石谷简介
石谷，原名曾昭定，笔名雪峰耕人，61年生，草根个性书画家，湖湘乡土风情山水画家，资深建筑与景观设计师，湖南邵阳洞口籍人。天生酷爱画画，常笔耕不断，学百家之长而渐成个性风格。擅长现代个性书法、个性画荷和湖湘乡土风情山水画等。其书画作品最大的特点是：自由和个性，品位和品味十足，有大家风范。曾为中国书画联谊协会会员，名字曾被收录于北京文化艺术名人研究中心。有多幅作品被参展、获奖、发表、收藏、拍卖等。现为中国书画家协会会员、中国民主促进会会员、中国乡土文学社会员、湖南省花鸟画家协会会员、邵阳市花鸟画家协会副秘书长、邵阳市焦墨艺术学会副会长、邵阳市美术家协会会员等。
自 画 自 语
做为一个生活在现实中的艺术家(书家或画家)，因为种种原因，可能会遇到很多纠心的现实问题，有时甚至无法自拔和解决。对于一个艺术家来说，如何学会始终保持一种良好的创作心态变得尤为重要！远离喧闹的尘世和繁杂的世界，好好的静下心来，或闭门思过，或喝喝茶，或听听音乐，或去寺庙念念佛吃吃斋饭，或独个儿在房里练练静气功，或欣赏一下名师大作，或写点关于儿时童趣的小文章，或偶尔雅兴大发挥毫泼墨浸淫于丹青，或去某个大深山老林里安心静养······诸如此类，也许这正是众多艺术家所梦寐以求的境界！现在的艺术家，正因为是凡夫俗子，或多或少为名利所左右(当然包括我自己)，更多的生活和成长在繁杂的庸俗的世界里，甚至有些俗不可耐。做为一个思想者，一个艺术家，何去何从？去过于随波逐流追逐名利，还是静养怡心守住心中最后一片净土？我想，每个艺术家都得好好去思考······
1、做为一个有志向有抱负的画家，必须要对自己的画风和技法，站在历史和全局的角度有一个"战略定位"。比如，画荷花，你就得和那些历史上赫赫有名的大师或当今的高手去比高低，而不是仅仅满足于局部现状或别人的某种赞美。
2、做为一个欲求上进的画家，必须学会哲学中的"否定之否定规律"。既要学会否定别人(甚至包括历史上的大师和当今比比皆是的所谓"名家")，更要学会否定自己。当然，这种否定是自然而然的否定，是肯定中的否定。
3、做为一个理智和清醒的画家，还必须"慧眼金睛"或"明辨是非"，不能人云亦云，要有自己清晰的判断。比如，现在有些美术评论要么套话多要么走向极端而一棍子打死，或是某种特定场合的逢场作戏，真真假假，假假真真，熟是熟非，你能辨几何？
4、做为一个学习和创新并进型画家，应处理好"形神兼备"的关系。很多人把学习传统，过于强化"形学"而不能自拔，却忽略了"神学"，更多的是要学其精神所在和笔墨韵味。而且，艺术与日俱进，笔墨当随时代，没有个性的艺术，是很难有生命力的，个性和创新是必然的。当然，一切都因人而异。
5、做为一个写意或意象画家，一定要用三分之一甚至大半生的时间来练习书法，特别是隶、行、草等书法。因为学隶书可以使你的画具有"拙味"和"韵味"，学行草可以使你的画赋予"变化"和"灵性"等。纵观历史和当今有所成就的写意或意象大家，可以说"书法是国画最基本的功底之一"，或者说"一个人书法的风格和品位永远决定了其画画的风格和品位！"(当然搞版画、画油画、画水彩的人来如果转行来画国画可能又是另一番中西结合的特定"风味"！因为这些画也可以说是国画的另外一种功底。)
6、做为一个有作为的画家，一定要明确"评判艺术的标准"是什么？有人说，艺术是没有标准的。但我认为人是分层次的(因各人文化素养不同和审美水平差异等)，尽管说艺术作品有"俗"和"雅"之分，但我以为艺术的标准就是一个，那就是"美学规则(律)"。比如，节奏感、韵律感、色彩对比(如"黑白灰+色"理念)、虚实对比、主次对比以及书法艺术中的聚散处理等等。一幅画好不好，主要看四个方面:一是立意(是否新颖);二是构图和造型(是否夸张变形或个性语言);三是用笔用墨(是否有笔墨韵味);四是画面效果(是否符合美学规则)等。很多画家，前三方面可能都具备了，可就是第四个方面达不到(也包括我自己)，画面缺个性缺视觉冲击力或缺震撼力，也就缺画面效果。我经常对身边的画友说，你如果你能达到第四个要求，你就是大师大家了。要不然的话，我们充其量都只是在国画领域把之当做一种乐趣、休身养性"玩玩"艺术而已罢了。
——石谷(湖南)于2019年2月7日撰文
作品欣赏
《荷塘双鸭图》68x68cm
《夏塘有鸭》68x68cm
《夏雨》68x68cm
《夏池溢香鸭先醉》68x68cm
《荷花溢香鱼畅游》68x68cm
