巴赫钢琴组曲的艺术风格研究

导读：巴赫的作品继承了十七世纪欧洲各国的音乐风格、写作技巧以及音乐体裁形式。他的复调音乐作品高度体现了巴洛克高超的技术水品，他的复调音乐创造了永恒的艺术。巴赫的作品在键盘演奏训练和作曲基础等方面都是不朽的典范作品。本文介绍了巴赫对艺术的伟大贡献，并研究了他的钢琴组曲的艺术风格，以及巴赫钢琴组曲演奏的特点。　

    在巴赫的作品中，最重要的是巴赫的组曲，而且组曲中的音乐被恰到好处地运用了多样细微的发音手法、各声部之间的纵横关系作了全新的演绎，这一实践证明了钢琴组曲的实用价值和优越性。

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巴赫――复调音乐的代表人物

　 约翰・塞巴斯蒂安・巴赫(1685―1750)是巴洛克音乐的代表人物，是人类的音乐史上最伟大的音乐家之一。巴赫一生创作的音乐都是德国的风格，他一生都没有离开过自己的祖国。他用他的音乐总结了过去的几个时代的音乐成就，他的音乐影响了欧洲音乐两百多年。

　巴赫在他的一生中创作了大量的组曲作品。通过对巴赫及其组曲的研究,可以更深入的了解巴赫以及巴洛克时代的特点。

　巴赫一生共为键盘乐器写有二十多首组曲，本书收选的三套组曲是其中的一部分。开始时没有标题，最后人在出版时根据某种线索添加上去的，这三套组曲均属古组曲体裁。古组曲是十七、十八世纪流行于欧洲的一种器乐套曲，通常曲四道速度和节拍不同而调性统一的舞曲按一定的顺序组合而成。这四首舞曲分别是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。组曲中还常插入一些舞曲性的或其他性质的乐曲。其中有速度适中、风格典雅的小步舞曲，速度快的英国舞曲，中等速度、曲调常起自后半小节的加伏特舞曲，轻快的法国布雷，以伴奏乐器卢尔命名的舞曲卢尔，节奏富于特性、句尾常收束于第二拍的三拍子波洛奈兹和抒情如歌的“旋律”等等。

　巴赫于1726-1731年间创作的古钢琴作品《帕蒂塔》(德国组曲)共六首。这部作品是巴赫生前唯一出版的组曲,是作为他的第一部分键盘练习出版的,是巴赫的作品的第一号。巴赫钢琴作品的研究与教学演奏方面的探索对于广大音乐爱好者特别是钢琴学习者来说具有很强的应用价值。可以说这个组曲在很大的程度上，都增加了人们对于复调音乐的理解性，巴赫钢琴作品充满着复调结构,而钢琴这件乐器本身的特点和优越性便是能够演奏多声部作品。因此作为钢琴演奏者能够具有多层次思维能力、多声部听辩能力、手和手指的独立性与控制能力、特别是对声音和力度的掌控能力,便成为了钢琴学习的关键。因此多声部复调作品的学习和演奏便是必不可少的,同时也是精确演奏其它钢琴作品的必要途径。巴赫作为“西方音乐之父”,是复调音乐的登峰造极之人物;而巴赫作为钢琴音乐的奠基人,它在钢琴演奏法和特别是钢琴作品体裁方面都做了革新,其中就包括舞曲、舞蹈组曲。巴赫的钢琴作品可以说是钢琴学习者的必修课,他作品中的庄重而严谨、纯洁而虔诚的风格以及其丰富深刻的情感内涵,深受钢琴学习者的忠爱。关于巴赫钢琴音乐作品从史学的角度已具有一定的研究成果,但从具体分析到实践应用的角度出发的研究还不是很多,尤其是针对巴赫三套世俗性舞蹈组曲的研究便更是寥寥无几。

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巴赫钢琴组曲的艺术特色

（一）作品的节奏变化与对位配合艺术

　巴赫是一位复调音乐的大师，他将作品的节奏变化与对位配合艺术完美地结合在一起。他丰富地发展了复调的变化和对位等因素，使复调音乐达到了能使人灵魂净化、升华的登峰造极的境界。与此同时，巴赫又对乐句与乐句之间的结构以及乐句本身和表达进行了简化，在前人开创的音乐表达基础上，实现了极尽丰富和简约的这一特色。歌词与音乐的结合使得德国艺术歌曲呈现出了与众不同的表达方式，巴赫钢琴组曲中古典主义音乐得到了很好的诠释，从而有效地推动了古典风格的发展。音乐艺术家的气质和文学作家的气质的融合能够营造出一种协同、放大的效应，在客观上有助于表达音乐艺术家以及文学作家想要表达的思想和氛围，二者之间完全是一种相铺相成，相互促进，相互烘托的关系不管艺术家是以歌词为主还是以音乐为核心，这种结合的方式都能够通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，使得听着能够通过语言真实的感受到一种特有的理性知觉。

