至生成的颜色不同，呈现一层一层不同的色泽，形成了这件东坡肉形石，肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理的展现都极其逼真。

10

翡翠白菜

入选理由：在民众中的知名度最高

翡翠白菜，长18.7厘米，宽9.1厘米，厚5.07厘米，清代光绪年间陈设于永和宫，永和宫是光绪皇帝瑾妃的寝宫。瑾妃是户部侍郎长叙之女，与妹妹珍妃同为光绪皇帝的妃子，病逝于1925年。

这棵翡翠白菜与真实的白菜之间的相似度几乎为百分之百，几可乱真。由一块一半灰白、一半翠绿的翡翠雕刻而成，工匠运用自然分布的色泽，把绿色的部位雕琢成菜叶，把灰白的部位雕琢成菜帮，菜叶上停留的两只昆虫分别是螽斯（俗称“纺织娘”）和蝗虫，寓意“多子多孙”。据说这是瑾妃陪嫁的嫁妆，其中白菜象征新娘瑾妃的清白纯洁，螽斯和蝗虫则祈愿瑾妃能够子孙众多。

这棵翡翠白菜与真实的白菜一样大小，滋润新鲜，鲜活欲滴，许多人到台北故宫博物院参观，第一个要看的展品就是这棵“白菜”。

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