新的一年带来了新的希望，也更加让人去珍惜，所以新一年的DIY台历，就选北京故宫陶瓷馆中特别珍稀的清代珐琅彩瓷吧。封面还是选我的好朋友兼半马爱好者拍的故宫太和门广场，蔚蓝天空下红墙黄瓦清晰得宛如穿越，远处天际线上同样清晰的中国樽又瞬时拉回了现代。渐入盛世的康熙朝全部恢复了元明瓷器工艺，还进行了很多历史性的新创造。康熙晚期，以进口珐琅料，经宫廷西洋画师指导以西洋画法彩绘，由清宫造办处烧造出珐琅彩瓷，当时称为瓷胎画珐琅，将中国古代彩瓷发展推到了顶峰。因为珐琅料难得，还要用西洋技法绘画，先由景德镇烧造出里白釉外无釉的瓷坯，送到北京后由宫廷画师在无釉涩胎上作画，再由设在养心殿的内务府造办处珐琅作烧造成器。珐琅彩瓷源于铜胎画珐琅，也就是著名的景泰蓝，以进口珐琅与中国传统瓷器结合，新创了这种瓷器釉上彩装饰法。
康熙珐琅彩瓷主要模仿铜胎画珐琅效果，多在色地上描绘花卉图，深受康熙帝喜爱，底款都是“康熙御制”。财力空前雄厚的雍正朝是清代陶瓷的大发展时期，在瓷器原料选择和加工上更加精细。雍正早期珐琅彩瓷沿袭了康熙时色地画珐琅的手法，但改以景德镇新创的细白瓷为胎，在素白釉上施彩作画。
这件碗的外底绘一硕桃，桃内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款，这种底款非常独特，应该是具有特殊意义的珍品。
雍正珐琅彩的绘图逐步增加了山石、花鸟题材，还配以诗句、闲章，在效果上更接近了中国传统书画。
这件瓶造型秀美，胎体轻薄，纹饰画工精细，俨然一副清新的文人画小景，代表了雍正珐琅彩瓷的艺术品味。
雍正时期造办处开始自炼珐琅料，色彩种类更丰富，珐琅彩瓷逐渐脱离铜胎画珐琅风格，题材也集诗书画印于一体，形成了雍正朝珐琅彩瓷独特的儒雅风格。
雍正朝白瓷胎体洁白轻薄，在其上用珐琅料描绘更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，标志了中国古代制瓷技术达到顶峰。
这件小碗胎体非常薄，在光线下已经能透过碗壁看到另一面，似乎只有一层釉而没有胎，为雍正珐琅彩瓷烧造的最高水平。
九月，雍正蓝料山水图题诗句碗。
珐琅彩瓷中还采用单一的蓝料彩在白胎上作画，将西方的油画技法和中国山水画完美结合，形成远山近水的层次感。存世的雍正蓝料彩珐琅彩瓷除北京故宫这件外，台北故宫有一件山水图碗和一件盘，丹麦哥本哈根博物馆收藏一件山水图茶壶。
珐琅彩瓷是中国文化与瓷器艺术结合的珍品，乾隆朝后就不再在宫廷内烧造，当时就已是稀有之物，传说神秘的古月轩瓷就是珐琅彩瓷。
目前大陆地区除北京故宫外，只有国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆收藏有公认的珐琅彩瓷。雍正朝后粉彩、斗彩等也使用珐琅料，乾隆朝起景德镇以珐琅料用中式画法生产了珐琅彩绘瓷器。
有观点认为这些产自宫廷之外的不应算珐琅彩，根据文献记载应称为洋彩，严格意义上的珐琅彩瓷只是康雍乾三朝在造办处珐琅作烧造的。
乾隆时宫中的珐琅彩瓷集中存放在端凝殿，统计共有400多件，其中可能就有所谓的洋彩。十二月，乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物图绶带耳葫芦扁瓶。如果要进行严格区分就要看画法，珐琅彩是以油调料，直接在白胎上以西洋画法绘画，以不同色料表现明暗和色差，采用焦点透视，宛如在瓷器上画油画。洋彩和粉彩仍是中国传统绘画技法，有的绘画前打底，使用水调料，以浓淡表现色差，被称为在瓷器上画中国画。
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