对着墙发呆
手不知如何按动快门
那不如看看莫兰迪的画作吧
几十年只对着几只瓶子发呆
终成一代绘画大师
乔治·莫兰迪
以极其简约克制的色彩
制霸时尚潮流的宅男之王
请接受我的膝盖
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）
意大利著名版画家、油画家
绝读懂莫兰迪瓶子
除了一生未娶的 “僧侣画家” 名号，乔治·莫兰迪还是一名典型的「超级宅男」，他自1890年出生于意大利博洛尼亚后，此后无论是上学还是教学，一生几乎都在当地度过。
“我是一位透过绘画去表达安谧淡逸氛围的画家，我对这种意境推崇备至。”莫兰迪笔下的安谧淡逸风格并非一开始就形成，莫兰迪事业初期，曾尝试立体主义及未来主义这两种当时盛行的艺术风格。然后由1917年起往后数年，他转而投入由意大利画家乔治·德·基里科（Giorgio di Chirico）及卡洛·卡拉（Carlo Carrà）开拓的形而上画派。
莫兰迪的个人风格直至1920年开始自成一格。他于同年所绘的静物画《静物》，摒弃戏剧性的阴影效果以及粗黑色的勾勒线条，取而代之的是柔和朦胧的光线。
由1920年代早期至1960年代早期，莫兰迪的画风明显地非常一致。此时他已创作出其标志性作品系列：采用灰、啡、粉白为主的暗色调，以桌上的瓶子、花瓶和水壶为主角的静物画。
表面上，他的每幅画或许看似非常相像，然而当中充满着微妙的差异变化；物件的位置摆放、组合方式，以及不同光线，都是影响因素。莫兰迪对细节极为专注，他对瓶子位置的轻微调整，就如象棋大师移动一步棋般举足轻重。
上图为1939年的《静物》，画中的物件一字排开，高低起伏的高度，以及鲜明的色彩交替排列（以朱红色最为夺目），形成了一段从左至右的节奏。莫兰迪的天赋才华，就是将一组寻常器皿转化为永恒经典的画作。
莫兰迪的准备工作包括自己绷裱画布、研磨颜料等工夫。他曾说：“我需要数星期的时间，为一块桌布挑选相配的一组瓶子。然而我仍然不时会在摆放距离上出错；也许我的步伐太快了。”为了让物件看起来不透光，藉此注入恒久的感觉，莫兰迪也喜欢将颜料涂在物件上，让灰尘在上面堆积。
莫兰迪在战后名声渐起，他于1948年代表意大利参加威尼斯双年展，1957年又赢得圣保罗双年展油画大奖。这些成就让他可以放下教鞭，专注艺术。
1950年代早期，莫兰迪的静物画再有明显转变，风格更趋抽象。上图是绘于1952年的《静物》，松散摆放的物件就像是要浮起来一般。莫兰迪淡化各个颜色区块之间的过渡，让物件、桌子以及后方的墙身之间的关系都变得模糊不清。
莫兰迪于1964年逝世，享年73岁。他的作品影响后世许多艺术家，包括极简抽象派，此派推崇莫兰迪的简约美学，以及他对井然有序和几何空间的重视。2008年，纽约现代艺术博物馆为他举办了大型回顾展。莫兰迪被艺术史学家誉为 “二十世纪最伟大的意大利画家” 。
感受莫兰迪之美
不张扬不浓烈是莫兰迪色系独有的特点，它不像鲜艳的彩色极尽浮夸的视觉感受，也不至于带给人冷峻不易接近的“性冷淡”风格，而是将两者融合后，带给人视觉的完美平衡。
莫兰迪色板
为什么莫兰迪色系会有高级感，让我们从分析他的画作开始。
在莫兰迪的作品里，都呈现一种非常一致的“灰色调”。比如：在这幅画里，他用了灰+红、灰+黄、灰+白：
在每一种原有的色调里，加入一定比例的灰色，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗。
这些色调里都有一个共同点——饱和度低，而降低色彩饱和度，其实就是在降低和削减色彩对人情绪的影响。让我们观看时达到了一种情绪上的舒缓和平衡，产生一种冷静感。
这些颜色看起来会显得高档，其实是就是因为该颜色传递出的情绪很少。
下面两幅画，哪幅看起来第一眼的情绪冲击更大？是不是第二幅。
这就是色彩的魔法。这种加了灰度的色调，最小程度的影响你的观看情绪，因此让人产生一种淡淡的距离感，他没有特别急切地想要马上吸引你，相反，看画的情绪和节奏，交给你自己。
