胡振郎 1938年10月1日出生于浙江永康市，1963年毕业于浙江美术学院（现为中国美术大学〕中国画系。曾师从潘天寿、陆俨少等绘画大家。其作品浑然天成，画风自成一派独具个性，对艺术创作更是精益求精。长期任职于上海美术家协会至1999年。现为国家一级美术师，上海市黄浦画院院长，上海市文史研究馆馆员，上海市美术家协会理事，上海中国画院画师，上海国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。作品入选第五、六、七、八届全国美展，在国内外获奖无数。著作出版有《胡振郎画集》、《胡振郎山水画集》、《怎样画水墨山水》、《山水技法》、《山水画选》；在日本出版《中国山水画技法》、《中国百景》大型画集。 胡振郎的山水画，形式呈多样化，有的苍健劲利，有的老辣古拙，有的灵动秀逸，而其中最为成功的，是那种融入西方色彩而呈现出清雅丰韵，光影灵动，神幻莫测的系列作品。他的山水画创作，不囿于诸家诸派，实是根据大自然不同的景色和不同时空的美妙变化，注入作者自己的独特感受，幻变出另一种艺术风范，一种在灵动多变的笔墨挥洒中蕴藉着自己情感的创造。他的山水所塑造的艺术形象，虽有一定的自然形态为对象，但更多的是倾注着作者对自然山水的无限情蕴，尤其是对家乡山水的依恋之情，是借山水以抒情，为自然而放笔，是一种笔墨、形式、气韵、意境融为一体的独特创造。
胡振郎山水的另一成功之处，是其传统笔墨与西方色彩融合的创造。这类绘画，如今探索者很多，但不是传统笔墨功力不到位，便是缺少对西方色彩的深刻理解，尤其是两者的结合，不少是游离于笔墨意境之外的胡乱涂抹。胡振郎的山水创作，凭借着他对传统笔墨的继承与对西方色彩的特殊感受，其线条与色彩块面的结合，泼墨与泼彩的融合，形成了画幅中不同寻常的墨彩风韵。读他的画，灵气溢动，光波闪现，纵横动放，构成了山水生命旋律，兼与山水自然中的树木、山石、溪流、阳光、夕照的浑然一体，似与不似呈现出西方印象派光影的神采风貌，产生一种奇特的视觉效果和形式美感，令人赞叹不已。
中国画界在对传统的学习上向来采取一种追根溯源的方式，即先学明清，上溯宋元，再入晋唐。不过这种学习方式似乎忽视了后人对传统的延伸和拓展所作的不懈努力。对于传统，胡振郎先生有他自己的见解。他认为，传统是一代又一代的艺术家在千百年中积累起来的艺术精华，是一种活的创作经验。传统要为今天所用，不能只抱住传统不放。
在山水画学习上，胡振郎对传统的笔墨下过苦功，对绘画理论亦作过深入研究。但是他却很少整幅临摹古代山水画大家的作品，甚至直言不讳地说，“要避开大家”。
胡振郎认为近现代画家的山水画更贴近时代，贴近生活，有许多值得学习的地方。在“海派”画家中，他最佩服的有两个人，一个是任伯年，一个是虚谷。任伯年画技全面，虽然54岁就去世了，但是在近代仍无人能够与他匹配。虚谷的创新意识十分强烈，许多人自以为是创新的技法，实际上虚谷在当年就已经运用了。在现代山水画家中，他尤为偏爱傅抱石、黄宾虹、石鲁、李可染、钱松喦、陆俨少等名家，对他们的艺术都作过深入的研究。他认为：李可染画山水，在素描稿上用的是加法，移到笔墨上时便用了减法，这是李可染的作画特点，但其实是可以省略素描稿的。钱松喦在用古代山水画技法表现当代生活上获得了成功，很有影响力，但是他的笔墨还不够新。此外，石鲁山水画中的意境、陆俨少山水画中的文人气息都令他神往。胡振郎以独立的思考来分析前辈大家的得失，并由此来确定自己在山水画创作上的努力方向。
来源：@国画山水画教程
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