我们如何正确演绎音乐中的自由节奏

       音乐词典中对自由节奏（tempo rubato）的解释是有微妙节奏上的控制与细微差别的演奏。这里特别要注意细微、微妙和控制这些词的意思。自由节奏是在总时间不变的基础上进行一些节奏的伸张。“rubato”的原文含义是“借”、“偷”。

       俄罗斯伟大钢琴家涅高兹曾说，我们要做一个诚实的人，借来的时间要还，不然就变成偷了。好的rubato需要良好的品味和平衡的艺术。在一个乐句的一部分中缩短的时间，必须紧接着添加到另一个乐句中，以使在一个地方的“被盗”（rubato）时间可以在另一个地方恢复。审美法则要求音乐作品的总时间值不受任何自由节奏的影响，只有在严格的音乐总时间内自由节奏才有摇摆的空间。

莫扎特和肖邦的自由节奏

      自由节奏并非只在演奏浪漫派作品时才有。它是音乐表现的方式，如同人的脉搏，随着情绪的变化有所一定的起伏。勋伯格在《伟大钢琴家》一书中讲到肖邦的自由节奏演奏与莫扎特的自由节奏有所相似。莫扎特曾讲过弹柔板的自由速度时，左手必需继续严格按照速度。而肖邦也曾说过“左手是指挥，绝不可以摇摆，而右手则可以有自由。”肖邦身处浪漫主义时期，特别痛恨当时有些音乐家浮夸的表现风格，据他的学生说，他的琴上永远都有一架节拍器，绝不允许节奏任意放肆。肖邦弹奏自由节奏的秘密是不论做什么节奏伸缩，永远不失去每一个音符的时值感，节奏可以有松紧，但基本的脉搏绝不变化。四分音符仍是四分音符，附点八分音符仍是附点八分音符。

学习自由节奏的基本步骤

      首先要严格的按照节拍弹奏整首乐曲，清楚每一个节奏。然后分析乐句。最基本的自由节奏处理原则为通常在乐句的开始和结尾可以将节奏放缓，乐句的中间可以稍流动些，归还乐句两端“借”的时间，使总时间不变。在音乐高潮处或音色调性变化处往往也可以用节奏上的弹性来帮助表现音乐。

       当然自由节奏处理的好坏与演奏者天生乐感有很大关系，但是良好的艺术品味和合理的音乐处理是可以通过学习获得的。