画家余涛艺术简介：余涛（字满江）1952年生于西安。擅大写意花鸟及山水画，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，国家人事部中国人才研究会书画专业委员会委员，全国著名花鸟画家联谊会（艺委会）成员，陕西省文史馆研究员，陕西秦韵国画院院长。
近年来，先后在北京、杭州、成都、郑州、兰州、合肥、西安等地举办个人画展十七次。作品入选中国文化部、中国美术家协会举办的全国首届中国画作品展、全国第八届美术作品展、全国第二届花鸟画作品展、全国中国画三百家作品展、纪念毛泽东同志《讲话》发表六十周年全国美术作品展、首届中国美术家协会会员中国画精品展，连续被特邀参加第一届至第八届全国著名花鸟画家作品展及国家级美术作品展览二十五次，八次获不同奖项。
作品《细雨如烟》《落尽残红始吐芳》《风骨》及《香开玉合》等被收入二十余部大型画集，出版余涛中国画作品专集多部。其传略入编《中国美术家协会会员辞典》《中国美术家大辞典》《当代书画名人录》等辞书。1996年11月被陕西省委宣传部、省文化厅、省总工会授予“陕西省职工艺术家”称号，2004年被中华全国总工会授予“五一文化奖”，两次受邀为中南海、人民大会堂、天安门、毛主席纪念堂创作巨幅作品，十余幅作品被多家国家级美术馆、博物馆收藏。
《萧散简淡 清静传神》：余涛先生其人其画
-------- 文/李西岐
现代美术史论者一般认为，中国花鸟画以北宋为宗，其主要论点是，北宋时期的花鸟画创作，一方面是它发展的突出成就，另一方面则是它在继承前代多种风格中偏重对一种风格的继承与发展。五代时期，由于天下分割，花鸟画家各处一隅，且只能在视野狭窄的境界里探索绘画的表现力，虽然这种“躲进小楼成一统”式的无奈与彷徨，无法排泄，却形成了地域特色明显的南北两种风格并存的艺术表象。
尤其是五代时的西蜀黄筌和南唐徐熙，二人的创作理念虽然差异很大，却交相辉映，影响广泛，故民谚中有“黄家富贵、徐熙野逸”之谓也。
余涛先生数十年来画地为牢，依然沉浸在自己毕生追索的艺术世界里，始终保持着精神世界的高贵与纯洁。
我知道，在熙熙攘攘利来利往的现实世界里，他几乎不为市场和名利所诱惑，他所精心描绘的花鸟画世界里，依然是那么璀璨多姿，那么清新自然，那么楚楚动人。
余涛先生具有非常扎实的表现能力，从枯润曲直浓淡疏密和黑白色彩的绚丽多姿之中，可以看出他花鸟画的个性强烈与卓然兀立
余涛先生少年聪慧，家境贫寒，早年就学于西安美院中国国画教学班时，即显示出过人的才华。曾经深受享誉画坛的名师戴希斌先生、马云先生、刘宝申先生、张之光先生等教诲，使得其精神世界的层面为之一新，并且悟得艺术之真谛，觅得绘画奥秘之技能。余涛深知，凡是在绘画史上卓然兀立的大腕，无不是学富五车的前贤。他自觉地效法这些贤达，每当夜深人静时，灯下苦读，与周孔相会，开物成务；同墨庄对话，心随天籁；向徐齐膜拜，师古融今。古代美学，延续宋朝，其绝对单纯的艺术理念，则是天圆地方与素色质感的极简旨趣。余涛认为，阅读古人真迹愈多，方能体味前人笔意而再造之画格。若是见古今之长，摩而肖之能且不夸，师古不泥古，取舍而不诽，自然可以别出心裁，再现世间之造化，当为绘画最高之境界也。
四季轮回，幽幽韵致，不在于帝王嘉苑，亦不在达官庭院，恰恰就在广袤原野。原野之阔，可以包容万象；原野之旷，可以自然生长；原野之风，可以展示婀娜；原野之沃，可以培植勃发。余涛正是凭着自己扎实的表现能力，始终坚持在实际生活中写生，面对那些洋溢着生命力的一花一草，往往会产生鲜活的感悟力，天生具来的敏感与多情，使得他从枯润曲直浓淡疏密和黑白色彩绚丽多姿的体悟中，创作了一批又一批极具个性特质的花鸟画来。
正如中国美术学院原院长肖峰先生所言：无论其风格的强烈与含蓄，画面的浓妆与淡抹，赋彩的随意与精到；还是用笔的古拙或率真、造型的夸张或逼肖，气势的磅礴或闲适，都说明他的用笔“已是悄然得大道，纸上天地任驰骋”。
余涛先生在花藤枝蔓虚实点线和凝聚空旷奇逸散在之间，可以看出他的用笔率真和清新自然的语言符号。
