佰金瀚
如果你欣赏完这组毕加索自画像合集，并且将第一张和最后一张进行对比，你会发现两张画像截然不同。
毕加索曾说：“在我的艺术生涯中使用的不同艺术表现风格不应该被视作是一种进化，或是对于绘画未知领域的探索…不同的主题难免需要用到不同的表现手法。
这并不意味着进化或者进步；这关涉到跟从内心想要表达的想法以及发表这个想法所需要采用的手法。”
那么你是如何理解画家不同时期的作品表现出截然不同的风格呢？
1896年，15岁的毕加索刚刚进入巴塞罗那的一所美术学校，这个时候的自画像，已经可以看出他的艺术潜力。
1900年，19岁的毕加索曾说过：“我14岁的时候，就能画得像拉斐尔一样好。”这话可不是吹牛，人家画得确实不错！
作品
1901年，20岁的毕加索进入了人生低潮，而他的画风也进入“蓝调时期”。
作品
1906年，25岁。这时，毕加索定居巴黎，邂逅了人生中的第一段爱情，费尔南德·奥利维叶。这个时期的毕加索，被归结为『玫瑰色时期』，画中的色彩越来越鲜艳
1907年，26岁。这个时期的毕加索，已经开始立体派的风格创作。
作品
1917年，36岁。1917 年到 1924 年这段时间，被称为毕加索的『古典主义时期』。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
1938年，57岁。个人风格展现的很明显了，相信大部分人已经看不懂了吧。
1965年，84岁。『田园时期』的画作，色调很能理解，但画风....相信每个人都会有不同的理解吧。不妨，问问身边的小家伙，他看到这个作品是什么感受呢？
作品
1966年，85岁
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1971年，90岁。年迈的毕加索他的自画像风格开始变得非常统一……也与年轻的时候完全不一样。
作品
1972年6月28日，91岁
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最后一幅自画像是在画家去世前9个月完成的。这是一幅蜡笔画，是毕加索对自己内心的刻画，表现出凝视死亡的态度，临终的画家悔恨、若有所思吧！
年轻追求的是艺术，老了依旧是艺术。或许真正的艺术家眼里的世界跟我们是不一样的，他们能看清自己，看透灵魂？
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