来源：@游渡红尘
任率英 嫦娥奔月
他是人民美术出版社的元老、
专职画家、资深编辑，
一辈子任劳任怨、兢兢业业。
他用生花妙笔创作了大量的
中国工笔画、连环画及年画作品，
给千家万户带来了美好的精神享受。
他为人师表，
培养了许多青年学子，桃李满天下。
他的人品和画品，
受到艺术同仁及民众的崇敬和钦佩，
他就是——任率英
任率英，原名敬表，中国现代连环画家、年画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材。
任率英 洛神图
命运对儿时的任率英是极其不公的，3岁丧母，7岁丧父，他只能寄居舅父家。由于自幼喜好民间艺术，恰巧那时常有当地老画师冯老智聚徒讲画，小率英经常跑去听课学习画画，那是他绘画艺术上的启蒙。
任率英 飞天舞
20岁时，任率英因避战乱，只身去了关外，流落到哈尔滨，在一家文具店当学徒，后因肺结核病被辞退。居无定所的任率英只好抱病返乡，病好后，便开始刻苦钻研画技。没有老师，他便找来任伯年、王小某、费小楼等画家的画谱临摹自学。
任率英 洛神图
务农攒了点钱后，任率英先后求学于香港中国肖像学校、上海十联漫画函授学校、上海忠彪油画函授学校，北京国画函授学校等。学习了四、五年后，任率英掌握了各家之长，眼界大开，画技也跟着提高。因为专心致志静下心来画画，先前的肺病竟然也好了。
任率英 嫦娥奔月
1937年，任率英去了北京，向北京国画函授学校吴一舸学习画国画。后经雕刻家张志渔引荐，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子，专攻工笔重彩人物画。有了名师的指导，任率英画艺日益长进。
任率英 洛神图
1951年，任率英调往人民美术出版社，任创作室专业画家，长期从事年画、连环画、中国画创作。其实，早在“人美社”成立之前，任老已成为新中国连环画振臂一呼的先行者。
任率英 虹桥赠珠
新中国以前的旧连环画，多是品味低劣、格调不高的“小人书”，但又很普及，影响很大。新中国成立后，政府注意到这个问题，就号召文化界要重视这一大众文化阵地。任老也关注到了这个问题，早在北京解放的1949年，他就创作了以明末农民起义为背景的新连环画，同时还发表专论小人书的文章，并身体力行在画家中带头第一个表示愿意参加和主动联系其他老画家响应号召，参加新连环画的创作工作。
任率英 麻姑献寿
任老以他的人脉，不仅动员了当时画界高手刘继卣、王叔辉、墨浪、陈缘督、卜孝怀等加入进来，而且还请动了他的恩师徐燕孙先生，成为1951年刚成立的人民美术出版社里的一个“新旧结合、老少互帮、群星灿烂”的创作集体。
任率英 嫦娥歌舞图
投身连环画创作这一重大“转型”变化，对于画家来说绝非易事。首先是美术观念的转变，虽然画种仍为工笔重彩画，但放弃熟悉习惯的单幅画，改画生疏的小幅而连续性的连环画，这无疑是一个大的转变。任老自己也深感“画幅不大，难度不小”。以往的连环画，基本上采用勾勒的黑白形式，所以任老思考能否运用传统的中国工笔重彩的画法创作彩色连环画，这在当时还是鲜有人尝试的课题。
经过深思熟虑，任老决定以古代优美动人的神话故事《白蛇传》为题材，运用工笔重彩技法，于1953年创作了彩色连环画《白蛇传》。此后，还有《岳云》、《桃花扇》、《卓文君》等连环画，这些经得起品读的经典，已载入了连环画史——《图说中国连环画》。
