赵华双，1970 年出生，山西平定人。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员, 山西省美术家协会主席团委员, 山西省美协山水画艺委会副会长，山西省工笔画协会副主席，山西省中国画学会常务理事，阳泉市美术家协会副主席兼秘书长，阳泉美术院副院长。荣获全国百佳书画家称号；2012 年被评为当代最具学术价值与市场潜力的画家。
作品曾参加在加拿大、特立尼达和多巴哥两国举办的中国美术展览；首届中国北京国际美术双年展序列展、全国当代花鸟画艺术大展；“西部风韵”中国画名家邀请展被评为优秀作品；全国第六届、第七届工笔画大展；纪念中国工农红军长征胜利70 周年全国中国画作品展中被评为优秀作品；纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展中被评为优秀作品；全国城市山水画展；全国首届山水画艺术双年展；第五届、第七届中国美协会员中国画精品展；全国首届现代工笔画大展；和谐燕赵、红色太行中国山水画作品展；纪念黄公望中国山水画作品展；
意大利米兰世博会中国书画艺术节作品展；日本佐贺抱朴澄怀中国现代绘画展等。出版有《中国当代实力派画家丛书·赵华双》《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家赵华双》《中国美术家协会美术家赵华双》《当代美术名家经典作品范本赵华双》《赵华双速写》等。
上升期的变革
文/ 介子平
赵华双 枝枝梨花香带远 138cm×68cm 2014 年
绘画之人心摹手追，朝夕揣摩，好不辛苦。赵华双先生是位修养全面的画家，尤其在山水与花鸟两科突出。浸淫其间，宵衣旰食，兀兀穷年，终有如此面貌。其花鸟之作，老笔纷披，逸笔草草，斑驳朴茂，貌拙气酣，为传统一脉。山阴道上，应接不暇，过江之鲫，不计其数，此路数的花鸟画家，可谓多矣。人之耳目，喜新厌故，世俗情态，始乱终弃。
赵华双 春花白云 68cm×68cm 2015 年
急于摆脱传统面貌而自立门户，几成所有花鸟画家的潜意识，李北海曰“似我者病”，白石老人也有过“学我者生，似我者死”的箴言。此思潮下，实验笔墨层出，传统形式黯然，人必各自立家，方能与古人相抗，然变古法要有胜古人处，不知古人，却言不取古法，终是空中楼阁、无稽不经之举。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”对于进入传统，未见如赵先生般竟日忘返、乐此不疲者也。传统的命题还有多少余怀没有抒发，传统的沟洫还有多少车辙没有注水，这似乎是一个专业得有些形而上的问题，却与每个画家息息相关。其未敢草帜，传统是中国画稳固的基础。
赵华双 斜雨打芙蓉 68cm×68cm 2016年
花鸟画一科，历来名家辈出，流派纷呈，若想于此科有所成就，着实不易。博学而笃志，切问而近思，靡不有初，鲜克有终。其意虽旧，道理皆知，却能弥久不竭，常说常新，何以然？廉不言贫，勤不言劳，古之美德也。赵先生深入丹青既久，于此不怠，深谙此道，通晓此理。
赵华双 花为谁开 138cm×68cm 2011 年
画道之中，水墨为上，肇自然之法，成造化之功也。墨溶于水，千变万化，浓而不滞，淡而不薄，枯而不涩，湿而不漫，皆源于水分之掌握。在此基础上的随类赋彩，或略施以求淡雅，或复笔以示浓重，深浅聚散，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，皆质朴稚拙、浑然平实格局。唐志契《绘事微言》云：“逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸。逸纵不同，从未有逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸虽近于奇，而实非有意为奇。虽不离乎韵，而更有迈于韵。”此逸，即笔之草草也。赵先生画中之逸，亦画中之格，此一点，我最为看重者也。
赵华双 竹蕉疏影 68cm×68cm 2016 年
赵华双先生是位处于上升期的画家。与之相识有年，总想写些什么，却是几次动笔，几次搁浅，唯恐无以全面概括、准确表述。其看似木讷寡言，实则手眼通天之人，言表皆在作品之中。其总在思索着什么，先前以为是似乎，后来才知是肯定，往往不经意间的一两句话，便能切中要害。
赵华双 白露为霜 136cm×68cm 2015年
人思索，画自然变。每见其新作，或多或少，添了新笔。志于道，据于德，依于仁，游于艺，变革的前提是知不足，阵痛是舍弃一部分既有，所谓虚怀方可若谷，若谷即内含万象，最是谷中的幽兰，不以无人而不芳。古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之微细，亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飘逸中的矜持最是难得，陶然中的忧郁、沉湎中的镇静更是不易，其间的法度，非一朝一夕不可以把握，它说不出道不明，画眉深浅己自知。凡此皆外师造化，未尝定为何法也。
