中国画家作品选邮票

T.44齐白石作品选邮票

名称：齐白石作品选，志编号：T.44，设计者：邵柏林，类别：“T”字邮票，全套枚数：16，整版枚数：50(10×5)，原作者：齐白石，发行机构：邮电部，发行日期： 1980-01-15，发行量：200.00万，背胶：有背胶，印刷机构：北京邮票厂，齿孔度数：P11.5，版别：影写版，小型张：1枚。

详细介绍：齐白石（1863——1957），原名纯芝，字谓清，后改名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。幼时家贫，早年曾为木工，后结交当地文人，学习绘画、诗文、篆刻、书法，并以卖画、刻印为生。40岁以后五次游历南北各地，随处写景。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生，并任北平艺专教授。在绘画上，齐白石融合传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。齐白石擅长绘画花鸟鱼虫，亦画山水人物。篆刻多取法汉代凿印，布局奇肆朴茂，单刀直下，劲辣有力，蔚然成家。齐白石遗作曾举办过展览，印本极多，流传国内外。齐白石曾任中国美术家协会主席，1956年世界和平理事会授予他和平奖金。

　本套邮票共16枚。精选了齐白石作品中的十六幅绘画。其名称按顺序分别为：“牡丹”、“松鼠葡萄”、 “酒蟹图”、“蛙声十里出山泉”、“小鸡”、“荷花”、 “红梅”、“翠鸟”、“葫芦”、“秋声”、“藤萝”、 “菊花”、“虾”、“荔枝”、“白菜蘑菇”、“桃”。从内容来看，动物、植物、山水等等，应有尽有。这十六幅作品外加小型张汇集在一起，概括地体现了齐白石的艺术成就。从画面上看，齐白石所画的花鸟鱼虫，笔墨纵横雄健，淋漓酣畅，造型简洁洗练质朴，色彩鲜明热烈，既有中国传统写意画的特点，又有民间绘画的表现技法，把阔笔写意花卉与徽毫毕现的草虫巧妙地结合在一起。其中的山水画则构图奇肆，不落故常。

T98 吴昌硕作品选邮票

1984年8月27日，正值阴历八月初一日，为了纪念吴昌硕诞生140周年，中华人民共和国邮电部发行一套《吴昌硕作品选》特种邮票，全套8枚。采用吴昌硕书法、绘画和篆刻原作。卢天骄设计。影写版。齿孔11度×11．5度。背面刷胶。邮局全张枚数40（10×4）。北京邮票厂印制。

（8-1）   4分    书法       （ 8-2）   4分    双桃   （8-3）   8分     芙蓉   （8-4）   8分      紫藤

（8-5）   8分    牡丹       （8-6）    10分  秋菊  （8-7）   20分   书法   （8-8）   70分    篆刻

这套邮票的8枚图案，围绕吴昌硕曾经说过的“诗书画印有真意，贵能深造求其通”这一中心，精选了包括牡丹、菊、梅、金石乐等内容的书法、绘画、诗词、篆刻八件精品，既像一部印制精美的吴昌硕袖珍作品集，真实地展现出了大师半个多世纪的艺术生活，具有较强的代表性，又准确地把握住了吴昌硕刚正自强、纯朴善良、智慧勇敢的精神气质和性格特征，具有“如见其人，如闻其声”的艺术效果。邮票图案设计成中国字画挂轴的传统装裱形式，挂轴的天地两头采用浅灰色绫绢风鸟图纹，与洁净的中心字画相配，和谐统一；首尾两枚图案选用的书法和篆刻作品，采用贴金雪花纸衬底，占朴典雅，高贵华丽，颇有领衔和呼应之势；若将八枚图案按照顺序号横向挂上墙壁，则成一套经过精心装裱、缩小的中国字画“八扇屏”，生动地体现出了中国特有的字画艺术和装裱艺术的有机结合，能够给人一种强烈的艺术感染。票题和铭记、面值等文字，分别安排在浅灰色绫绢的天地两头，既不破坏中心画面的完整，又能保持上下平衡，与主图和谐。

