大家熟知，诗词是中华民族文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它、创作它，从中不但获得一种艺术的享受，而且对一个人的思想熏陶和人生的修养等方面，也起着一种桥梁和促进的重要作用。对中华民族文化的传承和民族性格的形成，作出了不朽的贡献。
但是，在当今诗词创作实践中，我们却又常常看到，许多标成律诗、绝句的诗，从内容和意境上来看，还是很不错的，可就是不符合格律诗的基本要求，从而导致随意而写，随心所言，拉郎硬配的现象出现。究其根源，是因为他们根本不知道格律诗应由哪些要素所构成。下面就律绝诗的几个基本要素，展开一些简略的阐述，希望能够对初学律诗创作者有所帮助。
1、律诗的含义
律诗，指的是具有格律的近体诗，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数、韵律等，都有严格的要求。
2、律诗的基本格式
近体诗，从体例上划分有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。正例律诗最基本格式就是：
(仄)仄仄平平，平 平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄，平 平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
在此五言律诗基础上，再按照格律变化的要求，在每一句的前面加上相应两字，就变成了七言律诗。
3、律诗的基本结构。
律诗的结构到底是怎样的呢?《红楼梦》第四十八回讲到林黛玉教香菱写诗，她说：“不过是起承转合。当中承转，是两副对子”。由此可见，起承转合，就是一首律绝诗的基本布局结构。
起承转合，又叫起承转结。律诗的起承转合是：起，指的是首联，它是起始，要求平直。承，是指颌联，承接上文，承上启下，要求有重量，有分量。转，指颈联，要求有转折感，有变化。合或者叫“结”，是指尾联，要体现结尾性，要求含蓄而意味深长，从前有的诗评家，特别注重和强调这个起承转合。其实这种起承转合式，只是律诗的一种结构，也许是一种比较好的结构，但不是唯一的。每首诗的内容都不一样，还是应当坚持内容与形式的统一，结构既要合理，也需要多样化。
4、律诗的格律要求及语句结构
律诗的格律要求，也即律诗诗句语言的平仄变化要求。毛泽东曾经说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”在此，我们必须懂得什么是语言文字的平仄声调。平仄声调是指根据字音读来的高低长短、缓急升降来区分的。古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在如今的普通话中已基本消失。现在，平声分阴平和阳平，仄声分为上声与去声。这“四声”构成如今的普通话的读音标准。如“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。在了解了什么是平仄后，我们就会对格律书中所列出的“仄仄平平仄，平平仄仄平”的问题，有了一个清晰的认识，这也许会让一些初学者觉得头晕，以致于把格律看成是为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的，是对律诗的一种误解。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则。
一般来说，在七言律诗的句子当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的，如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。
五言律诗相当于七言律诗除去首二字，掌握了七言律诗的平仄交替，五言律诗的平仄交替情况也就了然于心了。
律诗的语句结构，指的是语言的节奏点。五言律诗，除每句必须是五个字外，诗句的语言结构是（2-2-1）（2-1-2），而不是（1-2-2）。如杜甫的《五律·对雨书怀走邀许十一簿公》：
东岳云峰起(2-2-1),溶溶满太虚(2-1-2)。
震雷翻幕燕(2-1-2)，骤雨落河鱼(2-1-2)。
座对贤人酒(2-2-1)，门听长者车(2-2-1)。
相邀愧泥泞(2-1-2)，骑马到阶除(2-1-2)。
又如李白的《五律·送友人》：
青山横北郭(2-1-2)，白水绕东城(2-1-2)。
此地一为别(2-2-1)，孤蓬万里征(2-2-1)。
浮云游子意(2-2-1)，落日故人情(2-2-1)。
挥手自兹去(2-2-1)，萧萧班马鸣(2-2-1)。
七言律诗，诗句的语言结构是（2-2-3）（2-2-2-1）（2-2-1-2），而不是（3-2-2）（1-2-2-2）。例如：
七律·登金陵凤凰台 李白
凤凰台上凤凰游（2-2-2-1），凤去台空江自流（2-2-1-2）。
吴宫花草埋幽径（2-2-1-2），晋代衣冠成古丘（2-2-1-2）。
三山半落青天外（2-2-2-1），二水中分白鹭洲（2-2-3）。
总为浮云能蔽日（2-2-1-2），长安不见使人愁（2-2-1-2）。
上述所举的这三个例子，是符合平仄要求的语言结构句子。但是不是说只要是符合平仄的五个字或七个字就可以入诗呢？答案当然是否定的。例如：
白鹭洲-云遮-雾罩，（3-2-2）（仄仄平平平仄仄）
黄花岭-水秀-山青。（3-2-2）（平平仄仄仄平平）
又如：
瀑布云—铺天—盖地；（3-2-2）（仄仄平平平仄仄）
蘑菇石—斗雪—熬霜。（3-2-2）（平平仄仄仄平平）
以上两例，平仄非常符合律诗的平仄交替变化的要求，但它却不是律诗的诗句，其原因就是语言结构不符合律诗诗句语言结构的要求，故不能作为律诗的句子来入诗。这对一个初学律诗创作者来说，也是一个特别容易混淆的地方，请大家务必记住为要。
