冬宫的雕塑精品不胜枚举，时间有限，只拍了极少一部分。不少作品在卢浮宫见过，不知是复制品，还是同一作品有两件？
法国雕塑家法尔科尔《故作恐吓手势的丘比特》
作品的题材可谓是洛可可时期最受欢迎的雕塑之一，有不同艺术家的不同版本。小天使的动作和眼神，既洋溢着天真和纯洁，又蕴含着调皮和复杂。
安东尼奥.卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822年）意大利大理石雕塑家。俄罗斯沙皇曾邀请他去圣彼得堡，被他拒绝了，他说：“意大利是我的国家，是艺术的原生地，我不能离开她，我是在这里长大的，如果我的才能用于其他土地，必须是能对意大利有利，难道还能舍弃她而为其他国家服务吗？”但仍然有许多他的作品被俄罗斯收藏。
卡诺瓦《因丘比特的吻而复活的普塞克》1796年，卢浮宫也有一尊。 原以为两件会完全一样，细看时发现小有不同：最明显的是普赛克身上的布料，除了脚丫子没盖上，下半身完全给摭严实了。 这可能当时的沙皇思想守旧，特意要求作者处理男女裸体时不要露得太多，所以在俄罗斯见到的男性人体雕塑，常见在身体前面挡片树叶。
这尊塑像取材于希腊神话，美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”。 当她好奇地打开装着“睡眠”的盒子后，普赛克受惑并沉沉地睡去。厄洛斯（罗马神话中的丘比特）终于找到了昏睡的普赛克，并从她脸上拂去“睡眠”，用双手将 她抱起。苏醒后的普赛克向他伸出玉臂，以接受这一幸福的会见。这尊《拯救普赛克的厄洛斯》雕塑不仅表面极其光洁，而且形式感也很强，充满了浪漫的色彩：厄 洛斯那一对向上伸展的翅膀与仰面横卧的普赛克相互照应，加上厄洛斯伸出的右腿，在构图上正好形成了稳定的X形；厄洛斯俯身去亲吻普赛克，普赛克则伸出双臂 接受这一真挚的抚爱，两手臂的环抱，使内圆外展的造型彼此交叉，柔美的姿态与放射形的动势更加强了雕塑的轻盈感；普赛克身下的衣物被雕凿得那样得细软，使人们几乎忘掉了它是大理石作品。
卡诺瓦的《俄耳甫斯和欧律狄刻》
音乐天才俄耳甫斯是缪斯女神的儿子，他的妻子欧律狄刻被毒蛇咬死，他凭惊天地泣鬼神的琴音歌喉到了地狱，从小鬼到冥王冥后都受之感动，同意他在前带路领妻子回去，但走出地府之前不能回头看，然而就在即将重新进入人间时他回头了，妻子被永久拉回地府。
这是一组雕塑中回头望的俄耳甫斯。
这是安东尼奥·卡诺瓦的作品，名为《美惠三美神》。据说他的大理石三美神存世只有两件：一件在英国，一件在冬宫。这是作者应约瑟芬皇后之约精心制做的原件，绝对保真，所以十分珍贵。
卡诺瓦可以说真正还原了女神们的圣洁和高尚：三位女神仿佛正从泉水中沐浴而出，相互低头拥抱，美丽的飘带恰到好处地飘落在应该停留的地方，呈现出一种交织式的美感，整个雕塑线条柔美而流畅，冰冷的石头却逼真细腻地表现出了少女柔嫩皮肤的质感、坚实的肉体与柔和的曲线，不能不令人拍案惊奇，无愧是世界级雕塑家的杰作。
卡诺瓦的《抹大拉的玛丽亚》
抹大拉是圣经中的著名人物，她是个因受到耶稣感化而从良的妓女。雕塑中的她，亲手将耶稣的尸体洗净并下葬，下跪的体态和低垂的脸庞，将她内心的悔恨和痛苦刻画的非常淋漓尽致。
卡诺瓦的《站立的丘比特和普赛克》卢浮宫见过。
卡诺瓦的《赫柏》
赫伯是希腊神话中的青春女神；她是宙斯与赫拉的女儿，在奥林匹斯山上为诸神斟酒，使得诸神心花怒放，永葆活力。
卡诺瓦的《帕里斯》
他诱拐海伦，引发了特洛伊战争。
卡诺瓦的《跳舞者》
这件作品由拿破仑的第一位妻子，约瑟芬·德博阿尔内出资定制，卡诺瓦于1812年创作完成后，1916年被俄罗斯沙皇亚历山大一世购买。
卡诺瓦的《丘比特》
卡诺瓦的作品
卡诺瓦的作品
詹姆斯·普拉迪埃(James Pradier,1790-1852)是瑞士人,但他的艺术生涯是在法国度过的。
《坐着的土尔其宫女》
她们身段及其优美，作者却并没有以全身的姿态来展示，反而采取了一个坐姿；她们的脸庞十分美丽而且做的又是取悦人的活儿，作者却并没有展现她们美好的笑脸。带着头巾赤裸的身体和把头扭向后方的姿态很像安格尔的那副经典《大宫女》。裸露的身体并没有带来轻佻的感觉，反而凸显了她们的纯洁。也不仅让观众去想，她们在回头看什么，想什么？
《皮格玛利翁与嘉拉泰》彼特罗.斯塔基（1754—1814）
皮格玛利翁—希腊神话中的塞浦路斯王，善雕刻。因热恋自己雕刻的少女石像而感动爱神，使石像复活，两人结为夫妻。
意大利雕塑家皮耶特罗.塔卡(Pietro Tacca, 1577-1640)
青铜雕塑 《涅索斯和得伊阿尼拉（nessus and deianira）》
得伊阿尼拉deianira是大力神Hercules赫拉克勒斯的妻子，涅索斯劫持了得伊阿尼拉，赫拉克勒斯追不上他们，只能用毒箭射伤了涅索斯，临死前，Nessus骗Deianira说用他的血可以让Heracle恢复对她的热恋, Deianira就收集了他的毒血备用。之后Heracle攻打奥卡利亚时，俘虏了前女友伊奥勒，Deianira担心自己被丈夫遗弃，就把抹上Nessus毒血的衬衣送给丈夫穿。赫拉克勒斯穿上这件衣服后，痛苦难忍，最后投火自尽。
雕塑表现涅索斯劫持得伊阿尼拉的情景。
