青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

基本信息

中文名称

青绿山水

代表画家

展子虔、李思训、仇英、张宏

目录1简介

2分类

3技法

4价值

5历代代表人物

折叠编辑本段简介

明 张宏《句曲松风图》元代汤垕说:"李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。"南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说:"画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。"

折叠编辑本段分类

一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。 当代画坛在工笔山水领

青绿山水

域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进等。

折叠编辑本段技法

"青绿山水"作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清"四王"之一王石谷说:"凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。"换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

折叠编辑本段价值

《江天春色图》宋 佚名民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，以陈佩秋画为例，山水、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元，双钩花鸟、青绿山水及仿宋元各家名迹加倍，另加墨费二成。其他名家吴湖帆、胡佩衡、王季迁等青绿山水也是加倍，至于金碧山水一般在青绿的基础上再加倍。出现这一情况的原因:一方面是材料昂贵，绘画难度大;另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。

上世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。如2005年广东保利拍卖会上，明代董其昌的《青绿山水》受到藏家的追逐，以1375万元拍出。在2002年上海东方国际拍卖会上，张大千1947年用小青绿绘就的《仿赵大年湖山清夏图》受到了各路藏家的追捧，结果被一藏家以255.2万元收入囊中。时隔3年，当这件作品在北京中贸圣佳拍卖会上亮相时，以880万元的高价成交，3年价格翻了3倍多。值得一提的是，在2005年中贸圣佳拍卖会上，海派名家谢稚柳的精心之作《青绿山水通景八屏》格外引人注目，这件作品尺幅约合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣纸还要大五分之一，最后以1760万元的天价成交，创下谢稚柳作品的市场最高价。有趣的是，此件作品在改革开放初期曾被谢稚柳以1万元的价格让给文物商店，不久文物商店又以30万元的价格售给境外人士。短短的20多年，此件作品价格能翻那么多倍，与青绿技法绘就是分不开的。 从上不难看出，名家青绿山水历来是藏界的热门题材。鉴于青绿山水创作的难度大、观赏性强，后市仍将会受到海内外藏家的追捧，价格迭创新高是完全可以期待的。

折叠编辑本段历代代表人物

折叠南宋画家赵伯驹

南宋时期，青绿山水画风复兴。以赵伯驹兄弟俩的作品最具代表性。传赵伯驹《江山秋色图》现藏故宫博物院。图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者，画面

《江山秋色图》(局部)宋 赵伯驹极为丰富。从技法上看，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的"气韵"把唐之青绿山水画法，向前推进了一步，赵伯啸的画风与伯驹相近，从年龄上看也大至相仿，可以推测在当时他们一定是通力合作，相互研究，互为发展的。二赵山水的表现万法也多有变化。工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。明董其昌在《画禅室随笔》中说:"李昭道一派，为赵伯驹、赵伯 精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅。"又则，宋代绘画，主要是以宫廷院画为主导。我们从现存的宋人册页中，可以看到一些风格不同的青绿山水作品，虽是吉光片羽，但精彩纷呈。如《千里江山图》、《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》，虽然这些作品都没能留下作者的姓名，可足以证明当时面青绿山水的高手很多，从中也管窥出宋代青绿山水画多种风格和多样技法。

折叠元代画家赵孟頫

元 赵孟頫《鹊华秋色图》赵孟頫(1254-1322)，字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴(今浙江湖州)人。元代著名画家，楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为"元人冠冕"。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

赵孟頫画有两种风格，一是工整，二是粗放。工整一类即继承了青绿山水一派的画法，直取唐人的遗意，颇见功力。这个时期，还有钱选作青绿山水独具风格。

折叠明代画家张宏

明 张宏《青绿山水图》张宏(公元1577年-1652年后)字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意;他画以石面连皴带染为特色。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。

主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。

张宏的《青绿山水图》作为青绿山水的重要代表作，为后世所推崇。此图中峰峦挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备。用笔筒中见工，色彩清丽。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严，峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。

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