吴昌硕（1844—1927）是中国近代篆刻家、书画家。浙江安吉人。生于1844年阴历八月初一日，1927年去世，终年84岁。原名俊卿，字昌硕，别号有缶庐、老缶、苦铁、破荷、大聋等。17岁时，他为了逃避饥荒和兵祸，远离家乡，颠沛流浪。为了生活，他当了五年佣工，受尽折磨。及至回家，全家九口人只剩下老父亲和他两个人。从此父子二人相依为命，耕种度日。他农劳之余，还孜孜攻读。他爱好书法、诗词、篆刻和绘画。他先把重点放在学习前三项上，经过一段较长的时间，自己认为这三项已经有了扎实的基础，30多岁时才在任伯年的鼓励下学习绘画。这样，他的画幅中，绘画、书法、诗词和篆刻熔冶一炉，成为一种综合性的艺术。人们尊称他为“四绝画家”，就是指他的作品中兼有书法一绝、诗词一绝、篆刻（金石印章）一绝和绘画一绝。自古以来，被誉为“四绝画家”的很少，吴昌硕是其中比较杰出的一位。

　　吴昌硕对艺术富于改革精神，他主张“古人为宾我为主”，“画当出己意”，“贵存我”，是…位富有创造性的艺术家。他的绘画题材无非是前人所画的梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙、蔬果之类，但他的绘画重气韵，讲究布局，能运用独自的造型语言寄托自己的真情，形成了一种崭新的艺术面貌。因为他的书法功力深厚，中晚期的作品，更以篆隶笔法作画，使画面奔腾飞舞，雄健苍劲，达到了“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕也是一位重视色彩表现的画家。他放手使用西洋红等浓重色彩，与焦墨造成强烈的对比，以适宜人们新的审美愿望。齐白石的“红花墨叶”画风，就是与吴画一脉相承。吴昌硕70岁时，已经形成了自己独特的流派。他的创作经验不但影响了国内艺术界，甚至还远及国外，特别是日本。他是中国书画艺术继往开来的一代伟大宗师，流风余韵，至今不息。人民和政府高度评价吴昌硕的伟大艺术成就，特选在杭州他曾担任第一任社长的西冷社内，设立了“吴昌硕先生纪念室”，陈列他的作品，使他的艺术光辉与湖山同寿。

T141 当代美术作品选(一)

发行时间:1989.9.1，版别:影写版，齿孔度数:11，邮票尺寸: 54mm*40mm，设计者:3-1 叶浅予，3-2 李可染，3-3 吴作人，印刷厂:北京邮票厂

3-1 面值 8分 叶浅予《白蛇传》 发行量2355.4万枚

3-2 面值 20分 李可染《细雨漓江》 发行量1995.25万枚

3-3 面值 50分 吴作人《齐奋进》 发行量1878.37万枚

     中国史学上，“当代”指目前这个时代。美术也称“造型艺术”，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。17世纪，欧洲开始用“美术”这个名词时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等，以便和具有实际使用价值的工艺美术相区别。“五四”运动前后，中国开始普遍使用“美术”这一名词。 
     1989 年9月1日，为表现中国当代美术成就，中华人民共和国邮电部发行一套《当代美术作品选（一）》特种邮票，全套3枚。

T·141· （3-1）图案采用了中国当代美术***叶浅予1960年创作的《白蛇传》。叶浅浙江桐庐县。曾任***美术学院教授兼国画系主任、中国美术家协会副主席、中国画研究院副院长。叶浅予的漫画、速写和舞蹈人物，被誉为“三绝”。邮票图案左面为画家亲笔题词：对生活知足常乐，对艺术精益求精。

T·141· （3-2）图案采用了中国当代美术***李可染1977年创作的《细雨漓江》。李可染（1907-1989）祖籍江苏涂州。新中国成立后，从20世纪50 年代初开始，为中国画的继承和创新，李可染用十多年时间，踏遍祖国名山大川，行程十多万里，经长期实践，逐渐形成一种严肃、深厚、凝重的画风，人称“李家山水”。他除创作山水画外，兼作古典人物画和牧牛图。曾任中国画研究院院长、中国美协副主席、黄宾虹学术研究会荣誉会长等职。在现代美术史上，李可染是近代中国画的最早开拓者之一，其作品和著作在国内外具有重大而深远的影响。图案左面配以画家的亲笔题词：真知困而行，峰高无坦途。

T·141·（3-3）图案选用了吴作人1978年创作的《齐奋进》。吴作人（1908-1997）1908年10月生于江苏苏州，祖籍安徽泾县。新中国成立后，一直担任***美术学院教学和领导工作。后担任中国美术学院名誉校长、中国美术家协会主席。吴作人在60多年的美术生涯中，学贯中西，是一位具有多方面修养的艺术家。其代表作品有油画《纤夫》、《出窑》、《播种》、《玄武湖上风云》、《齐白石像》、《黄河三门峡》、《镜泊飞瀑》等，有中国画《金鱼》、《山鹫》、《雄鹰》、《熊猫》、《牦牛》、《骆驼》等。出版有《吴作人的艺术》等。图案左面配以画家的亲笔题词：法由我变，艺为人生。

