这是亚历山大·索科诺夫的作品，整部影片90分钟，只有一个长镜头，这样的拍摄手法对导演而言是一个巨大的挑战。需要连续不断地在圣彼得堡的一座宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。索科洛夫反复强调了他的这部作品中没有一次切换，算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。
每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。一部《俄罗斯方舟》，200年苏俄近代史。
《曼哈顿》一直被称赞为伍迪·艾伦的代表作，获得了第52届奥斯卡金像奖“最佳原创剧本”提名。上映当年，引起了一波关于知识分子电影的浪潮，影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现。
奥逊·威尔斯一生不拘成规、才华横溢，被誉为“现代电影界的莎士比亚”。他改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，同时也为电影奉献出自己的一生。作为一部上世纪40年代的作品，镜头的运用（其中很多为奥森·威尔斯首创）、情绪的渲染及作品的结构布局都是几乎无可挑剔的。
这是导演斯坦利·库布里克的一部科幻大片，被称为史上最深刻、最富哲学涵义、无人能懂的科幻电影，距今将近50年还是有很多细节值得研究。
曾获得第41届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖和最佳导演、最佳原创剧本、最佳艺术指导三项提名。影片中人猿手中扬起的兽骨和一艘圆柱状的太空船剪接在一起的剪辑画面，成为了惊世骇俗的经典一幕。
贝纳多·贝托鲁奇的史诗巨片《同流者》，由维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）掌镜，试图讲述意大利法西斯对社会和文化的双重撕裂。科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格毫不隐讳地赞誉这部作品，他们认为在当代电影中，《同流者》是唯一一部可以被当作文化启蒙的电影范本。
印度裔导演塔西姆·辛，从拍摄广告、MV出道，荣获过格莱美等诸多奖项，他对于电影的视觉控制有超乎常人的想象力。《坠入》是他公认的佳作，强大的视觉叙事能力和华丽的细节表现收到了广泛的欢迎。
从最早的《红高粱》到后来的《英雄》、《十面埋伏》，在张艺谋的作品中，色彩都得到了淋漓尽致的发挥。斯皮尔伯格评价张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。
《英雄》是张艺谋转型执导的首部武侠电影，处处彰显着导演张艺谋的美学风格。色彩鲜明、构图严谨、意境优美，是一部不可多得的美学大片。
著名制片人山姆·斯皮格尔和大卫·里恩曾一起合作《桂河大桥》，取得了辉煌的成功。两人都迫不及待地想再度合作，复制或者说超越前一次的奇迹。《阿拉巴的劳伦斯》从此而来，由摄影师弗雷迪·杨掌镜。这是第35届奥斯卡金像奖的最佳影片，大卫·里恩也由此得到最佳导演。这部影片还标志着里恩团队的建立，编剧博尔特、摄影师杨及作曲家莫里斯·贾尔接连同里恩合作了他之后的两部作品《日瓦格医生》和《瑞安的女儿》。
《生命之树》是一部在力度和野心上比拼斯坦利·库布里克的《2001漫游太空》的经典电影。荣获2011年戛纳最佳影片及多项奥斯卡提名，被誉为“21世纪最有诗意的美国电影”。
导演泰伦斯·马力克是好莱坞最著名的“隐士”，几十年来一直保持着低调和神秘。自然光线拍摄、手持摄影、不断运动的镜头、空镜头，这些拍摄特色从《天堂之日》延续到了《生命之树》中，被运用的淋漓尽致。《轮回》是一部大型无对白无解说的纪录片，是导演罗恩·弗里克继《天地玄黄》之后的又一大作。《天地玄黄》被誉为“电影摄影师必看十大电影之一”。罗恩·弗里克本人被认为是慢速摄影和大型场景电影的大师，并且以纯粹摄影、无语言、无叙述特点的电影风格自成一派。比起《天地玄黄》，《轮回》更多地关注城市和人类，这是一段关于循环的冥想：生、灭和重生。
