（香山梦摘转）
目录
第一讲山水画概说
1.中国山水画源流
2.中国山水画分类及特点
3.中国山水画工具和材料
第二讲笔法、墨法、色法
1.笔法
2.墨法
3.色法
第三讲树法
1.树法十八式
2.叶法三十式
3.诸家树法十五式
4.松树的画法
5.柏树的画法
6.竹的画法
7.柳树的画法
8.杂树的画法
第四讲 石法
1.石法
2.诸家皴石法
3.山法法
第五讲 水法
1.静水的画法
2.网巾水的画法
3.微波画法
4.激流、旋涡画法
5.海浪画法
6.泉瀑画法
7.水口画法
8.雨景、雪景画法
第六讲 云法
1.勾云法
2.空云法
3.虚云法
4.擦云法
5.湿云法
第七讲 构图法…
第八讲 透视法
第九讲 临摹法
第十讲 写生法…
1.对景落墨…
2.速写…
3.默写…………
4.摄影图片与资料
第十一讲 创作法
1.霜月江南
2.我家就在湖边住
3.格蒙特湖
4.山中藏平湖
5.远眺金门桥
6.作画步骤
7.题款和钤印
第十二讲 四季山水画法
1.春景的画法
2.夏景的画法
3.秋景的画法
4.冬景的画法
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第一讲第二节
2.中国山水画分类及特点
中国山水画分类及特点 就其色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三米 山水是以色为主的一种山水画格式：浅降山水是在水墨上赋以赭石为浅 山水：水墨山水即是以水墨为主的山水画。 青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿 大青绿上填金底、勾金线者为金碧：墨骨显现，具有一定墨趣者为小青中国山水画的特点，主要有以下几个方面：
1.山水画的意象造型：中国画的造型，不论是人物、花鸟，还是山水 直主张“以意立象”,而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”,必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”,既有客观的“形”也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的象，这当中有一个加工改造的过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心是什么?就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以对自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造至方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的物勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现乎段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有 、绝似物象，此欺世盗名之画；一绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、惟绝 似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述
2.山水画的笔墨表现：山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运 用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介， 还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一 种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历
代画家十分注重笔，而且息结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法，墨法，追求笔情墨趣之美，在笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情，感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格，山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美，中国有“书画同源”的理论，从晋，唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
3.山水画的意境要素：山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造，所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果，也就是说，是画家面对自然山用，从触景生情到寓情于景。画景是为了抒睛，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”“水情即我情”,两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，给山水画赋予了诗的意境，“诗中有画”,“画中有诗”,两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
4.山水画的赋彩特色：“随类赋彩”是中国画设色的基本原则。这个类”即是指客观对象，同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的用色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时 也适当地采用。但是画家更注意的，却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基上发挥作用，在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”,还要“色不码墨，墨不碍色”,又须“色中有墨，墨中有色”,使色墨交相辉映、相辅 相成。除大青绿重彩山水外，一般浅绛山水着色与笔墨运用一样讲究用笔 要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
5.时空处理的灵活性：山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”,决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面： 意象时空的处理方法一可以根据表现内容的需要，突破空间的限制， 将天南地北山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；