《盛开》68x68cm
《秋来芙蕖枯》68x68cm
《秋来荷塘乱》68x68cm
《偶见游鱼晚夏时》68x68cm
《彩荷朵朵十里香》136x68cm
《碧池彩荷朵朵艳》136x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《秋天的味道》68x68cm
《晨来廊亭见闲羊》100x50cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《家在山坡果园里》68x68cm
《村野牧羊图》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《秋山有牛羊》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68cm
《水墨乡土山水》68x68c
《自有美景藏树中》136x68cm
艺 术 简 介 【艺术经历】 1、2015年8月在湖南省邵阳市宝庆艺术馆成功举办“2015?夏日荷风-石谷诗书画（荷）探索展”（首展），多家媒体进行了报道，并引起各方关注，得到业界普遍好评。 2、2017年6月荣获黄河书画网网络评选“用作品说话-2017最具实力艺术家”称号。 3、2017年10月画荷作品《秋至荷溢香》在开封苏富比文化艺术发展中心和澳大利亚书法家协会联合举办的"中澳双城书画展"赛中荣获优秀奖。 4、2017年10月画荷作品《彩荷满塘香》荣获“喜迎十九大.芙蓉花开”全国书画展优秀奖。 5、2018年8月在真迹文化研究院和广州真迹文化有限公司举办的“新时代.新征程”-“真迹杯”全国国画名家作品展中荣获“最佳人气奖”，并被授予“最具潜力国画家”称号。 6、2018年8月山水画作品《丘山叠翠》荣获邵阳市“省运之光”美术书法摄影展二等奖。 7、2018年9月画荷作品《盛夏荷花开》荣获“欢乐潇湘.大美邵阳”美术书法摄影展三等奖。 8、其他（略）。 _______________________________________ 【艺术主张】 1.主张书画艺术即学传统又反传统，提出书画艺术"三分学习传统，三分提高素养，四分创新"。 2.书画创作应有个性，没有个性的书画算不上真正的艺术。 3."从有法到无法，无法乃至上法"和"艺术的最高境界是心法（画）"。 4.对于一个写意国画家来说，其书法的风格和品位直接决定了其绘画的风格和品位。 5.要想将画画得有"味道"，应从构图、造型、用笔、用墨等方面去下功夫。特别是线条和水墨，怎样画才是最有韵味，这需要画家一生的研习思考和不断探索。 6.对于草根艺术家来说，是否要成名成家？我认为不强求，而应保持良好的心态: 首先八成是在"玩"艺术，然后两成才是看"造化"。 7.我认为中国写意画，玩的是水墨，求的是快感，要的是味道。 8.一幅成功的和有价值的写意画创作，其无论题材、构图、用笔、用墨、意境等都得有趣味，并应是来自于内心深处的情感表现。 9.从水墨到焦墨，再从焦墨回到水墨，似乎更有一种为所欲为、随心所欲的感觉。也许这就是画写意画的最佳状态或最高境界吧！ 10.无论写字还是画画，无论画油画还是国画，一幅有震撼力的作品必须具备三个条件:一是个性特点;二是画中"味道";三是画面效果。 11.碰撞，碰撞，不断地碰撞，各种新思想和灵感不断地涌现，刚刚确定的技法又毫不留情的否定掉。这就是做为一个个性画家不断求新求精于艺术的"否定之否定规律"。 12."多看、多学、多思、多练"，这对做为学百家和自学成才者来说，这四"多"精神才是取得不断进步所具备的的基本条件。 13.在我的湖湘乡土山水画的创作中，无论采用哪一种技法(焦墨涂鸦法、水墨涂鸦法、淡墨勾线法、枯墨冲洗法、大写湿画法、重彩意写法等)都希望是极其瞬间的激情爆发和最淋漓尽致的爽快表现。 14.心中一直有个强烈的愿望:希望探索出一种既最能表达个人情感和代表个性特点又能达到良好艺术效果的画风，所以若干年来一直在玩涂鸦和笔墨实验，在否定之否定中不断探索、演练、碰撞、反复、取舍和前行。 15.我认为写字画画首先是一个自娱自乐的自我享受过程和养性休闲的事儿，所以很少有意较劲儿一定要去参加什么赛展活动等，也无需去迎合什么时尚或强求什么名利，相信功到自然成。
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