学画从宋画开始，就好比学书法由魏晋入手。
宋画题材以山水、花鸟为盛，其中山水更是达到了历史性的高峰。
明代王世贞评述山水画史的发展，有“山水之至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也”的观点。
根据他的说法，在山水画史上五次重要的变革中，有三次都出现在了宋代。由此可见宋代山水所占分量之重，地位之高，皆无可比拟。
李成《晴峦萧寺图》
身处宋朝的郭若虚也说：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”
和英雄成群出现一个道理，山水大家的批量涌现也不会是例外。君主的爱好、画院的设立、以绘画入科举等...都是令绘画人才辈出的时代关键性“举措”。
“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”
范宽《溪山行旅图》
所以，当你画山水遇到这样的困惑：
好不容易学会了树、石、云、水等基本元素，却只会搬山挪水、拼凑程式，没有意境；或者，苦研一家，到头来却拘泥不化，陷入死循环...
仔细想想，造成这一系列问题的原因，无非都出在了这两点上：
一、学习范围小；
二、学习程度浅。
因此，是时候让15位宋代山水大家来引领、“拯救”我们的山水了！
他们分别是：李成、燕文贵、郭熙、赵令穰、李唐、范宽、许道宁、王诜、王希孟、米友仁、刘松年、夏圭、赵伯驹、马远、马和之
这样的“山水天团”，阵容可不要太强大...
郭熙《窠石平远图》
“作为中国传统山水画艺术最高成就的宋代山水，在思想、技法上，都有着非凡的魅力和意义，并且画家通过这种艺术形式来维护他们的价值观。
15家山水，涵盖了传统山水画的地域，季节，阴晴雨雪等各种变化之下的不同表现形式。总有一款适合不同性格、学养的画友学习，并有所感动共鸣，继而深入形成自己的笔墨语言，抒发自己胸中逸气。”（宗翰）
导师介绍：
宗翰老师作品
在宗翰老师看来，学习山水需要博釆众长，掌握不同的技法与表现形式，以应对不同的山水气象。
不得不说，在整个山水画的学习中，宋人山水是必经的重要阶段。
这不仅能帮助我们夯实山水画创作的笔墨基础，同时在博采众长的过程中，也能帮助我们跳脱造型范式、提升山水的意境。
宗翰老师作品
在宗翰老师带领我们深入之前，现在，先让我们对这15家山水做一些浅略的了解，你会发现学无止境。
山水画发展至北宋初，逐渐形成了表达真实生动、重峦峻岭的北方派系，和表达秀丽风光的江南派系。
一、宋代北派山水
李成、关仝、范宽为北派山水独盛的代表，其中尤以李成影响最大，他所画山水在北宋被誉为“古今第一”。
李成山水初师荆浩、关仝。荆关以“全景式”的大山大水，承唐启宋，代表了唐宋之际山水画高度成熟的成就。李成深受他们影响，又自出机杼，变荆、关宏伟雄浑之势为秀朗清润之气。
他的画“近视如千里之远”，用墨明润，以水墨生动地画出“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧水石，风雨晦明烟云雪雾之状”，构图呈平远式，运笔清瘦，惜墨如金，气象萧疏，烟林清旷，尤以画寒林平远著称。
当时深受李成影响的画家有很多，如范宽、郭熙、王诜、燕文贵、许道宁等。
王诜《渔村小雪图》
二、宋代青绿山水
宋代青绿山水在继承李思训传统的基础上，也吸收了水墨山水画的技法，精细工致，又不纤弱繁琐，在艺术上开拓了新的境界。
其中最具有代表性的传世名作有两件，一幅是王希孟的《千里江山图》，另一幅是赵伯驹的《江山秋色图》。两幅都是青绿山水长卷巨作，以全景式的描绘展示了北宋山水的宏伟面貌。
王希孟的青绿石色厚重沉稳，历经千年依然清丽和谐，璨若宝石，光华夺目。元代书家溥光和尚对此卷极为推崇，在卷后题跋中有高妙公允之见，赞曰：“……在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳……”
赵伯驹用笔秀劲，笔法风致细丽巧整，“精工之极，又有士气”。他以水墨为主，以青绿为辅的画法也与文人画家的情怀理念有契合之处，经后学传承者不断推演革新，形成了“小青绿山水”体系，对后世有深远影响。明代文徵明曾有赞言：“艺林中有千里，如山中有昆仑。”
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赵伯驹《江山秋色图》局部
三、米家山水
米家山水突破前人格局，独辟蹊径，雾雨蒙蒙的云山烟树信笔作之，积墨、泼墨等多种墨法晕染浑点并用，有含蓄、空蒙之趣。二米的画法，改变了以线造型的传统，把水墨渲染的技法又提高了一步，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
米友仁《云山戏墨图》局部
四、南宋山水
南宋时期山水画又有了进一步发展，走进了一个崭新的时代。
李唐、刘松年、马远、夏圭被尊为“南宋四家”，四家突出地代表了南宋山水画的艺术成就。
在章法布局上，他们别出心裁地突破了自荆、关以来“全景山水”的格局，创造出边角取景法，画中山石多用斧劈皴，骨格劲利，皴法硬朗，树木亦遒劲挺健，整体又不失清妙秀远的美感，风致潇洒。
南宋四家各具特色，李唐之画气势壮丽，苍劲古朴，刘松年则偏于俊秀工细，笔精墨妙。以画“边角之景”著名的马远、夏圭分别有“马一角”、“夏半边”之称，边角小景，生趣盎然。马、夏的山水画对后世的影响深远，并远及日本，推动了日本绘画艺术的发展。
夏圭《坐看云起》
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