为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一 将日月量辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存 “三远”及“散点透视”的处理方法一一所谓“三远”即高远 保远 平远，高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视，二三远”是中国山水 有的远近处理法，莫定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础，在有 山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅 平视法，下半幅用俯视法：也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法，长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”。即画家的位置和视点是不固定的，可以上下。前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法一山水画在构图时，常留有大块空白，或上空或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间；也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
6.山水画是诗书画印结合的艺术：诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中形成的，已成为我们民族的审美需求。如果一张画没有题款和印章，就像画未完成似的，总觉得有些缺憾。
题款中诗文、书法的好坏和铃章得当与否，都关系到整幅作品的艺术效果，甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。因此，历代画家十分重视题款和铃章的研究。题款是一首诗还是一句话，是一段散文还是一个题目?款题在什么地方，题一行还是二行?包括用什么字体，用灌墨还是淡墨?都要深思熟虑。对于印章的内容，形状、大小，是朱文还是白文?是粗犷还是纤细?盖一枚还是两枚?均要反复推敲。有修养的画家，善于题跋和用印，会给画面增添不少意想不到的效果。应该说，题款和印章是山水画构图的需要，是立意的需要，是造境的需要。虽然诗、书、画，自都是独立的艺术品种，在山水画里都有机地联系在一起，发挥着各自的艺术功能，又相互配合、相互映衬，构成一件完整的艺术品，形成中国民族绘画形式上的传统特色
第一讲第三节
三、中国山水画工具和材料
山水画所具有的特殊表现形式和它使用的工具材料有密切关系。山水 画所用的工具材料主要是笔，墨、纸，砚，人们习惯地称之为“文房四宝”。
1.笔：毛笔的种类繁多，就其制作原料和使用性能，大致可分为硬毫 软毫和兼毫三种
硬毫笔弹性强，笔肚坚实，使用时容易着力，具有挺健、锋利面富有 弹性的特点，所以多用于勾线，还用于皴擦，这种笔的原料主要是以免毛 狼毛，麂毛、毛等，一般称为紫毫、狼毫。这类笔计有蟹爪，衣纹，叶 筋，兰竹，书画、山水，石獾等十多个品种，使用时应依据勾线粗细面定 笔之大小。
软毫笔弹性弱，但有柔软、含水量大的特点，多用于点染着色。它的
主要原料是山羊毛，故称羊毫。通常用的笔名有大、中、小号羊毫笔及 斗笔、提笔、抓笔等
兼毫是一种用羊毫和狼毫、紫毫配制的毛笔，性能居于软硬之间 具有刚柔相济的特点，无论勾勒渲染都可以使用。通常用的笔名有大、中、小号白云笔，七紫三羊等
山水画中秃笔用处广，在勾画人物、花鸟用过后的秃笔不要扔掉，仍是画山水画的好用之笔。
毛笔选择的优劣标准是：①笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；②笔毛 修削整齐，将笔毫铺开压扁，笔毛一律整齐，不夹长短杂毫，③笔肚 圆浑饱满，如新出土之笋，没有凹凸不平；④笔锋富有弹性，提笔后笔锋收敛如故，弯曲后恢复性能良好。
毛笔用后要及时用清水洗净，把笔毛理顺，笔尖理正，用吸水纸稍稍吸干，插人笔筒或挂在笔架上，或用笔帘卷好。
2.墨：墨分为油烟、漆烟和松烟三种，作画以油烟墨为宜。凡是墨锭上有“顶烟”、“选烟”、“贡烟”等字样的均为油烟墨。研墨时压力不能太大，用劲不可太猛，旋转不宜太快，否则不仅会使墨汁四溅，而且不易下墨。
近年来书画墨汁的研制成功和出售，使我们节省了许多磨墨的时间。这种墨汁使用方便，价格低廉，且有锭墨的性能。如遇到墨汁含胶太重或浓度不够时，可把墨汁倒入砚台里加少许清水，再用墨块研磨，效果较好。
3.纸：宜纸分为生宣和熟宣两种。生宣纸有渗化、吸水、不易烘染的特点，水墨点去容易渍开，适宜于画水墨山水。熟宣纸是用矾、胶水、豆浆等加工过的宣纸，具有抗水的能力，吸水性弱，适宜于工细的画法。这种熟宜纸的名称有“冰雪宣”、“云母宣”、“蝉衣宜”、“书画笺”、清水书画宜”和一般的矾宣等多种。还有部分虽吸水、但渗水程度较微的半生熟纸，如高丽纸、皮纸、毛边纸等亦可作画。此外，古今画家还喜爱用绢作画。用于作画的绢是经过加工的丝织品，也分为生组与熟绢两种，熟绢质地细腻，透明，而且有白绢、仿古绢、有色绢多种，用来作画虽价格昂贵些，但另有一番效果。
4.砚：研墨的砚应选用石质坚细、硬度高、不吸水、发墨快、不易损坏石质的石砚。著名的有端砚(产于广东高要县)、歙砚(产于安徽歙县)等，这些都属于名砚，价格比较昂贵，初学者不必苛求。但砚最好有盖，可避免沾灰尘，也能防止水分蒸发，保持研好的墨湿润，不易干稠。
5.色：山水画所使用的颜色分为石色、植物色两大类。石色是由矿物质制成，有赭石、朱砂、朱镖、石青、石绿、石黄、白粉等，植物色有藤黄、胭脂、花青、曙红、大红等。石色厚重，有覆盖性能，厚用适宜于在墨底上加色，薄用适用于点染，植物色也叫草色，透明有滋润感。
现在把各色性能与使用分述如下： 花青：胶制，用冷水温水皆可调。画山水画最好当时研泡，泡入有 ,花青与藤黄调成草绿，与剧脂或曙红调成紫色，与墨调合叫“花
黄：用冷水调开，不可用开水泡，开水泡易成滓，亦可研用， 泡色鲜，久泡变，与圆调皮模绿，与洋红成图睛可调各种色4储石调成檀色，与朱也可调出各种橙色 胶制，用清水调开，新泡色鲜，久泡色暗，图脂与洋红，研都可调成各种色相的红色，图脂调格成赭色剧脂
石：制，用水调开，精石调图叫储墨，有时也调花青或章绿者用于画远山，后者用于画老叶子
石绿：石绿根据细度分为头绿，二绿，三绿，四绿，头绿最粗最址依次渐细渐淡。常用三绿，亦称石绿，石绿和草色中的草绿常结合使用用法有二：①是用草绿打底，干后罩石绿，②是石绿平涂，干后再在面画或染草绿
石青：性能与使用方法大致与石绿相同。石青分为头青，二青、三青、四青等几种，越是颗粒粗的越难用。上石青(特别是头青)要多上几遍，待第一遍干后，再上第二遍。用笔忌重复，力求均匀才好，山画着色一般用三青，或称石青
来砂：用法大致与石青，石绿同。朱砂不能调石青，石绿。除了山水点苔，点叶有时调墨使用或者蘸较重的剧脂使用外，一般不调草色
来胶制，加水泡后使用，它虽有石色性质，但经常与丽脂，洋红黄等水色调和使用。
白粉：主要是锌白，也有“始粉”,白粉可与各种颜料调用，也可单独罩染
近年来市场上有化学合成的国画色出售，使用起来很方便
胶：胶有几种，作画多用黄明胶。它是用牛马的筋骨制成的，黄透明，凝聚力强，且不伤颜色，用时加温水溶化，取其清薄透明部分使用，市面上常见的桃胶遇水即溶，虽不如黄明胶，但使用方便，调色时 用胶，不可过重，过重滞笔，并会使颜色变得灰暗，过轻则颜色稀，还容易脱落。
风：是半透明的矿物质，形色像冰糖、味涩，工笔重彩设色过程中 需要反复谊染，就要用矾水来固定颜色，以防止颜色的动摇和脱落，三 矾九染”就是这个意思，如先上完朱砂后，无论用多浓的胶，若不上层 水，再用后分染时，朱砂就会动摇，使用矾水不可过童过轻，使用时 用舌尖尝一会，感觉有一点味就是恰到好处了，味大涩过重，不温
此外，还需要备好盛水用的笔洗，调里、调色用的白瓷碟，起稿 木炭条，作画时铺在生宣低下面的毛植，写生用的面夹，大画板以及 染用的大，中。小羊毛板刷等。
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