1993-15郑板桥作品选（T）

国家邮政局1993年11月22日发行《郑板桥作品选》特种邮票1套4枚。

（6-1）T 竹石扇面 10 分
（6-2）T 兰花册页 20 分
（6-3）T 兰竹石大中堂 20 分
（6-4）T 竹石图轴 30 分
（6-5）T 瓶菊册页 50 分
（6-6）T 书法扇面 60 分
志号名称：1993-15T，版别：胶印，整版枚数：40枚，全套面值：2.90元，邮票规格：52 × 31毫米、31 × 52毫米，齿孔度数：12 度，
设计者：潘可明、卢天骄，印制机构：北京邮票厂

       汉族，江苏兴化人；清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号板桥，也称郑板桥；乾隆时进士，曾任潍县县令。

　　郑板桥，原名郑燮（xiè），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

　　郑板桥生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。

 1994-14 傅抱石作品选

  国家邮政局1994年10月5日发行《傅抱石作品选》特种邮票1套6枚。

（6-1）T     听泉图       10分
（6-2）T     洗手图       20分
（6-3）T     大涤草堂图   20分
（6-4）T     擘阮图       40分
（6-5）T     虎跑         50分
（6-6）T     山道上       100分

志号名称：1994-14T，版别：胶印，整版枚数：40枚，全套面值：2.40元，邮票规格：31×52毫米，齿孔度数：12度，设计者：王虎鸣，印制机构：河南省邮电印刷厂

         傅抱石（1904-1965），我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。热爱中国传统书画、篆刻艺术，刻苦自学，尤崇石涛，1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。1935年7月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。

1996-5黄宾虹作品选（T）

T（6-1）书法                 20分，3485.7万枚      T（6-2）山水                 20分，3541.7万枚

T（6-3）青城山中坐雨   40分，2169.7万枚      T（6-4）西冷远望          50分，2669.7万枚

T（6-5）设色山水          50分，2661.7万枚      T（6-6）点染写花          230分，2175.7万枚
发行日期：1996.4.5，邮票规格：30×50mm，齿孔度数：12度，整张枚数：40枚，版别：影写版，设计者：王虎鸣、阎炳武

       黄宾虹，名质，字朴存。其祖籍安徽歙县西乡潭渡村，有宾虹亭，乃于中年更字宾虹命名，并以此名世。1865年1月27日(清同治四年)生于浙江金华城南铁岭头(今金华市区中山路96号)。黄宾虹特擅山水兼工人物花鸟草虫。作为一位早学晚熟的大画家，他的艺术道路可分为三个时期：50岁以前为早期，致力于学习传统画法；50岁至70岁之间为中期，为深入山川自然，师法造化时期，画风苍劲清润；70岁以后的晚期，所画兴会淋漓，喜以泼墨、积墨、宿墨、破墨互用，观之满纸乌黑如古旧拓片，但远视则峰峦阴翳，林木翠郁，大气磅礴，层次分明。他以其精湛的技艺同齐白石齐名，享有“南黄北齐”之称。全国解放时，他已86岁高龄，仍出任中央美术学院民族美术研究所所长和中央美术学院华东分院教授之职，并被选为中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员、中国美术家协会理事和华东分会副主席。在他90寿辰时，华东行政委员会颁发荣誉奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。1955年3月25日，黄宾虹先生因息胃癌医治无效，在杭州与世长辞，享年92岁。家属秉其遗愿，将所藏书籍、字画、金石拓本以及自作书画、手稿等1万余件全部捐献国家。在其栖霞岭故居，国家为之建立了“画家黄宾虹纪念室”。
为纪念这位伟大的人民画家，邮电部发行了这套《黄宾虹作品选》特种邮票。所选作品，1幅书法、1幅花卉画、4幅山水画，均是画家的代表之作，表现了他那深厚的创造力和大气磅礴的艺术气质。设计者以白色衬底，饰以细线框，“中国邮政”和邮票名称均采用黑色宋体字，面值则为金色，以造成一种清新明快的视觉效果，为原作营造出雅致而大气的氛围。

1、书法    邮票画面选用了“陆子成书作新语，许君集字述古文”一联。这幅联语字体，是画家集古籀文(即古大篆)拼成。其中上联的“陆子”，是指楚人陆贾，他是汉初有名的政论家、辞赋家，有辩才，曾从刘邦平定天下。下联的“许君”，即指东汉著名的文字学家许慎，他著有《说文解字》一书，这部名著集古文经学训诂之大成，是后代研究文字及编辑字书的重要参考文献。黄宾虹正是用这一联，表明了他对许慎的肯定与推崇，并以这种契而不舍的精神，去从事自己的创作。

