中老年合唱团和谐度问题初探
——在长三角城市合唱交流论坛上的
专题发言提纲 赵登安
和谐度的重要性
1．什么是和谐度
和谐度是音准、节奏、音色、平衡在横向和纵向构成的统一度，是一种合唱音响状态；其本质是物理的，是物体的频率和振幅按一定比例同时震动碰撞出的一种悦耳的音效。
2．和谐度是合唱在技术层面的追求目标
一个静止的单音是死的，是不能感动人的；而一个静止的和声，就能产生出立体、好听动人的声音。一个单音，只是声音；而一个静止的和弦，是色彩。
所以，合唱所携带的信息量是巨大的。各种独奏乐器，以及独唱、歌咏都是用单线条、单维度的信息载体来表达音乐。而合唱，除了横向线条以外，有关音乐色彩、张力、情绪变化的巨大信息，都蕴藏在纵向的维度里。这就是和声对于音乐表达的独到作用，是和声的魅力所在，进而是和谐度的魅力。
我认为，唯有人声按照音乐的基本规律制造出的和谐音响，才是最完美、最动人、最悦耳的。而合唱这一艺术形式的本质，就是用人声制造出别的乐器无法替代的音响。这个音响，就是共振的和声。
合唱在某种意义上，就是听这种色彩的变化。而和声的纯度，基本上反映出了和谐度的程度。这就是我们追求的目标。
3．和谐度是生命，音乐表达是灵魂
合唱首先要有生命（和谐度），否则就不是合唱。但仅有生命没有情感表达的音乐，这“生命”就没有意义。为了单纯的追求和谐度，损失了音量，损失了情感，这个和谐度是没有音乐意义的。
所以，和谐度不是目的，而是技术手段。
4．和谐度是合唱水平的标志
目前，我国中老年合唱团正处于量变到质变的阶段，而这一转变是以追求和谐统一为标志的。对于中老年合唱团，谁追求和谐度，谁的进步就会大，谁的和谐度好，谁就会站在一个制高点上。
毋庸置疑，和谐度是合唱最基本的要求。随着我国合唱事业的不断发展，很多中老年合唱团已逐步认识到，只有坚持追求和谐统一，才能真正脱离低水平。
在北京第十四届国际合唱节的比赛中，金融爱乐合唱团以《暮色之歌》、《拉辛之歌》和《忆秦娥·娄山关》三首作品获老年组第一名、本届十佳合唱团称号，并参加了十佳合唱团争得总冠军的决赛。
为什么一个没有学过美声、没有专业背景的合唱团，能取得这样的成绩呢？就是因为长期以来，我团始终坚持音准、音色、平衡的统一，以较好的和谐度赢得了国际评委的认可。
中老年合唱团的特点
及和谐度低的成因
1．对和谐度没有感性认识；
2．对横向旋律很敏感，而对纵向和声很淡漠；
3．喜欢追求漂亮的声音而忽略对和声色彩的认知；
4．多数人未受过系统的音乐教育和训练，基础薄弱；
5．一些合唱团采用独唱式的训练方法，强化了个性音色，使得和谐度降低；
6．对音准的要求不高；
7．以独文化为核心的训练模式盛行，追求独唱的唱法。有的合唱团至今还未认识到什么是合唱，还沉醉于欣赏独唱式音色中，唱法上基本是抠的、抖的；
8．以提高声乐能力为核心的指导思想占统领地位，弱化了和声观念。
9．老年人年轻时期缺课，所以现在就必须补这个课，要先从观念上、认知上补。
以上都是造成和谐度不高的原因。要改变这一状况，首先要改变传统落后的合唱观念，按照切实可行的训练方法，结合本团的实际情况去训练，以求获得良好的和谐度。
提高和谐度的思路和途径
1．在听觉上，训练大家内心对和声音响的认知。通过听大量的无伴奏合唱作品，使其能在思想上认识合唱的共鸣。对比歌咏试唱法和合唱唱法在音响上的差别。
2．建立以和文化为中心的声音理念，摒弃集体独唱式的歌咏演唱方式。
3．合唱是一个智力活动，不能拼嗓子，使蛮劲。为什么大学合唱好训练，道理就在这里。合唱区别于其他艺术形式最显著的，是合唱能制造最完美的和声。而完美的和声，就是最佳和谐度的完美体现。
成人合唱团，要紧紧的抓住和谐度这个问题去进行训练，就会逐渐的提高水平，尽管还不够完美，但总体上，是趋向高级，远离低级。
4．要有一个专业的，先进的理论作为指导。多年来，我们始终是按照杨鸿年老师所著《合唱训练学》的基本理论和训练方法为指导（在此不赘述）。能做到的，就去练！不能做到的，就先放在那，但在道理上要先搞懂弄通。
和谐度的训练
简单说，和谐度包括音准，音色，平衡三个要素。
1．关于音准
⑴在和谐度三要素中最重要的是音准问题
旋律音准、和声音准两个方面，这是合唱的主要矛盾，音准是个纲，纲举目张。而这也是中老年合唱团最突出的问题，诸如偏低、不会唱变化音。总体上是很难解决的，但通过正确的引导和训练能相对的好一些。
首先要先认定，和声音准是绝对的，差一点就是不对，没有接近的概念，标准就是听觉上的完美。
总体上影响音准因素有速度、节奏、唱法、调性、调式等14种因素。具体到中老年合唱团，主要有：
变化音升音偏低，降音偏高；
横向，不在一个频率上；
同音偏低，下行偏低；
半音音程都小；
以上可看出主要是概念性与声乐性（气息是关键，要有一种自觉意识，养成习惯，形成能力）两大类。
⑵关于音准的标准