这样的表达，很有底气，因为他并不害怕第一眼不吸引你，因而也不费力地讨好你。
莫兰迪的配色原则
莫兰迪色系显得高级的原因：
因为画家在所有颜色中都加入了一定比例的灰白色，俗称高级灰。灰色会中和原本厚重艳丽的颜色，使整个画面相互制约，让视觉达到完美平衡。当画面整体的亮度和饱和度降下来之后，一点点“灰”便能带出整体的质感，也就是我们所说的优雅和高级。
莫兰迪色不单是因为画中温柔雅致的颜色，更因为这几只普普通通的瓶子背后所传达的最朴素简单的生命力。
1、基础色相调配
不同颜料呈现的颜色，如红橙黄绿，就叫做色相。使用基本色相颜料相互叠加就可以产生显得色彩，然后加入大量的白色，能调和出不同色彩倾向的浅灰。
2、色调
“补色调配法”是调配灰色的主要方法，比如说黄加紫加大量白，当黄色量多一点时出来的颜色就是黄灰，暖黄、冷黄、牙黄等，很多黄灰系列颜色就是这样调和出来的;当紫的颜色量多一点时，就是紫灰，淡紫、蓝紫等很多蓝紫灰系列颜色就是这样调和出来的;再如红加绿加白，当红色量多一点时，就是红灰，土红等很多红灰颜色都是这样调和出来的;当绿量多一点时，就是绿灰等等。
3、同类色加白调配法
调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄+淡黄+白色，出来的颜色就非常的温和。
4、邻近色加白调配法
在调配灰颜色的过程中，对白色控制是非常重要的。如果白色过量，就会破坏事物本身的色相，造成画面粉气十足或者使颜色干枯脏乱。
莫兰迪色系有股深沉和含蓄的能量。将颜色饱和度降低，变成淡漠粉、淡漠蓝、淡漠绿、淡漠黄。不但自带知性温柔的风格，骨子里还充满了高贵精致。
莫兰迪色系除了应用在时装、饰品、家居等时尚界之外，在影视、包装、设计，甚至数码界都有广泛的应用，比如手机的 配色，甚至UE界面。通过采用“大面积低饱和度”的色彩设计，既给予产品低调不张扬，雅致又耐人寻味，经得起长时间的使用而不腻味，更突显出产品使用者的高级与品味。
莫兰迪之影像风格大赏
抛掉大红大紫的艳俗
莫兰迪之于摄影作品会带来什么样的色彩
下面以图艺社研发的滤镜效果图为大家展示
我们从莫兰迪的绘画配色中汲取灵感
为你熟悉的山川河流 周遭的生活日常
带来内敛不失放纵的高级感
绝美莫兰迪风格赏析
从乔治·莫兰迪的画作中汲取灵感
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一起开启一场莫兰迪视觉盛宴
01-豆灰色
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），由画面中的青灰色与橙色进行配色，让画面呈现一种清冷典雅的色彩风格，在处理照片时针对画面的冷色进行了统一处理，并削弱了冷色的饱和与对比，同时为了防止画面色彩单一，保留了人物肤色！
画面效果对比
适配场景：适合大部分蓝调风格照片，同时适合带有蓝色场景的人像照片！不适合场景色彩杂乱的照片！
02-烟灰色
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），取画面中的粉色作为主色并搭配清淡的暗部色彩，让画面呈现一种烟灰质感的高级粉调，处理照片时针对画面的影调进行了削弱，并在黑白灰中分别加入不同程度的粉色，让画面即柔和又高级！
画面对比
适配场景：适合画面中本身带有暖色和粉色的照片，同时适合人物身体局部特征的照片，不适合面部，因为削弱了红色在画面中的表现力，会导致人物嘴唇色彩偏色（用在人像照片中请降低50%滤镜强度！）
03-豆沙绿
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），取画面中的青色与绿色进行配色，让画面呈现一种高级典雅的画意感！在处理照片时主要针对了叶子的颜色进行了和谐统一，并针对天空的颜色进行更改了对比削弱，同时保留了云层与高光的细节，最后也针对人像进行了肤色保护！
