少年时喜欢涂鸦。那时受了母亲的影响，喜欢戏曲，对戏里发髻高挽，裙踞飘飘的女子极为喜爱。于是，课上课下，照着画册，挂历，凡是我能找到的范本涂涂抹抹，欲罢不能 。
及至后来工作成家，绘画的激情淹没在琐碎的日子里，涂鸦的笔搁置了近三十年。但是，一种欲望总是在不经意间探头探脑。
2009年，女儿离家上大学。开始计划重拾搁置已久的画笔。苦于找不到老师，于是在老年大学报了个工笔花鸟班，学习了四个月。就在学画兴致正浓的时候，母亲生病需要照顾。不得不搁置画笔，回家照顾母亲。
再次重拾画笔是在三年后了。没有老师，开始自学花鸟。经朋友引荐，也曾两次赴津求教过徐鸿义老师，有幸得到过他的指导，受益颇多。2014年3月报名参加了老年大学开办的工笔人物画学习班，几次课下来，感觉并不能满足自己学习的需要，转而在网上寻找学习机会。恰逢中国工笔画论坛招生，于是报名，在2014年7月间赴京学习了四十天，算是正式开启了绘画之旅。
这段时间的学画经历主要还是工笔花鸟，但是心中一直在遗憾没有找到合适的人物画老师。
说不清什么时候，被黄伟老师的仕女画所吸引。他的画空灵隽秀，不染尘埃。他笔下所描绘的仕女虽有照人的明艳但并不妖娆，从骨子里透出的娴雅纯净的美有打动人心的力量。在听了一次他的传统工笔仕女人物的公开课后，我欣喜地意识到，多年寻而未得，可以圆我仕女梦的老师就在眼前，心中潜藏多年的学习仕女人物画的欲望再次萌动。
当时，有画友劝我：“你画花鸟挺有天赋，为什么要改画人物呢？况且，人物画学起来比花鸟画难多了。你学的某老师的花鸟画风是现在最流行的，画起来又轻松，将来画好了也比较容易销售。
呵呵，我倒是没想那么多，只是遵从内心的想法，学习自己喜爱的画种而已。但是朋友的话也并不差，相比较花鸟画而言，学习人物画确实是给人到中年的自己选了一块难啃的骨头。
一切都要从头学起，从线条的训练到人物的各种技法，发丝勾勒、五官刻画、衣袂着彩、平涂分染、细入毛发、精尽纹络……以及山石树木，点苔点叶等意笔的运用都需要跟着老师一招一式的慢慢学起来，对于不再年轻的自己，确实不是一件轻松的事情。
好在自己是带着闲散的心态来学习，不急不缓，就当是用这种方式来清修。
临摹，是学习国画的必经过程，也是不断走近经典的过程。传统经典作品的背后蕴含着画家的文化取向、艺术感悟、心灵怡养、兴趣品味等。老师说，认真临摹名家经典，是站在巨人的肩膀上，走捷径的方式获得最有效率的学习方法。
在老师的引领下，开始接触到吴道子，李公麟，苏汉臣、刘松年、王振鹏、黄均、王叔晖等等众多的古代的、近代的名家经典作品，在感受他们作品艺术魅力的同时，不住感叹：不到园林，怎知春色如许？原来古往今来的绘画艺术世界是如此广阔，经典作品更是如同浩瀚的海洋。有了这些宝贵的经典作品做滋养，视野也就不断地被开阔。
工笔画细腻传神，一幅作品的完成要消耗大量的时间和精力，所以，在选择临摹范本时就会非常慎重，会去考虑在临习的过程中能学习到什么？确定下临习的范本之后，首先会收集相关的资料，读画，了解作者当年的创作背景和思路以及画作中所要传达的意境。了解了这些之后，再去认真的整理底稿，不合理的部分也要做一些适度的改动。之后，才会在熟宣上或者是绢上开始绘制。这种严谨的绘画习惯，不是一朝一夕养成，得益于老师不厌其烦的频频提点。
三年来，习惯了老师富有感染力的授课方式，对于工笔人物画教学，自有他的独到之处。工笔画细腻精谨，但是极容易画的死板匠气，老师在教学中经常会有意训练学生山石、树木、点叶、点苔等活笔的运用，甚至很多需要反复分染的部分也经常是一支笔完成，打破了画工笔两支笔染来染去的用笔积习。一支笔点染之间留有笔触，给精谨细腻的画面增添灵动的气韵。
从2015年3月参加黄老师的网络学习班，迄今为止，不到四年的时光。翻看自己这段时间的画作，数量并不多，从《吹箫仕女图》到《春闺倦读图》、《蕉下抚琴图》等，以及最近完成的临法海寺壁画中的人物《鬼子母》，细数下来也不过八九幅之多。我尽力将老师倾囊相授的技法运用到自己的作品中，不断去解决笔墨上的短板，期待从最初用笔的稚嫩得到蜕变，将中国画的各种技法转化为自己能够运用自如的艺术语言，赋予笔下人物端妍脱俗的东方韵致和美感是我所期待的。
一幅作品的完成，几个星期，甚至几个月，并没有等值的回报，其中的苦与乐，是那些没练过笔墨之人所不能理解的，也就不会在意笔墨的价值。学习绘画的几年间，远避尘嚣。在旁人看似枯燥的临摹和重复，我却乐此不疲，享受其中。用一支画笔将美好呈现给岁月。
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笔墨丹青，中国画
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