2、山水   宾虹先生非常强调“山水我所有”，他88岁时尚登西湖葛岭写生。他认为，画家不只是拜天地为师，还要“心占天地”，做到“发山川之精微”。因而一再提出，山水自然既给画家以无穷的美感，则画家就应使自己与山水的关系如石涛所说：“予脱胎于山川也”，“山川脱胎于予也”，然后做到“山川使予代山川而言也”。他写道：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这幅画家早期的作品《山水》，其意境正体现了虹宾先生的这种精神。

3·、青城山中坐雨    虹宾先生67岁那年，他冒寒独去青城，途中遇雨照样前行，后来索性在滂沱大雨中坐下来，从容观赏雨中山色，全身被淋透也毫不在意，得意地吟出“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”第二天，他即一气画出10余幅画，这幅《青城山中坐雨》便是其中之一。事后他给友人的信中说：“青城大雨滂沱，坐山中三移时，千条飞泉令我恍悟，若雨淋墙头，干而润，润而见骨。墨不碍色，色不碍墨也。”这种对山川景色饱游饫看和深刻体会，正是他的山水画风范气候极妙参神的缘由。

4、西冷远望   此邮票画面的景色，从票名《西冷远望》上看，可知应是杭州西冷的远景。但画中题款为“西冷桥上远望对江渚峰写此”。据宾虹先生此款识，此画中景色应是从西冷桥上远望江渚峰的景致，而非西冷。因此，此票名称与画中题款所表明的景色显然不同。

5、设色山水  宾虹先生70岁以后，山水画出现他的独特风格。尤其在80岁以后，所绘作品，兴会淋漓，浑厚华滋，在浓、焦墨中兼施重彩，并以“明一而现千万”的表现手法，体现出意境深邃的山川神貌。高燮评其山水画日：“先生七十后，夺得造化之精英，图写自然，千笔万笔无一笔不是，年过八十，尤见精神。”潘天寿称赞道：“宾虹老人师法造化，正是十里拜一师，行万里路，拜了千个老师。所以凭他的一支秃笔，画来形理意妙合自然。”这幅《设色山水》，就正是这样一幅杰作，层林深厚，山川磅礴，富有诤隋画意，令人心胸开阔。

6、点染写花  宾虹先生在画山水之余，也画花卉，而且同样绝妙。妙就妙在自自在在，别具风味，正如宋人所说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”从这幅《点染写花》图中不难看出，其花卉画属文人画一路，信手写来，形若草草，不假雕琢，纯系自然，看似不经意，实则笔法严谨，情神意趣俱在。

1997-4潘天寿作品选

编 号  1997-4 ，版    别  影写版，全套枚数  6，发行机构  邮电部，原画作者 潘天寿， 整版枚数  32(8×4)，发行日期  1997-3-14，全套售价  6.00元，印制机构  北京邮票厂，设 计 者  潘公凯、励国仪

6-1 黄山松图 0.50          6-2 朝霞图 0.50          6-3 梅雨初晴图 1.00 
6-4 菊竹图 1.00            6-5 睡猫图 1.50          6-6 灵岩涧一角图 1.50 

潘天寿，1897年3月14日生于浙江宁海，原名天授，字大颐，后改名天寿，常自署雷婆头峰寿者。他自幼喜书画，刻苦自学，自强自立，后受教于李书同、经亨颐等一代民主教育家。一生以弘扬民族美术为已任，淡泊名利，刚直不阿，以其沉雄阔大、苍古高华的艺术风格，以及在绘画、书法、诗文、史论等多方面的杰出成就和对中国画继承与革新问题上的远见卓识，成为继昊昌硕、齐白石、黄宾虹之后又一位中国画艺术大家。

       这套邮票6幅画面均为画家五六十年代的佳作。邮票由潘天寿之子潘公凯、儿媳励国仪共同设计。图幅为方形，是一突破；画面保持了原画风格，是其成功之处。

1、黄山松图  1960年作。153×117cm。题款：“黄山始信峰头之古松，柯铜根石，郁勃鬅髫，真千年奇物也。偶然忆及，即记写之。一九六。年庚子岁暮初雪，寿并识。”印章：龙为下、潘天寿印、阿寿、止止叟。这幅画是潘天寿在黄山始信峰写生得来的“外师造化”的作品。画家笔下的松，枝如石凿，叶似铁铸，积聚着一股倔强之气。后面挺拔的山岩，是对松树的衬托。这正是画家胸中浩然之气的写照。

