巴赫平均律中的神学精神

巴赫是巴洛克时期最有代表性的作曲家和演奏家，平均律是巴赫根据二十四个大小调创作的十分接近现代纯律的音乐作品，被称为《旧约全书》。作品中使用一切全音和半音的调式及大小调组成了前奏曲和赋格两部分。他用神学的角度抒写音乐，也通过音乐来表现自己虔诚的心灵。巴赫的音乐体现着一种庄严感，在巴赫的音乐面前，你的灵魂已经给了上帝.在巴赫的音乐面前，只能仰望着它。巴赫是连接上帝和艺术的媒介，他也是最懂上帝的艺术家。——1、纪念巴赫丨“伟大的音乐有时候并不一定需要深奥。” 2、巴赫的音乐像一道光亮，给人最好的生命和信仰的启蒙丨卡尔·里希特指挥巴赫《马太受难曲》（上）；3、要了解巴赫的宗教音乐，《马太受难曲》显得十分重要丨卡尔·里希特指挥巴赫《马太受难曲》（下）；4、巴赫钢琴复调作品的艺术指南

一、巴赫平均律创作概况

（一）巴赫音乐特点简介

　巴赫是德国最伟大的作曲家之一。生在巴洛克时代的这位作曲家在风格上积极响应时代号召，创作出许多具有宗教色彩的声乐器乐作品。其音乐创作理性深沉，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。巴赫作为一名虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式抒发了对人类灾难痛苦的怜悯.同情以及对和平与幸福未来的渴望。复调音乐是巴赫最喜欢的叙事方式，因此复调也是巴赫常用的创作手法。

席夫演奏巴赫《十二平均律》第一册

　巴赫的音乐具有德国人特有的严谨的创作特点，同时有具有自我释放的独创性特点。作为一名新教教徒，他把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不再总是歌颂上帝，也开始歌唱平凡的生命。此外，他把复调音乐与主调音乐结合，大大丰富了音乐的表现力。除了声乐作品外，巴赫的体裁创作涉猎广泛，奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。同时，巴赫确立十二平均律的原则使他的创作造诣达到了顶峰。

Prelude No. 1 in C Major, BWV. 846 音乐： Samuel Feinberg - Celebrate Spring: 20 Classical Masterworks

（二）巴赫平均律简介

　平均律钢琴曲集是使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格，巴赫把八度音程等分为十二个半音的律制，此时的律制已是近乎现代的“纯律”。巴赫把平均律运用于24个大小调，从此一本具有理性精神的钢琴著作便产生了。在巴赫的平均律中，前奏曲作为一个即兴的部分显的比较随意，而赋格的写作则运用了严格的复调写作手法，它们大多有一个主题形态，而后在全曲中进行发展变化，这样乐曲的整体性便显的格外统一。音乐处处透露着一种形散而神不散的精神，而这种精神便是巴赫所崇昌的神学精神。因此，巴赫的《十二平均律》也被称作”旧约全书”。

Fugue No. 1 in C Major, BWV 846 音乐： Samuel Feinberg - The Best of Bach

二、神学和艺术

（一）神学和艺术创作的关系

　在古希腊，神学和艺术本就是相关的。它们都是抽象的，不可琢磨的，通过直觉的凝聚，把直觉意象融合为一点而形成的。在艺术创作中，作曲家通过随时闪现的灵感，把抽象的直觉转换成音乐语言。若两者结合，我们便可听到一种神圣，庄严的宗教音乐，巴赫便是个可以把两者完美结合的好手，而他的《十二平均律》便是巴赫和上帝对话的媒介。

　神话和艺术自生成开始就有着密切的联系。首先，神话和艺术都是虚构的，抽象的，不可触碰的。其次，神话和艺术都是感性的，具有信仰且感化人心的力量。因此，神学感念已经作为巴赫艺术创作中的音乐符号，并在创作中把这种无形的音乐符号注入的艺术创作中，形成巴赫式的独有的创作特点，因此，在巴赫的创作中，神学精神作为一种特定的表现精神无时无刻不被表现出来。

巴赫平均律钢琴曲集（下）

（二）影响神学艺术形成的因素

　如果把艺术当作客体，艺术的发展无时无刻不受着外部环境的影响。艺术的发展具有历史性和前进性的特点，因此，艺术的形成不是一蹴而就，而是循序渐进的。在艺术的发展过程中也不可避免的会遇到内部或外部环境的影响，对其自身发展形成一定的影响作用。而巴赫的创作作为艺术本身也不可避免的会受到影响。

　首先是文化对艺术发展的影响。在西方世界发展的进程中，宗教文化起着举足轻重的作用。十六世纪，马丁路德在西方进行宗教改革，创立路德新教，使圣经真正走进平民，而不再是仅仅依靠神职人员来解读。欧洲发生的这一事件对同路得一样身为德国人的巴赫影响很大，他不但加入了路德新教，而且作为一名虔诚的教徒，在其音乐创作中无时无刻不体现出他对上帝的敬畏之情。路得曾说过：“上帝的话语与音乐是最密切的结合”。巴赫恰是把这两者结合的最好的艺术家。上帝在巴赫心中是神圣的，在他的音乐中我们常会听到上帝的福音，作为一名有信仰的人，巴赫的音乐是为上帝的荣耀而写的。虽然，上帝无法看到，但是却可以听到这份纯净的心灵之音。

