［钟楠林文章］墨竹摄影（斗方）

墨竹摄影（斗方）

墨竹斗方

共66条回复页码: 1 , 2 , 3

1. 钟楠林（2010-04-15 00:48）：

请诸位方家指教！！！

3. 钟楠林（2010-04-15 11:47）：

O(∩_∩)O谢谢九佛山人观赏！！

4. 秋月闲度（2010-04-20 15:13）：

简洁、漂亮

5. 钟楠林（2010-04-20 19:49）：

谢谢秋月闲度观赏

6. 王世武（2010-04-21 10:21）：

学习钟老师用摄影去模拟探讨中国水墨画的效果！

7. 我是一棵小草（2010-04-23 15:56）：

学习了，这组高调照片美，好有意境

8. 钟楠林（2010-04-24 23:55）：

谢谢王老师看片和鼓励。我多次认真拜读了您的作品，感慨良多、受益匪浅。

今后还请您多指教！！！

9. 钟楠林（2010-04-24 23:56）：

谢谢“我是一棵小草”喜欢和鼓励。

请多批评指正！！！

10. 光影年代（2010-04-25 15:53）：

很有意境。先前喜欢水墨，读了老师的画文更喜欢干净利索的墨竹！

11. ynbyg （2010-04-27 09:28）：

感觉不错的意境，是后期处理的吗？

12. 钟楠林（2010-04-28 19:52）：

谢谢光影年代师友的喜欢。

竹子身材颀长，消瘦，洁净，摇曳生姿，文人都喜欢。

自古以来文人与竹子有着不解之缘。

历代文人赞誉竹子风格，咏竹、喻竹的诗文书画浩如烟海。

拍点竹子，为附风雅耳。

13. 钟楠林（2010-04-28 19:55）：

谢谢ynbyg 看片。

拍竹子，前期重要：构图、选背景、光圈控制等等。

后期也是要化点时间和精力的。

14. 钟楠林（2010-04-28 19:59）：

感谢大家关注！现发几张扇面的。

墨竹扇面

15. 钟楠林（2010-04-28 20:05）：

团扇形式

墨竹团扇

16. 木子易（2010-04-30 16:15）：

老师您好，我是一名青年书画和摄影的爱好者，看了老师的作品很有感觉，典雅、宁静，墨韵十足。烦请教诲后生如何进行后期制作。本人邮箱jmuyangkan@163.com ,希望您能不吝赐教，感激之至。另外，于书法绘画的角度，小子斗胆进言，斗方作品之第三幅似有虚实不当之虞。末幅之树杈亦难免略嫌突兀。初生牛犊，稚拙之见，贻笑大方尔，见谅见谅！

17. 钟楠林（2010-05-29 15:28）：

看来木易子是方家了，老弟所言极是。第三幅确有虚实不当之虞，墨色无变化，似之用笔平庸无力。扇面之末幅的上一个竹节处有臃肿多余感觉。谢谢你的点评。

鄙人只是喜欢国画的韵味，读画甚于动手。

想来摄影、绘画无非用具不同，表现形式和艺术性是可以相互借鉴的。愚以为其共性和个性无非下述：

共性方面来说：一方面绘画与摄影都是平面视觉艺术。所以它们之间在艺术的构思、创意、构图、色彩等很多方面是接近或相通的。另一方面，绘画与摄影都是追求意境的构成。‘意’是内在的思想感情，‘境’是外在的，经艺术家提炼、加工的景物影像。景无情不发，情无景不生。不论是触景生情或托物言志，景该是情中景，情该是景中情，都企图以达到情景交融的意境。

个性方面来说： 首先、国画是主要以笔墨纸为主的创作的中国传统绘画，而摄影是用相机镜头胶片拍摄的现代艺术。其次、国画是散点透视、只有浓淡、不求光影，表达的是人文情怀。而摄影是一点透视、追求光影光效，基础是西洋画风。

就两者结合借鉴而言： 1、画意摄影应该是数码摄影的创新。通过对现实物象的理解，借鉴各类画作的特点，应用摄影成像技术和计算机软件对图像进行创作，赋予作品绘画的意境。 2、写意摄影，是继承传统美学思想，把作者的思想、感性和意境，籍著摄影表现出来。可以说扩大了摄影的表现范围和表现能力。3、国画的线条、笔墨、色彩、构图、创意，或粗犷细腻，或奔放热烈，或简约明快，它们是残碎和流畅的结合，是具象与抽象的结合。 4、国画特别注重写意，画为心声，笔墨是感情的记录，是画者的心象，是真情的呼唤。国画是以精神为主旨，唤起读者心灵的律动。
所以，我的理解是：写意就是只让你需要的、最能表达你情感的物象进来，其他都出去。
有两位方家的言论可作思考：
1、美学家刘半农先生说道：“摄影意境强调摄影的主观意识对客观物象的感应，是重主观情趣、是自我表现的。这点与中国传统学术思想有关，与老子说的‘天地与我再生，万物与我为一’，及天人合一思想的影响有关。”
2、陈复礼先生在《论中国画意与风景摄影》一文中，他这样写道：“提倡风景摄影，实在不能不重视中国画的传统。首先，中国具备了优秀的自然条件，从寒带到亚热带，奇诡秀丽的山川不知凡几，经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。”
想到什么说什么，不置可否。还是大家互相砸砖、以求有更深刻的认识。。。

18. 钟楠林（2010-05-29 15:41）：

关于后期制作问题，还得与前期一并来说。

1、拍摄时选好姿态飘逸、虚实得当的主体。

2、选择比主体更亮的背景，比如天空、白墙等。

3、拍摄时还得考虑通过光的明暗强弱过渡来表现墨色的浓淡。光的任何物象在通常的情况下－－如阴天的漫射光－－都存在受光面、背光面及光线强弱的过渡面。

4、通过镜头的光圈大小来表现主体和陪体的虚实。

5、后期要做的主要是进一步的裁剪取舍，注意国画所强调的黑白布局，做到知白守黑。

6、在ps中选择书法字体题款，加印章即告完成。

19. 钟楠林（2010-05-29 15:47）：

再发一组请大家指教

墨色竹韵

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