画面对比
适配场景：适合画面中带有绿色的场景，尤其是大场景的风光照片，同时适合带有绿色场景的人像照片，不适合色彩过于杂乱的照片！
04-哑光灰
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），取画面中的黄色与绿色进行搭配，让画面呈现一种复古的古典高级美，（此滤镜为特殊滤镜，仅适合特殊场景使用！）
在处理照片时，极大程度的清除了画面的色彩干扰，只保留了、黄、绿、棕三种色彩（适当保留了一点点蓝色）考虑到还原画作的色彩，所以此滤镜只适合单一的绿色场景！
画面对比
适配场景：适合大范围的绿色场景，可以让画面非常复古高级，如果想要加载在人像照片中请降低滤镜50%强度！
05-淡橙
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），取画面中的淡粉色、淡灰色与淡橙色进行配色，让画面呈现一种温柔的油画质感，在处理照片时针对画面的影调进行大范围的削弱处理的同时保留了画面的通透感，并针对肤色进行了极致的影调优化！
画面对比
适配场景：适合大部分的人像照片，尤其是海景或清新类的人像，特别出彩！
06-柔光灰
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），取画面中的淡橙色与淡青色进行配色，让画面呈现一种极致的纯净色彩，在处理照片时极大程度的提升了画面的亮度并大范围削弱了画面的反差（为了保留画面的纯净色彩），并保留了画面中的重心影调，让画面达到一种极简的视觉效果！
画面对比
适配场景：沙漠场景，或冷暖对比强烈的场景，尤其适合大光比下照片，由于滤镜本身强度过高所以一般的照片使用时会出现过亮的情况，需要降低滤镜强度30%-60%进行使用！
06-燕麦色
色彩分析：灵感来自莫兰迪的画作（上图），燕麦色，有一种将白色、灰色和驼色三种颜色混合在一起的感觉。它比白色更温暖，比灰色更可亲，比驼色更温柔。它能给自己和旁人带来轻松舒适的氛围。
适配场景：本作同样是一款广谱滤镜，对表现温暖氛围的作品均比较适用，尤其是海景、建筑、静物类场景，对于人像本风格也有较好表现，可表现女性柔美的肤色。
08-低调灰
色彩分析：灵感来自莫兰迪少有的风景画（上图），截取了其中关于灰色的呈现，比起之前的燕麦色减少了驼色的温暖感，增加了暗灰色的成份，带给画面一种忧郁的色调。
适配场景：本款风格对于暗调作品有奇效，会带来亮度上的巨大变化，呈现出更多暗部细节，同样对于表达忧郁情绪的作品，本风格也较为适配。
09-灰黑棕
色彩分析：让厚重的棕黑色轻盈起来，就如同让大象舞蹈一样不易，但东健老师做到了。这款风格能够清除原画中的艳丽色彩，比如蓝色、绿色，并蒙上一层淡淡的棕色，为作品带来了复古的温暖味道。
适配场景：本风格特别适配带有蓝天和云层的风光片，会减弱天空与云层的反差，带来温暖质感的柔情。对于带有大面积蓝色和绿色的片子，无论是植物、 花卉，还是海边、泳池场景，同样会带来异样的惊喜。本风格不适宜带有浓重暖色的作品。
10-灰蓝色
色彩分析：灵感来自自莫兰迪的画作（上图），绝美的灰蓝，深邃平和的色调中既有着灰色的温柔高雅，也有蓝色的沉静内敛。
适配场景：本风格会一扫原片中的暗沉，带来明亮的蓝灰色，对图片内容适应性很广，但对原图片的亮度有一定要求，即原片不能过亮，否则将导致图片曝光过度， 可适当调色滤镜强度。另外对于原片中拥有较多绿色的作品，本风格中的蓝色会对其冲淡还原，善于使用这一特性，会对偏色的作品进行色彩还原，下例中的大白熊便是一例。
11-温柔彩调
色彩分析：淡淡的粉紫是原作的主要基调，如一层薄薄的雾，在此基础上其它所有的色彩均被大幅降低了饱和度。本风格也是基于类似的算法， 对大师原作进行了神还原。