任老用工笔重彩画连环画，起到了一箭双雕的作用，既增加了连环画的绘画画种，丰富了表现手法，同时又使工笔重彩画有了新的用武之地，实际上也挽救了这一画种。所以潘絜兹先生说：“任率英的一大功老，是把已趋衰颓的工笔重彩画与最大众化的年画连环画相结合，给其注入新的血液，虽不自居，而功不可没，画史是不会忘记他的。”
任率英 仙女
就在任率英的艺术之路风生水起的时候，“文化大革命”来了，他被诬为“黑画家”，大量年画被当作“四旧”送去造纸厂化浆，长篇连环画稿《钟离剑》也被抄，一些优秀的工笔重彩画传统资料只得依靠至亲好友保藏起来。然而，在那段身心备受煎熬的岁月中，任率英托进驻出版社工人师傅帮忙，将多年来的绘画心得编辑出版成了12辑《连环画参考资料》。
任率英 洛神图
改革开放后，任率英重新焕发了艺术青春，将毕生绘画之经验写成《怎样画刀马人物》一书，由人民美术出版社出版。书中叙述了刀马人物画史料、技法、及有关形象资料，是十分珍贵的技法著作。
任率英 嫦娥奔月
任率英从艺50年，绘画雅致细腻，精品迭出，且发行数之大，为国画史上所罕见。仅一幅年画《百岁挂帅》印量就达四百多万张；而年画《嫦娥奔月》更是走进千家万户，并且影响至今犹存，仅在2008年中央电视台举办的盛大中秋晚会上，就有数以亿计的国内外观众欣赏到了舞台背景呈现的这幅《嫦娥奔月》；更早在2002年就编入全国小学《语文》课本中；在美国的航空博物馆里，也陈列着这幅画的翻拍照片……
任率英 嫦娥奔月（局部）
总之，任老的作品普及量无人可及。著名工笔画家潘絜兹曾说：“我不知道有哪一位画家的作品拥有如此多的读者和观众。”
任率英 洛神图
然而，大多数读者和观众还只是“认画不认人”。原因是多方面的：一是任老做人低调，从不宣传，更不炒作；二是画界的“重写意轻工笔”以及重山水、花鸟而轻人物画的倾向；三是画界对年画和连环画的偏见和轻视，认为是“小儿科”。其实正如著名画家刘曦林认为的：“连环画画家是全能的画家。” 因为连环画画家不仅人物、山水，还有花鸟、建筑等，凡生活中的事物什么都得能画，还须掌握连环画可读性的类似影视蒙太奇的技巧。鲁迅也曾说过：“连环画也可以出托尔斯泰。”
任率英 麻姑献寿
看任老的画，第一眼首先就被其作品的精细所折服，再进一步欣赏，更被其绝妙的技法、优美的形象意境和精彩的内容所打动倾倒。
任老的艺术成就，贡献和影响是多方面的，也是巨大的，而这首先取决于他的艺术为人民服务的宗旨，他自己常说的一句话就是：“作画就是让老百姓喜欢。”
麻姑献寿
他的画种，就是人民大众喜闻乐见的工笔重彩画；而表现的题材，既有为群众熟悉和喜欢的传统题材，也有为顺应时代发展需要的现实题材。就连刀马人物画（即俗话说的骑马打仗的画），也是以表现古代历史上和民间传说、神话故事中的女性英雄人物为主要对象。而且用工笔重彩画传统题材也最适合，效果更好，适于表现古人、古装、古代气氛和古代情趣、古代味道，容易把读者带到古代那个空间。
天女散花
也正是因为任老的艺术是为人民创作的，所以他一生刻苦勤奋。呕心沥血，共创作了五千多幅连环画和年画作品，而且大多数是工笔重彩，只少数工笔白描。当然画幅有大有小，人物有多有少，像他带领一个儿子和两个学生历时三年完成的《八十七神仙卷》的放大设色创作，一幅就有八十七个人物，而摹其全卷复为点染丹青的《古百美图》，一幅有一百个人物。潘絜兹先生曾说任老：“论天份，他不算最高，论勤奋他可推第一。”
艺术为人民服务，这就是任率英创作的精神支柱。
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