老仓，姓季，名乃仓，字稔农，号老仓。1956年生，山东潍坊市人。毕业于山东艺术学院，先后师从于希宁、王企华、李振才、史振峰、张洪祥、杨元武诸教授，主攻国画、油画、木版年画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国楹联协会会员、中国水墨艺术研究会研究员、潍坊市美术家协会艺术顾问。
作品入选全国第六、七、十一届综合美展，全国第四、第五、第六届年画展。获第四届全国年画展三等奖、《纪念毛泽东5.23讲话60周年》全国美术作品展银奖。曾赴日本、墨西哥、菲律宾、台湾、香港、澳门等国家和地区展出，并参加国家驻外使馆美术作品巡回展。巨幅国画《富贵长春》被北京人民大会堂收藏。
主要艺术成就编入《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代美术家人名大辞典》、《中国楹联协会会员大典》、《中国民间文艺家大辞典》、《山东美术家大辞典》、《中国美术家、书法家作品大汇》、《1949—2000中国美术选集》、《辉煌中国》、《中国翰墨名家作品博览》、《第四届全国年画获奖作品集》、《两岸美术观摩作品集》、《水墨云梯丛书—花鸟创作50例》、《水墨艺术》等辞书和画集，2008年出版《中国当代画家—季乃仓》个人画集，2013年8月北京青年周末出版季乃仓特刊。
谈笔墨的时代感
文/季乃仓
笔墨是中国画的基本构成要素，是中国画的精髓， 更是中国画最高的审美价值， 同时也是每个中国画画家一生的探索和追求。 这里说的笔墨是指中国画绘画， 笔墨的时代感则是中国绘画进步和发展的必要条件。
纵观中国绘画史， 结合自己的绘画实践，认为中国画笔墨的时代感不是孤立的、 反传统的， 而是在中国画的传统精神上发展的。 中国绘画博大精深， 中国画的传统精神具有很大的包容性， 它宽容创造， 鄙视守旧。正因为它包容了许多逆传统的创造因素， 才使传统精神的底蕴更加丰厚。 从原始绘画、 古代绘画到近代绘画， 随着时代的变迁， 经过历代中国画家的不断探索， 技法不断发展，画理不断充实；从中国近代美术史上看， 石涛以大无畏的叛逆精神丰富了山水的表现力；林风眠独特的艺术语言拓宽了中国画的绘画语境；山水画家傅抱石在总结传统的基础上创造了『抱石皴』等等，这都充分证明了中国画的传统精神也是在不断发展的。
『笔墨当随时代』这句话是三百多年前石涛先生讲的。 傅抱石先生也曾说过：『时代变了， 笔墨不得不变。 』后人在继承传统方面也是随着社会发展而发展， 随着时代变化而变化。 在每一个发展过程中，后人总是继承前人某些优秀部分， 再加入时代的必须和自己感知的部分。 上下几千年， 传统绘画也正是经过历代画家不断探索、 创新、 丰富而流传至今，从而形成了具有鲜明的民族文化特色、绘画风格多样、作品内容丰富的文化遗产。时代变迁，人类进步， 画家的艺术观念也随之改变， 对生活的感受加之艺术形式多元化的相互渗透和影响， 表现手法的多样性， 笔墨表现自然而然会发生变化，许多新技法应运而生，所以，绘画作品都具有明显的时代特征，决不是传统作品的再现和传统技法的抄摹。但是， 从传统中汲取营养是非常必要的， 传统技法就好像金字塔的基石，为我们建起了一级级台阶， 我们可以借助这些基石迈入艺术的更高层面， 避免自己从头摸索而重走前人的弯路。
笔墨是写意绘画的基本表现因素， 但其变化是无穷的， 每个人的学识、 经历、 感悟不同对笔墨的理解和表现也不一样， 而且每个时代的绘画都有明显的时代特征，保留着当时政治、 经济、 文化明显的烙印，这也是人类自然进步的表现。 不论画家处在哪个时代， 只要他尊重传统、 勇于探索；只要他在用中国绘画表现自己的情感、 抒发自己的情怀， 他的绘画必将受那个时代的影响和服务于那个时代， 也必将具有时代的精神。
独运心源自成一格
文/杨宪金
师法造化，继承传统，独运心源，自成一格。一个画家要想成功，需要具备主观、客观等方面的因素和条件，诸如，有名师指导、努力勤奋、正确的绘画思想及深厚地艺术修养等等。这些因素对一个画家来说往往不是一应俱全的，季乃仓取得艺术成就的主要因素，除画家必须的努力学习和刻苦勤奋外，主要是他的艺术观点和修养。
可以这样说，凡画家都要接触和解决“古今”、“中外”、“物我”等几个关系，季乃仓是怎样对待这些关系的呢？他认为学传统（古）是为了发展，借古开今，学洋人（外）是为了丰富和壮大自己，不能洋化对“客观”（物）和“主观”（我）这一谁也不能避开的问题。他认为师“造化”不能做造化的奴隶，尤其不能忘掉要去芜存精，要在丰富的生活中寻求自我。这些思想，读者不难从他众多的作品中找到印记。
画家季乃仓先生从艺多年，在花鸟画方面他沿着继承传统、勇于探索的道路努力寻求个人的艺术风格和表现手法，对中国画写意精神所包含的诸如意境笔墨的理解、运用有独到之处，并赋予文化内涵。
季乃仓的写意花鸟画开掘了美的表现领域，挖掘了这些题材的思想内涵。他常常以独特的艺术慧眼，去表现司空见惯但很少人画的题材，多方面的修养使他成为一个有造诣的画家，他的文学修养使他的绘画作品有较高的文化内涵和诗的意境，也使他的艺术有绝大的后劲。
美是艺术的核心，优秀的花鸟画必须赏心悦目，令人百看不厌。纵观他的花鸟画，既清新明快又凝重老辣，即气韵生动又含蓄稳重，既大胆创新又不失传统，即曾相识又别开生面、与众不同，既高雅脱俗又通俗易看。
总之，季乃仓的花鸟画可归结为两点：一是继承传统笔墨的表现方式，写意着当代人的情感，并赋予花鸟画时代的印记；二是题材的撷取拓宽了花鸟画审美的领域。他笔墨表现的花卉，也许深受古人的影响，但所不同的是季乃仓更倾向于众家的合成，博取众家之长，即求得笔墨雄浑老辣，又在苍劲中流淌着潇洒淋漓的秀逸，如同声乐中高、中、低三种和声会唱，通过这种和声唱出画家的心声，充实着无言的诗意，体现着人格的象征。这无疑是他多年艺术实践的结果。我们说八大山人的艺术成就之高不仅仅是他的笔墨表现形式，更重要的是笔墨背后所潜沉的艺术境界，这种境界，不是对象固有的，乃是画家修炼的。倘若季乃仓的花鸟能在这方面侧重些，他的艺术价值体现将更明晰。
为此，希望季乃仓先生在中国花鸟画百花齐放的领域中，借古扬今，更上一层楼。
季乃仓水墨作品欣赏
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