南朝时期，有位画家叫宗炳，是个狂热的旅游达人，不论远近高险他都亲自登临。年老了，跑不动了，他便把曾经所见的山色风光统统画在居室的墙面上，每天早起就歪在床上看画（他嬉称为“卧游”），仿佛置身于山水之间，精神舒畅、身心愉悦，病痛也渐忘了。
山水画——中国绘画中最主流最抒情的画种，她以描绘山川景色，寄托情怀为内容。魏晋南北朝始逐渐从“人物画”中分离出来，至唐遂成为一个独立画种而流传至今。
山水画——中国文化的集大成者，她“可居”、“可游”、“可看”、“可思”，她散放着中国人的诗情，流传着东方文化的基因。我们赞叹于中国绘画的神奇，如何用一管笔、一勺墨就能将千里江山、四季云水尽收纸上悬于壁间，足不出户却如置山林。
对古人绘画的啧啧赞叹还不如化作对画家脚步的悄悄追寻。面对山川壁壑，林木泉流我们如何用手指间的一管毛笔一点一划地集腋成裘，化枯朽为神奇？如何用一勾一勒将自然界的一树一叶、一山一石在白纸上筑建起美妙传情的山水画？
让我们跟随着作均老师的教程指引，一步一步地沿着树石画法的台阶练习，在不远的将来，我们暮然回首，自己已在灯火阑珊处了。
现任中国美术学院山水画教师、博士、副教授
中国美术学院山水画高级研修班导师
上海美术学院中国画系客座教授
浙江当代中国画研究院理事
生于北京，祖籍杭州，八岁始习书法，十二岁师从山水画家王小廔先生。1977年考入上海工艺美术学校雕刻专业，毕业后留校任教，1983年考入中国美术学院中国画系山水专业，毕业后留校任教，曾赴美国旧金山艺术研究院研修西方绘画，后担任过英邵普雕刻艺术公司雕刻师、旧金山日本文化中心艺术指导、美国职业画家。2010年获取中国美术学院中国画系(中国画创作与理论)博士学位，后留校任教至今。
其作品入选过全国美展及国内外各类大展，荣获过Sun Valley Arts& Crafts Festival金奖、Affairs in the Garden银奖、57th Street Art Fair新秀奖，并在国内成功举办过数次个人学术作品展。
出版著作有《写意山水画》、《畅意汲真——王作均作品集》、《王作均树石课稿》、《中国山水画》、《山水画法》、《搜妙——王作均山水册页写生精选》、《王作均作品精选——中国高等美术学院教学范本精选》。
树 法
树——山水画中最基本的组成部分，古人称之为“山水之衣”。她如舞蹈着的人体，有身体（树干）、也有手臂和手指（枝和梢）。树干与枝梢一起共组了一棵既单纯又美丽的树躯。
她——就是你学习山水画起步的第一台阶。而形态各异的树叶犹如色彩纷呈的衣裳，古人创造的“点叶”和“夹叶”宛如树之淡彩和浓妆，精致的线条和有力的点墨，共同组成了姿态摇曳浓淡相宜的丛树。只要你按步骤静心学习，很快，你就能用毛笔画出人生中第一棵山水之树！
面对大自然中形态各异的树叶，古人用他们高度的艺术智慧，提炼并创造了“点叶”与“夹叶”两种表现方法。“点叶”是以笔尖或笔肚直接落笔，点画成形。而“夹叶”则是用勾线的方法画出叶子的形状。
夹 叶
点 叶
本课程中，王作均老师将一步步地边讲解边示范“大混点”、“圆点”、“介子点”、“梅花点”等较为常用的“点叶”和“夹叶”画法，非常清晰、非常易学。课程中，他还向我们详细地完整地示范了松树、柳树、椿树、柏树等传统山水画中最常见树种的具体画法。
石 法
树 石 组 合
山水作品无非就是山石与树木的艺术性结合，当你有了一定的树石画法基础后，自然，你就能画出第一幅属于自己的山水画！尺幅不需大，小品一样见高下。
王作均老师的山水画教学法之所以受欢迎，是因为他始终把自己放在初学者的位置设计问题和解决问题。他传统功底深厚，笔墨语言娴熟，逻辑性强，思维表达清晰，他善于将复杂的传统画法简洁化、条理化，让初学者一听一看就能明白。
更难得的是他用四十多年的绘画经验当做理论之底，用自创的先进的教学法来配合贯穿本教材。比如用正误相反的范例来说明同一问题，使学员迅速就能避开错误少走弯路。比如他将自创的“三笔法则”、“品字法则”引入相关课程中，使学员们一目了然并且可以举一反三，沿着绘画规律迅速地进步。
所谓智慧者是将复杂的学问简单化，王老师就是智慧的老师，他授课的语言平实、亲切，以画说话，句句是理。他开门见山，一笔一划倾囊相授，毫不马虎也毫无保留。相信王老师主讲的教学课程能够陪伴着学员们一起成长，与视频前的学员们一起寻找到更有价值的笔墨语言，相信你们没出多久就能够画出自己的作品，为中国山水画的艺术发展增高阔。
我已经上传了一些艺术类视频，国画的视频也会上传的，就是希望大家能多多关注，支持越多我上传视频越多哦。感谢每一位喜欢艺术，看完这篇文章的人。
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