静态的理论音准，是物理的，是绝对的；而运动中的音准又是相对的，可变的。前者是后者的基础，后者无论怎么变化，都是围绕着绝对音准进行的。
从专业的角度讲，无论是旋律音准还是和声音准，都是相对的，是可变的。三个律制可混合使用，以纯律为首选。
但对中老年合唱团，我认为，在很长的一段时间内，其标准应以平均律为首选，兼顾其他或暂不考虑其他。因为指挥的听觉能力，合唱团员的听觉能力，基础薄弱。排练有钢琴作为绝对标准，易于把握音高。
在平均律为标准的前提下，指挥根据作品风格的要求以及和声音响的要求进行微调，调至最佳，以好听为标准。在旋律音准方面，主要是根据作品的风格要求和调式中的功能进行微调，比如导音，半音的倾向（大半音，小半音）处理。在和声音准方面，主要是4、5、8度的和谐稳定，对三音位置进行调整。其次是调整半音的宽窄。
每一个音都有他自身的意义和功能，有时是单一的，有时是双重的，有时是需要转换的（可变性）。要会区分是旋律性的还是和声性的。
旋律音准：旋律音程的倾向性，上行与下行，稳定音与不稳定音的关系处理，相对性与可变性；
和声音准：纵向音准。
好的音色，很大的程度上是从音准来的。因为音准了，泛音就多了。泛音多了音色就会好听。
合唱首先是要有我。有我的音量，有我的音色。全体的声音不是模仿出一个人的音色获得的，而是每一个个体声音，在一定的条件下通过训练磨合而成的。是所有个性的集合。
抖就是音不准（举个例子，韩国女生合唱团，音色很棒，但总是没有很好的音效，就是抖的）
2．关于音色
⑴母音必须统一。母音一定要纯正。在此基础上，对音色进行调整。
⑵音色要有利于和声的效果。不能抠着唱。
⑶母音转换，在气息的支持下，在内口完成。不建议强调字正腔圆。建议腔圆为主要考虑，尽量不归韵。
⑷音色的统一，是建立在音准基础上的，是所有大致相同的音色的集合。
⑸良好的气息支持。一切不好听的声音，都是因为没有气息支持。气道上下通畅，打开喉咙。其实在没有良好气息支持下的喉咙，是打不开的，但有了气息支持，通畅的通道就会打开了，剩下的是自己随着声音去调节音域，音量和音色的问题。
3．关于平衡
⑴平衡的原则是：和声丰满，音色富有表现力，和声性声部与旋律性声部的音量比要协调。各声部平衡分理论值，修订值。要因团，因作品的具体情况进行修订。
⑵一般按照倒三角的模式按排高低音的音量比列关系。当合唱队的音准、音色、力度统一后，队员之间能明显的感到一种泛音谐振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳和谐的合唱音响效果。
唱法决定和谐度
唱法决定了和谐度。要坚持良好气息支持下的直声唱法。如有条件，美声不抖是最理想的。
首先要是直声，否则就不会和，但不要把直声与自然声混淆。两者有交集，但并不能等同。在声音上不但要注重和声音准，同时还要注重声音的表现力及感染力。而获得这些，必须要有“美声”基础。在此基础上的直声，将是完美的！
我们有些“专业”的声乐老师，在这方面不太清楚，也没研究，于是就拿独唱的发声方法教带合唱团，结果声音是杂乱的，音是不准的，剩下的就是毫无艺术可言的，“激情四射”的喊叫声音，这是很不可取的。
结果是耽误了很多歌友的“前途”，使得他们多少年都没进步，只能唱很小范围的作品，几乎不可能演唱高端的中外传统和近代作品。这就是这些老师的假美声带来的恶果。
提高合唱团水平的外部环境
1．分类指导
唱法上，基本能分出追求不一致的合唱团。这两种合唱团经常是在一起进行比赛，因而造成了很多在认知上的分歧和矛盾。我认为，比赛应该分开进行，这样才能有可比性。
⑴上海举办多年的无伴奏合唱比赛，就是一种很好的分类指导的办法。
⑵评委的导向。评委的职能要限制、要创新。评委点评应该是按唱法点评，而不是去用一种声音观念和唱法去否定另一种唱法，不能打压式点评。
2．树立标杆
杨老师的童声合唱团，具有划时代的意义，为我国童声合唱树立了标杆。使得我国童声合唱乃至大学生的合唱都有了明确的目标。
但成人合唱的主流观念还是落后的，没有标杆，还是歌咏式合唱，作品以红歌为主。我认为，可以在分类指导上做些文章，先把合唱团与歌咏团从作品上、唱法上、标准上分清楚并加以引导，逐步建立良好的合唱观念，客观上就能起到引导作用。
结束语
1．基本观念
⑴以作品为中心，不是以声音为中心；
⑵以“和”为技术目标、原则（音准、音色——发声状态的统一与母音的统一，平衡），这是合唱的本质；
⑶以声乐基础为支持（气息、音域）。
2.价值体系
人好（团结，出勤好）、读谱、音准（节奏）、音域、音乐感觉（审美）、声乐能力。
3.训练要求
智力、观念、标准、磨炼、讲究。
4.合唱意识
⑴合唱是和声的艺术，不是声音的艺术；
⑵要有对和声色彩极强烈的感觉和意识；
⑶要有同音质的和非同音质的和声的感受。
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