适配场景：这是一款充满浪漫的风格，原片中的所有色彩都基本保留，只是降低了色彩的艳丽程度，对于原片拥有艳丽蓝色、 黄色等较强对比色的作品，本片会保留原片中精华，由于其它色彩被进一步减淡，这种对比反而更加强烈。
12-橙灰绿
色彩分析：这是一款与绿色有关的风格，灵感来自自莫兰迪的画作（上图），本风格对色轮中的黄绿青几个相近色彩进行褪色，保留了画面中的暖色部分，带来一种清新恬淡的舒适格调。
适配场景：本风格适配带有大面积绿色的作品，绿叶、绿色的植被，以及绿色油漆粉刷的封面，均可以得到非常高级的色调转换。本风格对于蓝色会进行剥夺，所以对于主要表现蓝天白云类的作品，并不适宜。
13-草灰色
色彩分析：极致的温柔绿你在第1 弹中的豆沙绿中已经浅尝，草灰色带给你的是另一层舒适感，它有点类似在鲜艳的草木绿中加入了20%的灰，看起来有点旧旧的味道，但很「莫兰迪」。草灰色的一大绝技是让对比强烈的作品「温柔」起来，它能给整幅作品带来轻松舒适的氛围。
适配场景：顾名思义本款风格主要针对大面积绿色的作品，尤其是饱和度较高的绿色有奇效。不过，本作同样是一款广谱滤镜，对表现温暖氛围的作品均比较适用， 除街拍、建筑、静物类场景外，对于人像类作品，本风格也有较好表现，以下图为例，你会看到女性柔美的肤色不仅不会被破坏，反而增加了一种朦胧之美。
14-灰蓝色
色彩分析：蓝色是忧郁之王，加入灰色既呈现出一种金属质感，又多了一份未来科技的味道。时尚味道。除了消弱正蓝色的饱和度，这款风格还会把暖色消除，为画面只保留蓝色相关的色彩，从而为画面带来极为高度的色彩统一感。
适配场景：本款风格是第3弹中老虎最喜爱的风格，没有之一！因为她太好看了，而且百搭！无论是机车、 铁链等带有金属质感的场景，还是水、 冰、 玻璃等透明介质，或者街头的墙面， 海洋生物都有着极为惊艳的表现！
15-极绿色
色彩分析：没有绿的世界无法想像，我们已经见识了太多绿色的变幻，但之于莫兰迪而言，风光之中的雄浑之美却需要浓重的表现力，过多灰色的加入反而失去了力量，这便是「极绿色」出现的理由。因为所有的色彩在这里达到了最完美的平衡。通过控制其它色彩让绿的表现力达到极致，这一招「反制」的创新思路让人禁不住拍案叫绝！
适配场景：适配所有表现风光的场景，当然这些场景中要有绿色， 无论是大面积的绿还是小 范围，一 切您说了算，这款风格从不挑食。
16-青灰色
色彩分析：青色和灰色是莫兰迪画作中的灵魂，但为了达到最平衡的配比， 东健老师不知死去了多少脑C。本款风格中绿色被驱逐了，取而代之的青灰色让画面的色彩呈现出 冷峻的情绪，而完美的肤色保护恰恰让画面中的人物处于绝对C位。
适配场景：同样是一款广谱风格，风光人像两相宜。山石、 天空、草原、森林，一切场景适配，而且色彩风格让人一见钟情。完美的肤色保护，可以让画面中的人物更加突出，这无疑是一张好照片的开始。
17-人像高级灰
色彩分析：这款风格为人像而生，哪怕是一个背景都能让你与众不同。肤色美白不是它的强项， 搭建整体无敌的氛围才是高级所在。本款风格为构建出一个银灰色彩的世界， 带来奇幻和浪漫的味道。
适配场景：人，当然是人！除了人表现动物也是这么优秀！
18-软灰青
色彩分析：目前为止表现水的色彩最惊艳的一款风格，通透而艳丽的青色带来极佳的舒适感，对于绿色、蓝色等艳丽色彩，本款风格有极强的色彩统一控制力。
适配场景：又一款百搭作品，当然表现水是最最核心的，作为一款夏季必备的滤镜风格， 除非你讨厌冰饮和比基尼。肤色保护是绝对有的，人像不在话下。其它表现简单色彩的街头和风光、动物类场景，本作同样优秀。
19-棕灰色
色彩分析/适配场景：棕色本身与灰就有说不清的渊源，是山石之色，是怀旧之色。表现带有街头和山石风光的内容是基础表现。你在下面的作品中还能看到更多：
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