颜真卿是唐代著名的书法家，他以楷书和行书见长，对后世书法影响很大。在唐代书法史上，颜真卿是一位极具创新的书法家，他的书法初学褚遂良，后又跟狂草书家张旭学习笔法，与怀素一起探讨书法，最终形成了自己书体宽博、正大气象的书法风格。北宋时期大文豪苏轼认为颜真卿在书法方面才是一位创新者，从此，颜真卿书法逐渐走进了人们的视野。颜真卿楷书也被誉为楷书“四大家”，而他的行书《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。
当代书法展上，经常有颜体书法频频入展或获奖，这一现象打破了一直以来楷书难以入展，行书不好获奖的尴尬局面，但颜体楷书或行书的入展，鼓舞了书法爱好者学习书法的信心，那么，学习颜体楷书或行书有没有捷径或实用的方法？这个答案是肯定的。根据一些书法入展人的经验，现在整理如下，供书法爱好者参考学习。
每一个人的书法都有其自身的风格，学习时就要根据他们的具体风格进行分析临摹。颜真卿的书法风格与其人品有着密切关系，“雄秀端庄、大气磅礴、雄浑肃穆、正大气象”等都是颜体书法的基本特点，它的用笔多以中用用笔，点画浑厚，多骨多肉，提按自如，结体上外圆内方，以外拓为主，字内留有空间，章法自然流畅，毫无做作，这所有的一切，都是颜真卿在书写中的人格、性情自然外露。因此，学习颜体书法时，要尽量向他的人品境界上靠近。
书法中的笔法很多，每个人的理解和实践也都是不太相同的，有的人善用中锋，以达到雄浑之气，有的人喜用侧锋，以表现险峻之势。而颜真卿的书法用笔则多以中锋为主，这主要得益于他向张旭请教学习，颜真卿书法多以篆籀笔法为主，他在楷书或行书中，都以这种笔法为主，因而使得点画更为厚重，更加饱满。古人说“点画生结体”，由此，我们知道了这个笔法就是颜真卿书法的“秘密”所在，在书写中应当一以贯之。
在颜体书法中，不论是行书还是楷书，都有一个非常重要的笔法，那就是提笔和按笔，这个概念听起来非常简单，但是，有的人在实践中往往会忽略于此。颜真卿的楷书在提按上非常讲究，这是由于它的结构外拓特点所决定的。在字形表现上，它的点画相比较来说是要达到浑厚这一要求，如果点画过于“肥致”，字就显得臃肿，而颜真卿在处理上创新了字的结构，用外拓方法尽量向外扩大，留出更多的字内空间，就会有效地解决了这一问题。另外，在横画上，多用提笔，但提笔不能一味地提，而是在收笔时又有按笔，这样一来，就会使点画和字形相得益彰了。
作为书法展上的作品，我们不能把古人的作品照搬上去，这是绝对不可能入展的，当代书法已经不是对古人作品进行还原再现了，而是要根植于传统，但还要有所创新，只有这样的作品才有可能符合时代特点的要求而引起评委的关注。什么是时代特点？至少有以下几个方面的要求：
书法是书写的法度。书写一方面要立足于古人，不忘传统，另一方面要用笔墨来表现书法之法。在某届国展上，有一位作者曾经用颜体书法不仅入展，还获得了奖项，这是非常了不起的创新之举，他的最大特点就是书法中有生动的笔墨情趣，用墨色实现了书法的自然变化，用笔法再现、创新了颜体书法的本质特点。具体方法是：在书写中，先蘸水，再蘸墨，第一个字涨墨，继续写，一直到墨干为止，如此反复，书法就有了情趣上的效果和自然变化。有的人写一笔字，蘸一笔墨，这肯定是不行的。
书法是中国文化的精粹，而中国文化其实就是中国哲学文化，因此，在书法中就要表现出哲学关系，这种哲学关系最直接、最显著的就是矛盾的变化。书法中的矛盾关系大致分为字的大小、点画的粗细、字形的正欹、章法的疏密等，如果一味地把字写成大小相同，没有变化，那是绝对不行的。有的人可能认为，颜体楷书不就是大小相同吗？其实这是在临摹中缺少观察，仔细看看是不是大小一样的？可以找到颜真卿的墨迹版本书法来对照一下就知道了。
总之来说，上述是对颜真卿书法基本特点的主要概括，也是对当代书法展览要求的基本总结，对于书法爱好者来说，要学习颜体书法，还要立足于颜真卿本人及其书法的全部进行全面了解和学习，不能以偏概全。
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