不少人有一个误区，临画时不太注意一幅画的构图——整体布局，而是非常喜欢临摹头、手这样的“重要部位”，这实际上是我们在学习人物素描、速写时形成的不良习惯延伸到水墨人物画中来了。我们在学习素描、速写时，学习的歌点是掌握人物的造型能力，头和手自然是练习的重点，但是我们在绘制一幅水墨人物画时，我们的目的是要用中国水墨人物画的语言，表达我们的意趣和人物形象给我们的感受。因此，一幅完整的水墨人物画娃不可分割的，画面上的每一个细节都是画面必不可少的组成部分，所以我们在临摹时一定要按照原_的人小比例完整地临摹，这样才能全面地把握原画的精神风貌，逐步培养起我们的整体构色图意识和驾驭整个画面的能力。中国画有计白当黑之说，一幅画上面空白和景物同等重要，甚至题字、钤印也是作者精心安排的结果，这些我们都要把它完整地临摹下来，久而久之，我们对一个空白宣纸，怎样安排画面景物，怎样留白，怎样题字、钤印就心中有数了。
临摹一幅画，从何处下手，是不少初学者感到困惑的事。我们在临幕书法作品时，能体会到书法作者何时临摹、何时落笔、何时收笔，有一种内在的联系，这样，画面才感到气息相通。绘画作品也娃这样，作者往往先饱蘸水墨、落笔后笔走龙尾一气呵成，最后笔中水墨由多渐少，画面上则出现了由浓到淡、由湿到枯的自然的浓浓变化，这需要我们细心体会才行。
一般写意人物画用笔，大都是以勾线开始，线条好比中国画的骨格，有了它画面才能支撑得住。中国画线条是非常讲究的，前面说到一个的绘画面貌，是和用笔和线条感觉相一致的。我们在临摹范画时，一定要体会中国画“书法入画”的要领，在描摹时，一定要用“写”的心态去把握画面。切忌画面线条软弱无力，呆板无神。中国画线条所追求“万岁枯藤”、“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”感觉，总体来讲就是要求线条有变化、有力度，既要流畅又要留得住。而且，每幅范画的风格不同，需要在临摹中慢慢体会。
在勾线的过程中，同时可以参用皴擦等方法，以丰富线条，表现为画面上大的墨块要用较大的斗笔来画，便于水墨淋漓效果的表现。
染色一般是最后进行的，以不妨碍水墨表现效果为佳，也有的画家喜欢用墨色混合的方法，每个成熟的画家都有一套自己独特的表现程式，我们要针对具体作品进行具体分析。
在这里我们以刘国辉的水墨人物写生《小许》为例，分析一下作画的方法步骤，以便同学们临摹时参考（图30)。
刘国辉是浙派人物画家成就比较突出的。他画风飘逸潇洒，水墨润泽，具有典型的江南文人气息。因传承浙派写意人物画传统，他的笔墨结构基本上是海派花鸟画的构成方式，画面点线而配墨得当，墨色浓淡干湿相映成趣，人物造成在写实基础上稍有变形，更增添许多意趣，将写实人物画风与中国传统重意趣的艺术取向结合得天衣无缝。
《小许》这幅画是竖长方形，画中女孩位置稍微偏左，这样画面右边就留有大面积空白，为了取得平衡，画家又在右上角画出了一笔枯枝和不知名的小花，并将作画时间横题在画面右下方，并钤印，这样，整个画面就出现了造险破险、由不均衡到均衡的过程，给人一种新颖之感。
审视整个画面的布置，领会了作者意图之后，我们就可以下笔临摹了。刘国辉喜欢放笔直取，因为这样可以充分发挥出写的感觉，因势利导，随机应变，不过这需要有一个相当长的熟练过程，我们在初学时不妨先大体用木炭条起一下草，等以后熟练了，再直接下笔。
我们不妨先从画眼睛开始，先用淡墨枯笔画出五官，注意不必太拘i堇，做到意到笔随，嘴不必画得太具体，因为下一步还要用颜色点嘴唇。再用小斗笔画头发，注意毛笔蘸墨时要始终保持笔锋里的浓淡变化，这样落时才能笔笔有层次。另外，还要注意用笔的方向，让它有一定的方向又有变化，才能做到乱而不乱。
然后，我们再用中号长锋勾出上衣、手臂、椅子等，注意用笔要做到意到笔不到，不要勾得太死。再者要注意线条本身的质景，既要生涩有力度，又要飘逸飞动，还要注意线条的干湿、浓淡变化和它的疏密、虚实关系。
下面，我们选用一支大号斗笔来幽裤子，墨色要相对浓重，在落笔时，要注意裤子墨色的线条与叠块的结合，墨色的干湿、浓淡变化，还要注意通笔墨表现出人的形体结构。
下一步就是着色，我们先用三绿加朱磦来渲染面部，注意不要太枸泥面部结构，意到为止，两臂也用同样的办法染色。用三青来画椅子和衣服图案等，再用曙红加三青画背景小花。
最后题字、钤印，注意名章与压脚章的呼应。
一幅画的临摹过程大致如此，我们临画的过程实际上就是在学习大师们的绘画程式，因此，须要反复临摹，才能做到熟能生巧，为今后的人物写生打下良好的基础。
联系客服