（二）作品中表现出的哲理和沉思艺术

　巴赫的复调音乐的艺术特点是哲理、沉思的，它能在理性思维中找到平衡，它讲究情感的升华与深化。他的复调音乐作品可以说是为演奏者而存在的是为演奏者写的，是在跟演奏者对话。巴赫把音乐创作作为一种在即兴演奏过程中的沉思的艺术。其作品中有很多需要演奏者有足够的耐心和理智才能体验到的细节，而演奏者只有在领悟到了这其中的奥妙之后才能完全掌握音乐的意义，才能领略到其艺术所在之处。

　在巴赫钢琴组曲中，各种世俗的、民间的、宫廷的舞曲既精致又浓缩，曲中那娴熟的技巧，高贵的艺术品质，在此表现得淋漓尽致。法国组曲的优雅，英国组曲的人性，德国组曲的个性，同时触及到更深层的精神世界，这些都是巴赫在组曲领域里树起的丰碑。而三套组曲又各具特色，如：《法国组曲》短小、精致，旋律非常优美；《英国组曲》每组都有一首精美的前奏曲；《帕蒂塔》则极富创意，采用不同风格的序曲或幻想曲和托卡塔作为组曲的开始，而舞曲之外还加入了滑稽曲、诙谐曲和罕见的回旋曲，第二组曲用随想曲替代了基格舞曲，这是巴赫钢琴组曲中具有创新意义的体现。这些组曲充满了巴赫特有的乐观而幽默的情绪。

（三）作品的阶梯、段落层次艺术

　巴赫复调作品中的另外一大艺术特色就是层次感和段落感很强，给人一种层次的美感。作品特别注意段落间的发展的，转调都非常具有层次感。巴赫的复调音乐作品很有逻辑性，其音乐的发展一般都是呈阶梯式和板块式进行的。巴赫的作品中基本上都只有一个高潮，其他乐段都是为那唯一的一个高潮段服务的。

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巴赫钢琴复调作品演奏要点

（一）巴赫的钢琴复调作品以节奏平稳和严谨著称

　由于在巴洛克时期的音乐范畴里面，演奏的手法都是“快而稳、漫而动”的，不能时慢时快，这样才能够与当时的乐器以及艺术风格吻合起来。这样一来作品需要做到节奏严格，律动始终如一，不能忽慢忽快，而在自由即兴的地方就需要有恰当的变化。巴赫复调钢琴作品的各个声部中往往都大量的长时值的音符，在演奏的时候必须要注意保持足够长的时值，不然的话声部线条会断裂。

　（二）巴赫的作品最重要的演奏特点就是线条明显

　复调音乐比起主调音乐，在组织线条、结构、演奏、练习、织体上都有自己的特殊性，复调音乐是多线条、多重性、多层面等复杂的思维。在复调音乐作品中，由于乐思是乐曲的主要主题，占有着主导地位，每当主题出现的时候，演奏都要突出强调，特别是在主题开始进入的时候要给人以鲜明的印象。

（三）弹好巴赫作品的关键是正确处理乐句

　乐句是有语气的、有呼吸的，如同我们平时唱歌一样的。因此，把乐句唱出来，唱出旋律线的起伏、乐句所表达的涵义是弹好乐句的最简单有效的方法。然而东西方文化的差异也给演奏巴赫作品带来一些困难，德语是一字多音的，德语的语调比汉语的语调要平直得多。在弹奏练习巴赫音乐作品的时候，最重要的就是要找到乐句中的高点音。

　总而言之，巴赫的创作领域非常广泛，他的作品囊括了当时几乎所有的体裁除了歌剧以外；他的作品的数量和质量不能不另大家叹服，说他是巴洛克时期音乐艺术的集大成者并不为过。巴赫的复调音乐是无人能及的，他将复杂的多声部做了高度逻辑性的纯熟处理，经赋格曲发展到了无法超越的境地，他的复调音乐是欧洲几个世纪以来的音乐艺术最对的概括和升华。

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