让·安东尼·乌东，他最著名的作品是为当时许多伟人创作的胸像雕塑，他为莫里哀、拿破伦、卢梭、狄德罗等人创作过雕像，并为老年的伏尔泰创作了非常传神的雕像，此外尚为当时上流社会的许多人创作过雕像。他曾经应富兰克林的邀请，到美国为华盛顿创作雕像，他的作品成为许多华盛顿雕像的原型，他也为富兰克林和杰斐逊创作了雕像。这些作品都成为这些人的典型形象流传下来。
《伏尔泰坐像》
乌东先生的这件作品记录了80岁高龄哲学家伏尔泰先生在去世一年前的真实生前形象，是冬宫的珍贵镇馆之宝。伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。
《牧童》 波特尔.特罗瓦尔
冬宫最有名，且在雕塑中具有镇馆意义的是这个《缩着身子的男孩》的雕塑，创作于1530年。
这座雕像最近才被认定为出自米开朗琪罗之手，属于梅第奇家族，梅第奇家族是米开朗琪罗艺术事业最早的赞助者。这件作品先被理德·布朗购得，又辗转来到圣彼得堡的美术学院。1851年，这件艺术品才被收藏于冬宫博物馆。此外，这件艺术品还与大英博物馆的一幅素描画有关。这是米开朗琪罗学派为佛罗伦萨教堂中圣洛伦佐的圣器收藏室和梅第奇家族墓穴最初的设计项目，在那幅索描草图中，有两个放置在壁龛的人物形象与这座雕像很相似。根据《蹲着的男孩》的艺术风格，可以将作品的创作时间再往前推，大约在1530年至1534年间，当时米开朗琪罗已经放弃包括墓穴圣堂在内的创作项目，而打算雕刻一件单独的艺术作品。
这件作品所包含的寓意，坚持了作者的创作本意，作品可以看作一件丧葬雕刻与葬礼圣堂内的其他雕塑品有重要关联。雕像或许是为一位年轻天才的葬礼而预备的，抑或是为两个埋在圣器收藏室里的公爵，这两位公爵一个是武士，另一个是囚徒。如果将这个姿势放回到古代，确实能够更精准地还原表现形态所隐含的动机，而这件作品给人们的印象是人物被压迫，并蜷缩着身躯，在肉体和精神上都展现出非凡的现代性。
仔细看，它不同于一般雕像的光润圆滑，而且还显得有些粗糙无光。从前面看男孩低垂着头，表情不清，似有难以言表的烦忧。有人说他是右脚受了伤，蹲下来双手紧悟着伤处。但从背后看，这个男孩肌肉强健，但高度紧张，似乎正在酝酿精力，蓄势待发。没有人知道米开朗琪罗真正的用意和思想，但显然隐含他对世界的矛盾，有些悲观；也展示出了男孩心里有痛苦，正在矛盾和纠结中的心境。
米开朗基罗学生的作品《海豚背上的逝童》
述说了海豚和小孩的故事。他们常常一起在海里游泳。一天，小孩不幸受了伤，死了。海豚很伤心，把小孩运到海岸上。后来海豚因为思念朋友忧虑过度也死了。雕塑家要告诉大家：人类和动物是朋友。
《永恒的春天》
是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。
原作是青铜质地。
据说，古希腊美男子阿多尼斯，身高九尺（190cm以上），如花一般俊美精致的五官，是西方国家“花样美男”最早的出处。一天，维纳斯偶然碰到身高九尺风度翩翩的阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会，维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，但受到拒绝。
爱神维纳斯预感阿多尼斯会遭遇不测，遂劝他不要冒险去打猎，但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死，滴滴鲜血化为鲜艳的红玫瑰。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝；伤心之余，诅咒世间男女的爱情，永远渗有猜疑、恐惧及悲痛。
18世纪法国著名雕塑家，艾蒂安·莫里斯·法尔孔奈(Etienne-Maurice Falconet,l716-1791)
《冬天》
法尔孔奈用细腻、柔和的线条勾勒出冬季女神沉静、温和的形象。衣衫上的褶皱线条复杂而又多变，符合洛可可艺术华丽繁复的风格特点。我们可以看到一株花草被冻得结上了冰，女神撩起裙摆，准备复盖其上。至于作品为何叫《冬天》，其实熟悉俄罗斯文化的人也不难理解：广褒的大地与漫长的冬季赋予俄罗斯人深刻、沉郁的民族性格，冬季更助勇敢的俄罗斯人民打败一切入侵者。艺术家赋予冬季拟人化的形象，能够引起欣赏者的共鸣。
塔夫里达的《维纳斯》
《拉奥孔大理石群雕》
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
《加尼墨得斯美少年》宙斯的酒童 波特尔.托瓦尔岑（1770-1844）
法国新古典主义雕塑家让·巴蒂斯特·皮加尔(Jean Baptist Pigalle，1714－1785)
《酒神與阿利阿德尼》
酒神巴库斯驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库斯满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
《 朱庇特 ( 宙斯神 ) 》1 世纪末
以下作者和作品待查。
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