国画一词起源于汉代
主要指的是画在
绢、宣纸、帛上
并加以装裱的卷轴画
国画是中国的传统绘画形式
是用毛笔蘸水、墨、彩
作画于绢或纸上
工具和材料有毛笔、墨、
国画颜料、宣纸、绢等
作品来自艺库画画学员
国画按题材可分
人物画、山水画、花鸟画
人物画
中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之人物画图册法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
山水画
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画是专门的艺术学科，历史悠久。
花鸟画
作品来自艺库画画学员
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
作品来自艺库画画学员
国画按技法可分
工笔，写意，兼工带写
工笔
作品来自艺库画画学员
工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，与写意画相对。工笔画属于工整细致的一类画法，工笔画要求“有巧密而精细者”。工笔画历史悠久，起源于战国时期，盛行于唐代；明末之后，随着西洋绘画技法传到中国，中西绘画相互借鉴，使工笔画的创作在造型更加准确。
作品来自艺库画画学员
写意
作品来自网络，张大千作品
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。
作品来自网络，张大千作品
兼工带写
中国画技法名。一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，多见于花鸟画、人物画。
国画按构图可分全景式空间、
分段式空间和分层式空间。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)“之”字形构图是中国画中基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
水平线构图法
作品来自艺库画画学员
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
作品来自艺库画画学员
就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
“s”线构图法
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
下期内容
中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。
中国画的笔法，是由点、线、面组成；墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
用笔的常用技法：双钩、平涂、统染、分染、提染、罩染、醒染、烘染、复勒、水线、渍染、点染、斡染、立粉法、接染、冲彩法、丝毛法、披毛法
用墨的常用技法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
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