　其次，经济和政治也对艺术的发展具有一定的影响。艺术的商品价值是商业社会附加给作品的属性。商业社会是一个严重功利化的世界，实用性是艺术家们真正该在意的事情，而功利主义正是艺术的敌人。作曲家的创作若是为了温饱生计而作，那便会具有功利性的倾向，巴赫早期的创作不乏有这样的作品，特别是其创作的声乐作品大多是为了迎合巴洛克时期贵族们的生活品味。但在巴赫中后期作品创作中，作为一个伟大作曲家该有的创作精神和对艺术美的追求才真正显示出来。《十二平均律》便是一部真正的伟大作品，是不带一切功利性质的，实用性较强的艺术作品。此外，艺术作品的创作不可避免的会受到政治因素的影响。巴赫生于十七世纪的德国，此时的欧洲处于文艺复兴和启蒙运动时期，在创作上自然是不受禁锢，并且，当时的德国正当盛年，处于积蓄力量的时期，并没有受到侵略。因此巴赫的平均律不会像肖邦的马祖卡一样处处体现着爱国热情，因为没有如同当时波兰一样受侵略的政治背景，因此，巴赫的音乐是一种纯粹的心灵之音。且巴赫的音乐偏于理性，这也是因为德国本身严谨理性的特点。因此，巴赫写不出肖邦的浪漫，在他的音乐中也没有李斯特的激情。巴赫仅是用最纯粹的音乐来表现心中的信仰。

　再次，艺术受内部发展的横向影响。艺术的发展一直都是有据可循的，所有东西不是一下形成的，都不可避免的要受其他艺术家或艺术形式的影响。巴赫的平均律是第一个运用二十四个大小调来写作的作曲家，但在他之前，费舍尔曾谱写过二十个调的前奏曲与赋格，恰巧费舍尔也是一名虔诚的教徒，其理性的音乐创作对后世留下了深远的影响。因此，费舍尔的创作对于巴赫来说本就一个很好的范本，这无疑影响了巴赫对十二平均律的创作。其实创新本就是在借鉴的基础上形成的，巴赫的创作亦是如此。

Bach, JS: The Well-Tempered Clavier, Book 1: Prelude No. 2 in C Minor, BWV 847 音乐： Ton Koopman - Bach, JS: Das Wohltemperierte Klavier Band 1

三、巴赫音乐对社会的影响

（一）作为宗教音乐抚慰人民

　《十二平均律》的创作与其说是一部纯艺术品，不如说是巴赫个人信仰的宣露，在音乐中他用一颗虔诚的心与上帝对话，拉近了人民与上帝的距离。它的创作不可避免的受到当时社会环境的影响，在宗教统治政权的这个政治背景下，巴赫的音乐常被宗教用来宣传教义，成为宗教控制人民精神的一种手段。通常情况下，巴赫与宗教音乐是并存的。现实中的人们总是把希望寄托于上帝的恩赐，巴赫的音乐恰巧是人民与上帝对话的媒介，理性而庄严。他用音乐向人们阐释着教义与生命，人们也通过巴赫的音乐走近上帝。依路德的神学角度来看，音乐与人的肉体、心灵的距离，比起音乐和信仰话语内容的距离，应是更为接近。因此，巴赫的音乐作为一种更直接的语言，直抵人们的心灵，他作为上帝的使者，在音乐创作总流露出更多象征性意味的语言，他的平均律更像是上帝的福音，在情感释放中抚慰着人们的心灵。

（二）艺术中体现着大爱

　巴赫是最懂上帝的音乐家，对上帝的崇敬之情始终影响着他的创作。他认为宗教音乐本身就代表着一种信仰，上帝也从未离开我们。因此，巴赫把音乐作为向上帝传达意志的形式，把创作音乐看成是荣耀上帝的唯一方式。他对上帝的爱已经融入到血液里，融入到音乐中了。但巴赫并不是一个循规蹈矩的音乐家，独创性的音乐特点常在他的创作中显现。巴赫在创作中从不拘泥于陈腐的宗教音乐套式，常注重创新。他曾多次在宗教作品中运用世俗音乐成分、增加音乐的享受性和戏剧性，他的努力使巴洛克音乐向前迈进了一大步。作为一名新教教徒，他在用音乐向上帝致敬，我们常常能从巴赫的音乐中感受到他对上帝的爱，他在用音乐唱歌生命，赞颂上帝，透露出无私的大爱。

　在巴赫理性的音乐段落中，我们能够看到一颗虔诚纯净的心。在他《十二平均律》的创作中，巴赫更是把自己的能量发挥到了极致，向人们倾诉着史诗般的声音。我们时常能够从他的音乐中听到上帝的声音。他用音乐荣耀着上帝，亦用音乐抚慰着人民，而其华丽的乐章也在不知不觉中融入了巴赫的生命之中。