侯鸿亮还在山影工作的时候，有人评价，侯鸿亮团队做的一些剧：有口碑，没收视。也有可能当时某些剧是为了拿奖而没有过多地关注市场。
同一时间段比较，彼时除了侯鸿亮团队能做好剧外，其它能做好剧的公司也不少，比如：郑晓龙团队、曹华益团队、蒋晓荣团队、华谊兄弟、华录百纳、央视影视部等等。
时至今日，山影只能贷款做《如果岁月可回头》，而侯鸿亮自立门户的正午阳光已经进入高度市场化的阶段。《琅琊榜风起长林》单集售价应该过千万，较《琅琊榜》售价基本翻了一番；《欢乐颂2》售价较《欢乐颂》售价也涨了不止一个阶梯。
而目前待播的四部剧，《知否》《大江大河》《尉官正年轻》《都挺好》都被五大一线卫视和优爱腾三家视频网站通过高价格去争抢。
正午阳光近两年被市场认可是十几年不变坚守品牌发酵了，是等来的，当然这也是内因外因共同决定的：外部来看，很多优质电视剧公司因为经营管理的问题，纷纷肢解或停产；内部来看正午阳光积极转型，作品越来越靠近新一代观众。市场整体产量过剩，好剧变得稀少且昂贵，对比之下，正午阳光成了行业关注的焦点。
侯鸿亮团队在内容把控上成功的核心秘诀何在？
把编剧放在第一位！且固定合作！
侯鸿亮团队启用的第一类是名气大的编剧：刘和平、兰晓龙、高满堂、袁克平、赵冬苓（尽管赵冬苓和侯鸿亮没有直接合作的项目）
兰晓龙曾开玩笑说侯鸿亮没有品位，因为他自己觉得《生死线》是他自己写得最差的作品，这却是侯鸿亮最在意的作品。但私以为《生死线》的成功有80%的成功要归功于兰晓龙，因为《士兵突击》《我的团长我的团》康洪雷去拍，同样能拍出兰晓龙笔下人物的那种精神气。当然孔笙在导演手法上也是做得很出色的，我看《生死线》时每一集都觉得是在看《红海行动》，充满了紧张感和压抑感。《生死线》最后没有在大众圈层爆发出来，一是它主题太沉重，不像《士兵突击》那么阳光，而是没有选择一线卫视发行而是选择了四个二线卫视，这说明，再好的作品，发行渠道也是至关重要的，后来的《琅琊榜之风起长林》没有大爆一定程度上也受了排播的影响。
孔笙+兰晓龙+侯鸿亮的《境外组》在企鹅影视发布会上公布
《闯关东》算是高满堂的巅峰，写出了中华民族传统精神的厚重和不屈，他最旺盛的创作期都给了山影和侯鸿亮，有目共睹，他后期的作品已经老套缺乏进步，大不如前了。
侯鸿亮启用的第二类编剧是类型突出的作家：海宴、张勇、刘静、阿耐、朱朱、王三毛。
正午阳光最应该感谢的人应该是海宴。《伪装者》是正午阳光作品的分水岭，《琅琊榜》则直接把古装权谋剧推到一个新的高度。侯鸿亮曾说，在这之前，很多年轻观众都是只看英剧美剧日剧韩剧，《伪装者》《琅琊榜》开始，观众重拾了对国产剧的信心。
抛开《伪装者》《琅琊榜》开始启用胡歌这样实力兼偶像演员引流的商业因素，我们从内容层面重点解读一下《琅琊榜》到底是怎么封神的？
1.原著小说逻辑严谨、结构清晰，堪称商业剧作典范，可类比《潜伏》，这样的优质小说即便不是正午阳光来做，放到郑晓龙这样的团队手里，也能释放出价值。
2.古装的形式下，是一个非常现代的普世价值观：平反昭雪，恶有恶报，维护世间公平正义。
3.谋权的智慧，达到美剧水平，故事阶段性明显、叙事流畅。类比《军师联盟》《三国机密》我会觉得这两部剧的逻辑相对于《琅琊榜》来说非常绕，不直接。
4.复仇的快感，调动观众的心理。可类比日剧《半泽直树》。
同样是家国情怀的《琅琊榜之风起长林》，没有了上面的1、3、4点，播出效果远不如《琅琊榜》。
作为一名女性作家，海宴作品里有难得的家国厚重感
当然，《琅琊榜》也是有缺点的，比如《琅琊榜》的人物非常多，功能性的作用非常强，有些角色不免脸谱化单一化，缺少层次感，因为《琅琊榜》的故事是跟着任务走的，不是根据人物走的。