我们是不是要死记硬背这些格式呢，其实不然，只要想容易一点，单纯的记住（2-2-3）这个格式就可以的，灵活的掌握和变通，把其它两类归结为这一类就会更加地简捷便利，但必须避开（3-2-2）这种格式词语结构的句子。
5、律诗的对仗
什么叫对仗？王力先生有如下说法：“诗词中的对偶，叫做对仗”。我们知道，以八句完篇的律诗为例，每两句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
而我们现在所要说的对仗，主要是指律诗中的颔联与颈联。这里所说的颔联与颈联，就是律诗中间的两副对子。这两副对子，在律诗的创作中，举足轻重。两联的优劣，直接影响着整篇律诗的质量。现代诗家熊东遨先生曾形象地比喻说：“律诗中的两联（颔联与颈联），就像我们建设一幢房子一样，它就是我们这所房子的顶梁柱，如果有一根或几根柱子弱了，房子虽然暂时不会倒塌，那也会经不起长期的风雨侵蚀，从而严重地影响到房屋结构的美观和牢固性。”
颔联和颈联在律诗中不但重要，而且在创作时也有特别有所讲究。也就是说，必须要用对仗的形式来展现。律诗以每两句为一联，每一联的出句和对句之间，也即是上句与下句的字面与音节之间两两相对。除了按照平仄格式使之平仄相对之外，对应词的词性还必须相同，即：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词（在对仗中，形容词常与动词作一类而对用），副词对副词，虚词对虚词。举例如下：
《送友人入蜀》 李白
见说蚕丛路，崎岖不易行。
山从人面起，云傍马头生。
芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
升沉应已定，不必问君平。
这首诗的中间两联，都是对仗。颔联中：“山”和“云”是名词对名词；“从”和“傍”是副词对副词；“人面”和“马头”，是名词性词组对名词性词组；“起”和“生”是动词对动词。颈联中：“芳树”和“春流”，是名词性词组相对；“笼”和“绕”，是动词相对；“秦栈”和“蜀城”也是名词性词组相对，而且“秦”和“蜀”都是古国名，是地域标志，对得很好。
再如：
《蜀相》 杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
在这首诗的中间两联，也都是对仗句。颔联中：“映阶”和“隔叶”是动词性词组对动词性词组；“碧草”和“黄鹂”是色彩性词组对色彩性词组；“自”和“空”，是动词对动词，这两个词，在这里作动词用，是一种特殊；“春色”和“好音”是名词性词组对名词性词组。颈联中：“二顾”和“两朝”，是数量词性词组相对；“频烦”和“开济”，是动词性词组相对；“天下计”和“老臣心”是名词性词组相对，这里的“天下”和“老臣”，都均有特有所指，前者是指以刘备为首统治的蜀汉政权，后者则是指为前者服务的诸葛亮，二者在中华历史上，具有十分重要的地位。
再如笔者的：
《悼师母翁淑芝女士》
噩耗惊闻夜已深，坐啼行哭剑穿心。
恨无羽翼凌空驾，唯有悲思伴枕噙。
昔育凤鲲登虎榜，今归天府化甘霖。
情同萱草春秋颂，德善操行逾古今。
诗中的两联，只要细心的阅读，其对仗性也是很明显的，在此也就不再作详细的赘述了。
以上我们所说的词性分类，只是作一些简单的了解，如果严格的说起来，词性的分类就还有很多，特别是在词性的结构上更为复杂。例如：偏正结构、并列结构等等。
有关律诗中间两联即颔联和颈联的对仗要求，对于一个初学律诗创作的人来说，首先必须应坚持和掌握。正如俗话所说的：“没有规矩，就不能成方圆”。写诗也是这样，如果偏离了其本规矩，那就得另当别论了。这也就是说，对仗在律诗的创作中，有着非常重要作用和位置，而且缺一不可。当然，我们也应该知道，还有一些特殊的例外。这种特殊的例外，我们一般不主张，不提倡，在此也不再作赘述。只有当诗词的创作水平达到了一定的高度和境界之后，自然而然地就会摆脱一些规律的束缚，但也并不是信马由缰，任意而作。
6、律诗中有关的“相粘”问题
所谓的“相粘”，是指在律诗中联与联之间，后一联出句第二字的平仄与前一联对句第二字的平仄要相一致，即平粘平，仄粘仄。如果违反了规定，则是“失粘”，是为诗家大忌。如在上述杜甫先生的《蜀相》一诗中，首联对句中的“锦官”与颔联出句中的“映阶”；颔联对句中的“隔叶”与颈联出句中的“三顾”；颈联对句中的“两朝”与尾联中的“出师”等等，均为律诗的“相粘”。
7、押韵
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。律诗要求全首通押一韵，一般限平声韵；首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
(1)押韵规则是，无论律诗还是绝句，除首句均可以押韵或不押韵外，偶句必须押韵，即二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。例如：
寄扬州韩祚判官 杜枚
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
(2)只押平声韵
近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以律诗的体例来说，假如押仄声韵会感到比较拗口，但不是没有。故我们一般不提倡、不鼓励押仄声韵。
（3）一韵到底，中间不能换韵，古体诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
综上所述，我们不难看出，作为一首正例的律诗创作，我们不但要掌握其基本格式、基本结构外，律诗的格律要求及语句结构、对仗、“相粘”、押韵等几个基本要素，也是我们必须要求掌握的。否则，就创作不出合格的律诗来。另外，绝句除对仗之外，其余要素，也与之相同。（源于国粹论坛，如有侵权请联系小编）
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