2、朝霞图  1964年作。82×79．5em。题款：“朝日朝霞无限好，花光艳映水云酣。一九六四年甲辰初秋雷婆头峰寿。”印章：潘天寿印、龙为下、石雕、阿寿。潘先生擅泼墨，泼墨有“厚、重、平”的特点，此幅即是一范例，表现了迎朝阳，含晓露，伫立于晨曦之中的荷花。这块荷叶用多量的浓墨挥泼而成，荷叶边有一圈宽宽的墨晕，加上用笔的轻重、快慢，使浓墨中有许多小变化，显得非常厚重，而整片荷叶又是完整的整体，显得平实。荷叶的一边是用焦墨以铁铸般的线条，参差交叉，支撑着一朵怒放的红荷花，荷叶的另一端有几支挺拨的水草与荷花相呼应。整幅作品精炼而严谨。红的荷花，黑的荷叶，白的底色，三种颜色构成鲜明的对比，明快而有装饰感。画上的题款增添了作品柔美的情调。

3、梅雨初睛圈  1955年作。107×107．2em。题款：“雁荡写生之三。五五年初夏，小住灵岩石寺，写梅雨晚晴时情致。大颐寿者草草并写。”印章：疆其骨、潘天寿印、阿寿。画家为人厚道，性格倔强，气度宏大，喜画石。他笔下的石头多呈方形，饱满，厚重，坚实。此幅画中的岩石不但呈方形，而且几乎占了整个画面，意在表现其扩大沉雄的力量。但此石又不全方，着色轻松、滋润，避免了方形容易带来的过于板滞之感。下方的古寺院，用笔精致细密，和大岩石形成疏密对比。梅雨刚过，晴空万里，空气温润清新，树木更显苍古茂盛。峭岩上，野草、苔藓，勃勃富有生气；静静的古寺院，山间的小径，宁静而幽深。这正是潘先生所追求的美的意境，即在宁静中蕴藏着强劲的生命。

4、菊竹图  60年代作。89．5×80．8em。题款：“雷婆头峰寿者制。”印章：潘天寿印、阿寿。此幅画是画家作品中比较清丽的一件，画面的安排颇具匠心，以稍稍倾斜的横竖结构为主调，花、茎、叶、草疏密交叉，参差错落，章法井然，处处经得起推敲。画面的主要部分，即明黄的菊花和石青的竹子均用细墨线勾画、细腻、清秀；而菊叶，则用浓墨没骨画法，厚重活泼。两者在色彩、画法上进行对比，加强了画面的生动性。一些小草野花在画家笔下，显得挺拔、强劲、向上，生机盎然。此画的平面构成的处理，与传统的花鸟画在形象和结构形式上相比，均有新的突破。

5、睡猫图  1954年作。76.2×87cm。题款：“日当午，正深藏黠鼠，莫道猫儿太懒睡虎虎。写西邻园中所见，时甲午初夏。寿。”印章：潘天寿、阿寿、动物形章。整个画面由3块大小不同的长方形体块组合而成。岩石是一个大体块，猫是一个小体块，紧紧联系在一起，而题款亦排成一个细长方形，稍远离猫、石，形成构图上的变化。这三块方形，在面积和形状上有很大差别，但又有方形的共性，使画面对比和谐。卧伏着的猫，造型简练，用笔老辣，如同虎豹般强悍、石头般的厚重。画面下方则点缀几株疏草野卉，又给画面带来了静中之动、安中有险的态势。这充分反映出作者强烈的现代审美意识。

6、灵岩涧一角图  1955年作。117×120em。题款：“画多以积墨为难，兹试写之，仍未得雁山厚重之致。五五年盛暑寿并记。”印章：疆其骨、潘天寿印、阿寿。此画的构图很独特。用凝练的线条，苍老古朴的苔点，组成了坚实厚重的岩石，安排在画面的上方；其中一块岩石横跨在画面中间，形成了画面的峻险下沉之感；然后又用画的题款和下面的斜坡，使这险绝之势趋于平稳，造成了巨大的力量感和特有的结构美。这种“造险破险”手法为画家所擅长，此画为范例。在这峻岩奇石中衬有细细密密的野草，参差不齐，又层次分明；星星点缀着的红花、白花，明丽秀美，和坚实厚重的岩石形成强烈对比。前景中那几支舒展摇曳的芦草，使人感到它们的节奏和引人人胜的韵味。山花野草，深山峭壁，画家以此来表现生命的顽强、深沉的力量和繁华丰茂、自由竞争的自然景象。