张胜伟 中国书协行书委员会委员，中国书协培训中心教授、工作室导师，陕西书协副主席，全国第十次文代会代表。2017年任全国第四届青年书法展、第二届行书展评委。曾获第二、三、四、五、六届兰亭奖（五届二等奖，六届铜奖），入展第八、九、十、十一届全国展（九届“提名奖”，十一届“优秀作品奖”），曾获“2011年度书法佳作奖”、“林散之奖”、三届青年展“优秀作品奖”、“翁同和奖”，纪念长征展“特等奖”等。兼修国画、写作、书论研究。以书法为总领，以求通会，皆得小成。著有《书艺》。
题记＼张胜伟
山水画在国人心目中是一无可取代的画种。在中国山水画中，沉淀着国人对于山水的独特情感，人们可以比较直接地从中关照到隐藏于自我灵魂深处的对于民族传统文化的认同感和归属感。此种情感尤以古今文人为炽。魏晋以降，历代文人无不在山水之上倾注笔墨。“荒林纷沃若，六禽相叫啸”（谢灵运）, “野旷天低树，江清月近人”（孟浩然）, “孤藤老树昏鸦，小桥流水人家”（马致远）……这般句子，不仅道尽山水之美，且让人有身临其境之感。可见诗家亦画家，诗境亦画境。而“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运），“此中有真意真，欲辨已忘言”（陶潜）, “五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（李白），则道出诗家于山水间寻求精神慰藉，和诗家自由高蹈的心灵之境。总而言之，大抵脱不得借景寓情之旨归。古今文人，行走于山水之间，用心贴近山水，感悟蕴藏于山水间的无限机趣，呼吸山水间的浩浩真气，人与自然相互交融，浑然一体。中国山水画与山水诗，同时发端于魏晋，可谓一脉相承。诗中有画，画中有诗，是二者的整体呈现。
《那一段清苦而欢乐的时光》134x20 (2018）
《正行图》108x47 (2018）
《陕北高秋》124x30 (2018）
《家山夜夜在心头》137x54 (2018）
《墟里人家》137x54 (2018）
《黄河万古流》124x36 (2018）
《春山行》134x40 (2018）
《深山古寺》68x34 (2018）
《终南行》124x35 (2018）
《梅花楼上月》100x30 (2018）
《断桥》45x30 (2018）
《故园》68x68 (2018）
《芦芽山纪游》70x50 (2018）
《安崖路上》45x45 (2018）
《拔仙台》70x46 (2018）
《古城春秋》70x46 (2018）
《翠花山纪游》124x60 (2018）
《篆籀千秋》（缶翁笔意）137x34 (2018）
《秋实》（缶翁笔意）137x34 (2018）
《三友图》124x35 (2018）
云舍＼画语节选
中国画，中国之画也。中国画依托笔墨，一画既成，神化万象，凭虚测有，扣寂求音，其写意精神不可等闲视之。中国画与他画相分野者三，一曰哲学背景，二曰笔墨语言，三曰写意精神。尤以笔墨包含恢广，妙合玄微，最能彰显国人艺术心灵之极致。
中国写意画表现性尤在一“写”字，“写”是最基本最精炼之技术语言，亦是人文品质主要表达方式。放弃国画“写意”性，亦即放弃中国画最“精华”部分。
书画同源，包含本质同源与方法同源。“骨法运笔”是书与画技术最相通处，亦即“以书入画”之理论依据。若能真正打通书法，国画亦可得通会！
中国写意画，首要功课当是书法。经由书法探识国人观察、表现现实生活和个人情感之独特视角与方法，并以书法锤炼笔墨，此学画之捷径也。以八分之气力学书，两分之气力学画足矣。
白石先生论画云“妙在似与不似之间”。吾以为，似指向物象，不似属于本我；似属于艺术公共性之要求，不似乃本我之内需。
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