而选择刘静，是因为侯鸿亮读完《父母爱情》的小说后，觉得里面的语言风格很突出，很像韩剧《洗澡堂老板家的男人们》，从常规的剧本评估来讲，一般的策划和责编会觉得这个剧本没有结构、缺少戏剧冲突。最后这个剧在央视这样的好渠道播出，收视大爆，后来重播次数也非常多。
很多优秀的韩剧影响了国产剧家庭剧的风格
这其实应征了白一骢的一个观点：单场戏比结构重要、台词比大纲重要、情趣情境比情节冲突重要，当然人物最重要。
为什么要和朱朱合作，朱朱有医疗学科的背景。医疗剧是一个很好的题材，医院里无时不刻不在经历生老病死，但是医疗剧又是一个门槛很高的题材，当下只有花儿、正午、山影等少部分团队敢碰。从成品来看，朱朱的《外科风云》比娟子的《急症科医生》写得要好。
侯鸿亮团队启用的第三类编剧是吴桐、曾璐这样的新编剧
敢于冒风险又给予新编剧充分的信任感。为什么《知否知否应是绿肥红瘦》敢于用《战长沙》的编剧？我以为从结构上讲二部戏都是家族戏，看重的是家族血脉在特定时代的展现，从目前发布的片花来看，《知否知否》和《红楼梦》在风格上有相似的地方。
其实在项目实际落地过程中，选择编剧要：不选贵的，只选对的。有名气的编剧不一定是最灵活的，最昂贵的编剧不一定能写出和这个项目契合的好作品。
最后，我归纳了侯鸿亮团队在项目运营时的几个特点，为行业同仁参考：
第一、看重家国情怀。中华民族是一个很看重家族集体观点的民族，有家才有国，有国才有家。《闯关东》《父母爱情》《战长沙》《温州一家人》《温州两家人》《伪装者》都有明显体现“家庭“的色彩，《都挺好》也是一部讲新时代家庭关系的剧。
第二、主流价值观。侯鸿亮团队的剧很少有小众的剧，主流价值观能穿透人群，通过“合家欢“的属性达到大爆的效果，《琅琊榜》豆瓣评分人数22万、《精绝古城》豆瓣评分人数11万、《欢乐颂》豆瓣评分人数10万、《伪装者》豆瓣评分人数9万、《琅琊榜之风起长林》豆瓣评分人数7.5万、《外科风云》豆瓣评分人数5万，即便是网络属性很明显的《如果蜗牛有爱情》，也一直坚持主流价值，压缩爱情戏的比例，把重点放到查案缉拿罪犯上，豆瓣评分人数也达到了4.5万。
《外科风云》的编剧朱朱同时也担任《如果蜗牛有爱情》的编剧
第三、反映时代气息。《欢乐颂》和一般的青春剧、都市剧很不一样，它把价值观重塑、道德重塑、社会意识形态转型下中国女孩的真实面貌展现出来了。所以我很期待《都挺好》从什么的视角、以什么样的方式和风格来讲当下中国的家庭。
第四、尊重故事，但不因为故事需要而损害人物塑造。侯鸿亮在家通过光盘看完《士兵突击》后决定找兰晓龙，因为他觉得《士兵突击》的故事是跟着人物走的，这很厉害。当然《琅琊榜》《伪装者》这种走美剧强情节路线的剧，对正午的风格和类型来讲，也是一种扩充。
孔笙早期在山影《白眉大侠》等剧组中担任摄像
第五、稳定的团队。白一骢一直再谈国产剧的工业闭环，就是说一部剧最后排成什么样，导演、编剧、制片、表演、后期每个环节都用影响，一旦每个环节都在掉分，完成度就受影响。正午的团队有十几年的搭档默契，审美一致理念一致，拍了谍战的李雪也能拍医疗、拍了都市的张开宙也能拍古装，正午的导演和编剧在题材上都能自由转化。
外界的盛誉，给了正午很大的压力，因为一旦出的剧存在瑕疵，就会受到争议。正午品牌的效应，使得侯鸿亮商人的身份更浓了，要和纷纷主动上门的采购方打交道。
正午阳光算不算中国电视剧第一团队，这个问题已经不重要，至少侯鸿亮是不在乎的，中国电视剧已经60年了，相当于一个人大半的寿命，这60年里，无数优秀的电视人实现了自我价值。风华正茂的正午阳光，我们也期待它带给国产剧更多的惊喜。
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