余涛的花鸟画题材涉猎宽泛，牡丹、石榴、荷花、菊梅，意趣天成，风格俊逸；鸡鸭鸽鹅，雀蝶鱼虫，新意迭出。他的画意境悠远，用笔矫健，点染自如，结构自然。在错落有致的空间与气象沉郁的笔墨实践中，挥挥洒洒地营造着大千世界生物的灵动和艳美。余涛每每作画，总是会写下大量的绘画笔记。譬如写梅：古今写梅者多多，近代吴昌硕、齐白石二位大师尤喜为之，横涂竖抹，皆成佳构，余亦敬仰梅之精神，更喜其“我立天地间，任由我为之”的豪侠之态，穿铁石而纵横，向太空而热烈，除平庸而奇崛，破规律而野逸，颜色或浓或淡，花瓣或开或合，一任从容，一任天然。每思至此，遂以梅之精神写此“寒英破枝”。余涛以为，竹者，无牡丹之高贵，无芍药之颜色，然，逾越牡丹而列于“四君子”行间者何耶？以其“自有我在”，可以与天风竞韵；昂扬向上，不折节屈膝，临风而起舞；无乞怜之相，映雪而青翠，却不凋谢。它花焉能与之相提并论乎？！西风烈烈，密云蔽日，百花已敛迹缩影，唯此菊独标天地，傲然兀立，呈奇枝剑叶之态。余涛画此物，行草为之，杆有节奏而奔腾，叶似涛波而呼啸，花则呈白色而有赴难之气概。整体张扬一种精神，令菊如猛士、如剑侠，无视云之压，风之狂。蟠桃是余涛水墨实验的一种新尝试，“殷勤试问刘郎看，阿母蟠桃种几年？”天上蟠桃，人间猕猴桃皆为延年益寿之佳品此果生于秦岭山中，与蟠桃同为时鲜佳果而不见经传，亦不见入丹青笔墨，余涛深为不平，故而写之。
我同时也在余涛的诸多作品中还发现了大量的题款。这既是他学习的哲理思辨，亦是与前贤画理的无缝对接，更是其读书博学的客观展现。
余涛先生在“天地与我共生，万物与我为一”的哲学思考里，始终追寻属于自我风格的艺术本源，艺术的天空无比璀璨，艺术的大地包容八荒万趣。艺术创作的无穷奥秘，正如庄子所言“天地与我并生，万物与我为一。”余涛先生以山水画步入画坛，后以花鸟画鸣世。当他依然从苍茫雄浑的北方山水画中转入花鸟画之际，面对的是画坛璀璨多姿但大部分作品却是世间的俗物再现，其创作的源泉正是在其对生活长期写生和深入细致地观察、思考的过程，亦是认识物象之生气，格物致知，心追手摹，即由生到熟、由熟转生、熟而生情的过程，方能使目中之物象，延至心中之物象，继而衍变物象为心象的磨砺过程，然后通过高度的概括和提炼，惨淡经营，运用笔笔生发的创作思路，意在笔先，笔随心入，使得心灵升华至“天人合一”的大美境界，最终实现“画中有我”的个性特征。
余涛在创作中始终提醒自己，务必克服和摆脱图式的重复以及重组的惯性，始终注重创作与人文的关系，坚持自我，勿随大流，特别注重表现作品的精神内涵的穿透力、情感的亲和力、积极向上的感染力，在笔墨实践中真正理解和领悟“笔墨当随时代”的创作理念。从乡野到都市，从表象到精神，始终把握与寻找精神世界的审美取向。著名画家王金岭先生的“神仙指路”，对于余涛而言具有相当明晰的指导意义，这也启发了新形势下他如何在或“粗头乱发”、或恬静唯美的当代花鸟画中，寻找属于自己的绘画语言。
余涛以为，焦墨得以提神之能，而淡墨赋予奇妙之趣，从而使其作品透出含蓄缥缈似乎更接近人的潜在意识。齐白石的“妙在似与不似间”，正是诠释淡墨无穷无尽的表现力。然而，用淡墨表现画面的层次却是最难的。从2006年开始，余涛以删繁就简、深入浅出与枯润相济之审美情趣，尝试用淡墨做探索性试验，他选择了细微温婉的笔调，企图在寡淡中求意味，宽松中求和谐，将心中潜在已久的意识，首先通过孔雀、仙鹤、天鹅来表现出来，后来又在鹅、鸭、鸽等飞禽身上继续探索，依次营造阳刚中的柔美境界。他继而在牡丹的创作中做文章，而用淡墨写意的白牡丹，花瓣追求透明的柔润感。最后，余涛的淡墨探索几乎扩大到整个花鸟画的创作过程，从而形成了萧散简淡、清静传神的艺术风格，他在多次参加的全国美术作品展览中荣获殊荣。
简而言之，读余涛先生的花鸟画，能使读者感悟到大自然的勃勃生机和人与自然相生相荣的和谐之美。同时，又能使人感受到这位从黄土地上走出来的大地之子心灵的坦荡与画魂的高洁。
--------2018年6月6日于西安书斋画家余涛先生作品欣赏
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