以心造境
——赵华双花鸟画品赏
文/ 侯讵望
赵华双 迎春 68cm×68cm 2011 年
画家赵华双以一管之笔拟太虚之体, 他的山水画被专家称为是“心灵化的艺术形象”，体现了一种“鲜活的本体意识和原创艺术”。他的花鸟画一如他的山水画，同样是，或者说更是一种心灵化的艺术形象。他的花鸟画作品多次参加国家级展览并获得多个奖项，就是对他艺术成就的一种肯定。古人说，境由心造。的确，对于写意花鸟画而言，主观加之于客观的成分可能更加明显。《宣和画谱》的作者认为：“五行之精，粹于天地之间。……
赵华双 竹蕉疏影 68cm×68cm 2016 年
见于百卉众木者，不可胜计……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”画家之所以为花鸟写真传神，实在是为自己抒情达意而已。花鸟画历史久远，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会, 中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画。
赵华双 兰花奇石 68cm×68cm 2016年
南齐《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代、北宋，花鸟画逐步发展成熟。五代出现了黄筌、徐熙两种风格流派。此后，画家辈出，流派纷呈, 工笔设色花鸟画、以水墨为主的写意花鸟画，风格更趋多样。元代李衎的竹，张守中的鸳鸯，王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名家，绵延不绝。
在这样的历史时空里，画家赵华双的创作与当代所有花鸟画家一样，必须在继承的基础上创新，在吸收古人营养的前提下发展，否则就没有出路。赵华双是一位清醒而富有思想的画家，他的花鸟画创作既可以看出受古代画家影响的影子，但更能体现出他兼收并蓄、博采众长风格。他在继承传统的基础上，吸收了现当代西洋画技和水彩画的某些特质，形成了自己宁静、收敛及淳朴的画风。
赵华双 秋蕉图 138cm×68cm 2013年
思想是每位艺术家成功的先导。思想是什么？是画家对社会、事物、人生、世界的理性认识，是画家洞悉万事万物、人生百态的世界观和方法论。古人讲，道法自然。思想是否深刻，是否合于客观的规律，或者说是否符合于“道”，是作品成色的一个重要标尺。其实，在一幅作品中，花鸟鱼虫已是画家笔下人格化的活物，其创作过程既是对客体的再现，也是对思想的表达。那么，在赵华双的花鸟画中，表达了画家怎样的思想呢？
赵华双 飞过 68cm×68cm 2015年
从画家题材的选择和画面意境的表达，我们可以大致了解一位画家的思想深度和精神高度。赵华双的花鸟画多以荷、梅为表现对象，体现了画家高洁的情操和崇高的追求。荷具有“出淤泥而不染”的品质，梅具有“凌寒怒放”的操守，都是一种伟大的品行，画家以此入画，说明了他精神的高度。他的画作尽管表现了四季变幻中物象的风貌，但多数情况下，是表现秋荷的作品。画面内敛，给人一种静默感，上面的鸣禽也是一副沉思状，显得十分深沉。
这是画家心境的写造，是画家思想深度的表达。在这样一个浮躁的时代，只有追求内心的宁静，才能应对外物的诱惑。他的画作即便是春天的梅花，夏天的雨荷，也透着一种秋的意韵。画家之所以选择秋荷作为表现对象，我理解，秋是成熟的季节，是收获的时节，也是四季轮替中关键的季节，秋的凝重，是别的季节所不可替代的，只有秋能够契合画家的思想心境罢了。当然也有例外，如他的《丰年瑞雪》，是一堆覆雪的草垛和垛下的一对母鸡，这幅画的生活气息更浓厚，画面也显得明快疏朗。
赵华双 寥天孤禽 138cm×68cm 2015年
画家对物象的表现具有自己独特的绘画语言，是他在体察风晴雨露，咀嚼朝晖夕阳，会心春荣秋凋后的真实表达。他在用心灵解读花鸟鱼虫的万般风情中，升华了自己对表现客体的理解，从而使作品达到了“情与景汇，意与象通”的艺术效果。
赵华双 农家最常见 138cm×68cm 2015年
赵华双以心造境，用心写境，不拘泥于对象的形似，而是追求一种神似。他把雨荷种在心里，他把梅花开在胸中。他从自己的心境出发来创作作品，充分表达自己内心的感受，在皴擦点染之间体现着自己的感悟认识，达到了形式与内容的统一，体现了一种大家的潜质。同时也使他的画具有了一种大气感、时代感和深邃感。
画法可学而得之，画意非学而有之。画意来源于心灵，来源于画家感悟生活的实践，来源于“读万卷书，行万里路”的探索。希望画家能在今后的花鸟画创作中，发扬优点，克服不足，努力创新，从而让心灵之花开出更加绚烂的色彩，散发出更加诱人的芬芳。
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