徐源绍，1944 年生，苏州人。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏江海书画会副会长，江苏海外联谊会理事，江苏省花鸟研究会理事，苏州国画院画师，著名花鸟画家。作品多次入选国内外各种大展，并为北京人民大会堂、中央会堂、中国美术家协会、多个博物馆和美术馆等机构及个人所收藏。在日本、美国、加拿大、中国台湾等地，举办个人展览及讲学。
永远的江南
周和平
（一）
徐源绍先生是个耐得寂寞的人，这也许和他温文内敛的性格有关。许多时候，他总是静静地倾听着，不置一词，即使在他不得不讲话时，言辞也是精简的。很多热闹的场合，他甚少出现——出现了也并不自在。
他的自由与张扬，是在他的艺术世界里。也许正是“讷于言”，才成就了他的“敏于行”，他把自己对人生、对艺术的热爱、思索和阐述都流泻于笔端。
钱钟书先生有段名言：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。”做学问如此，艺术创造亦如此。只是要真正耐得寂寞，潜心艺事，并不容易。
（二）
我在拙政园的十八曼陀罗花馆内，见到了他的画：墨气拂拂，满纸清气。其时，正是苍溟四合，烟雨茫茫，此园此画，正合我心。不由想，这样的画，只能产生在苏州，也只有在苏州园林或宅院，才适宜挂这样的画。
植根于古老而又青春的苏州的风雅与古朴，承继着绵延不绝的吴文化的余韵，使他的艺术之花，时时会绽放出不同凡俗的新丽。
作为油画家的靳尚谊先生有此一说 ：“你看南方阴天潮湿的气氛，用水墨会表现得非常好，所以中国出现水墨画是有道理的。”同样，苏州文化的精神形态和物质形式需要有承载者。于是，除了昆曲、园林、刺绣、丝绸、评弹、民居，当然还有状元，有“吴门画派”和“新吴门画派”。
春雨初霁 138cm×68cm
飒飒秋雨中 138cm×68cm
江南春雨 138cm×68cm
紫云祥瑞 138cm×68cm
（三）
每次到苏州，只要时间许可，我喜欢到他位于南门的家中坐坐。这种见面，大都属于“相见亦无事，不见常忆君”一类。
每次去，我都会注意到他家墙上挂着的两张照片：一张是他父亲的，老先生一直在慈爱地注视着他的全家，并给来人以温暖，另外一张则是他的恩师张辛稼先生的。照片上的辛稼先生背倚黄山，神情信然。照片下端有他的亲笔题诗 ：“山色溟濛雨后天，搴衣担笠欲忘年。蓬莱漫道神仙窟，飞渡乱云知几旋。”大家情怀，跃然诗中。在徐源绍16岁那年，在领受了新法的“恭恭敬敬鞠三个躬”以后，辛稼先生收下了这个弟子。从此徐源绍随侍左右，亲沐教泽。直到现在，在恩师严厉而慈祥的目光注视下，他自然也是不敢懈怠和马虎的。
（四）
中国花鸟画“从自然的抚摩、生命的传达到意境的创造”（宗白华语）都具有崇高的美学意义。花鸟画到唐朝，已具气象，五代时，已有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。富贵一路，为宋之院体画所崇；野逸一脉，渐成文人画延至后世，其中大家迭出，明有青藤、白阳，清有八大、“八怪”，近世则有吴昌硕、齐白石……受老师影响，徐源绍对青藤情有独钟，认为其“笔墨功夫天下第一”。就技法而言，他自认得益最多的是八大山人 ：每根线条，都是神来之笔。
前贤在枯湿浓淡中展现着水墨的无穷魅力，或工或写，皆见精神。水墨有着无限的可能性，你可以用你的才情去驾驭它，但也不能任性。现在的一些“写意画”，片面地追求所谓萧散逸气，而忽视了作为绘画本质之一的视觉形象的表达，也就难怪人们崇尚宋元精严生动、宁静雅致的画风了。其实，写意花鸟天地无限，只是，需要文化，需要生活。
国色天香 138cm×68cm
冷香 138cm×68cm
（五）
还是回到他的画上来吧，读他的画，我常常感到神思飞越。他以飞动的笔墨，精妙地传递着江南的妩媚与多姿。当然，许多时候，看他的画是需要屏息静气的。这样，你才能从画中感受到阳光的多彩，生活的美好，领悟“妩媚中透出倔强”的生命力。他的作品有着难得的和谐美。一是“大”“小”交融。他的用笔奔放恣肆，大笔淋漓，生气飒飒，灵动之气在画面跳跃，让人看到了青藤、白阳、八大的影子。但又不尽然，画中又掺入了小写意的清隽秀逸，在造型和设色上更趋于自然真实，避开了对形态的过分夸饰和重意轻形的问题，在骨子里透出吴人娟秀雅致的风韵，这分明又有陈摩、任伯年、张辛稼等大家的海上余韵、吴门遗墨。二是“书”“画”互映。他的书法卓然而立，可成一家。雄健俊朗的笔线骨力，正是传统的以书入画的成功例证 ；题识上流丽秀润的一笔行草，沁出的是对传统文化的体悟，还可以领略书画合璧的妙处。三是“墨”“色”相合。他借用青藤的渍胶之法，以展现墨色的无穷变化，他画墨荷，墨色华滋，浓者如乌云堆积，淡者如轻雾漫洒，让人惊叹水墨的神韵。他以墨为本，在墨色之间、色色之间相互照应，以写出自然百态的丰富多彩。他设色典雅，力避艳丽，与江南婉约风情相契，让人清新悦目，了无匠气尘俗
之感。这种种元素的相谐相合，成就的是他的境界，画中透出的是旧时清香，是春日气息，是一曲弹词……
“源于生活，迁思妙得”正是他的见解。我想，更重要的是他对生活的热爱，有了这种热爱，不管是寻常草木，还是奇花异果，不管是飞禽走兽，还是木石鱼虫，都能倾情其间，“一提起笔，就觉得是在与它们交谈”。
尚留芍药殿春风 138cm×68cm
富贵祥瑞图 138cm×68cm
（六）
承前所述，有时我面对他的画常常想，这一树牡丹，最好开放在网师园，这几朵荷花，只能开放在拙政园，不然，又怎么能有如许的清丽与雅致呢？
我这样说，只是想反复说明他的作品的文化背景和地域特色。也许正是这种特色，才构成了美学意义上的“这一个”，才有更感染人的魅力，才使他的画广为流布。只是，不管是受追捧赞誉，或作品被安置在重要场所、被重要机构和人物收藏，或拍出高价，他依然安之若素，一如既往地与笔墨为伴，不事张扬。
这篇文章结尾时，我正在吴中胥口公干，我忽然想到，这是徐源绍先生的故乡。小镇濒临太湖，风光绝佳，更兼书画名人辈出。当年，徐源绍的父辈正是从这里走进苏州的。今天，徐源绍又用他的艺术走出了苏州，走出了国门。但我想，不管身在何处，他心中会有个永远的江南。
天寒有鹤守梅花 138cm×68cm
亭亭玉立晓风前 138cm×68cm
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