大青绿
从隋代展子虔《游春图》中，可以看出中国最古老的青绿山水画的原始面目。经过继承者唐代李恩训、李昭道父子，把青绿山水的格式固定下来。青绿着色，重在渲晕得法，薄中见厚，浓中见雅，清王翠《清晖画跋》中讲“凡设有着绿，体要严重，气要清倩，得力全于渲晕。余于青绿法静悟三十年始尽其小。可见青绿着色，比淡彩更需要功深力厚。”
大青绿是中国山水重彩画着色的形式之一。所使用的颜料种类也比较多，从主要的基调看，以石青石绿为主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣，草木华滋之感。
大青绿山水的画法，是先作简练的勾和技，强调用笔用线，墨染很少，以便为大面积的青绿予留位置，擦笔或墨多容易造成色调晦暗，减少鲜明度，也应少用。勾效成稿后，可把青绿色调的分布，预先计划好，敷施石青前，先用花青染出浓淡深浅，然后再涂盖石青，每次石青的复盖要细要薄，罩染数次之后，再用花青加放加点，然后复勒，因为石青是罩染上去的，干后花青透露出的石纹若隐若现，有深厚感。如果用薄宣纸和绢作画时，背后也可衬染一次。
当代国画作品欣赏：
实力派画家蓝健康作品《林中溪水图》（作品选自：易从网）
在使用石青时，近山及暗部峦峰可用头青，中景及次要之景用二青，远景用三育或花青。石绿的染法过程大体相同，不同处是石绿底下先用草绿勾技成实，然后用淡赭石罩染 一遍，再上一道石绿，石绿颜色用在草坡及有树木的山上，所以一般到石脚山根的地方，可把石绿慢慢退晕减弱，露出赭石色的石根。表达烟雾也用这样的退晕法慢慢露出白纸，使烟岚在云气中浮动。现实中的峨眉山就是这样的色调，大片草树，呈现苍翠之青绿，山根才见到赭石土石，最适宜于大青绿的表现，黄山以松为主，石全暴露，就不适宜大青绿的着色。
至于表现朝阳，晴岚和红色岩石山水时，可改用朱砂、石黄、蛤粉表现。朱砂的石纹用朱膘和洋红破染，石黄可用赭石破染，色彩大鲜明时要注意沉重典雅，协调统一。
大青绿的树木夹叶，颜色宜用勾填，松针用草绿通染后可用花青复勾一次，否则易失于单薄，黑色苦点上都要加上石青石绿，则墨点更为鲜明地大青绿在古画中主要用绢素来画，后来间用熟纸，如用生纸进行石青石绿着色时，可把纸喷湿再画，才好涂得平匀。也有用金笺或瓷青纸的。矿物 颜料延年耐久，像宋代画家王希孟的《千里江山图》，现在还是颜色如新。
小青绿
小青绿和大青绿的区别，主要还是看青绿敷染的比例大小，小青绿有的是在浅线设色的基础上，部分的施染青绿即可。
小青绿比较灵活，表现手法渐趋多样，有的在浅绛山水染过石绿后人，以石青提出少量山头；有的是在水墨画的基础上加染部分石青、石绿。一般说大青绿要画得工整典丽，小青绿可以用笔兼工带写，部分加染石青，手法轻松活脱，现在多数画家喜欢采用这种画法。大青绿、小青绿都要把石色与草色搭配使用，《芥舟学画编》中排：“金石是板色，草木是活色，用金石者，必以草木点活之，则草木得以金石而久，金石得以借草木而活”。所谈石色草色互用互补，是深有体验的。
金碧
金碧山水是青绿山水中的一种着色形式，方法是以青绿山水为基础，先用淡墨线勾出山石轮廓，然后着色，待颜色敷就后，再用墨笔或较重的色笔把轮廓复勾一次，成为一幅青绿的底色，所不同者是最好的一道工序在画轮廓处勾金一次。为什么要再勾一道金色呢？因为通过这道金线，像彩绘藻井一样，可以把山水画装饰得更为绚丽辉煌，但更重要的是为了在描绘艳阳高照或浓艳的夕照晚景时，可体现山岩的边际呈现一层金光，增强日照之气氛。除了在青绿的基础上用泥金勾勒，有的还在有阳光照耀的地方，用金色勾被，并于树叶上用金色点勾，然后再于突出的山石表面薄罩一层金粉，或用胭脂白粉之类烘托艳阳秋光，使青绿与金碧相映生辉。
当代国画欣赏：
中国美术家协会会员蓝健康九鱼牡丹《九如图》（作品选自：易从网）
浅绛
浅绛着色法早在五代对董源的画迹里已经看到。到了元代的黄子久，又继承了董源的画法，他在虞山实地写生，才把浅绿设色的格式全面形成。影响至明代的沈石田，清代的王原祁，都专用这一形式作画，格调高雅。浅绿法最常见的是水墨与淡赭石并用，山石受光处用赭石，背光处用墨，树干上着赭石，树叶上用墨点。随所以这种着色法是以水墨为基础的，也有染一赭石、花青两种比较透明的色彩的，又可以在两种色的基础上配用一些雄黄、和草绿，因为这种着色法要求轻淡，所以一般不懂用粉质较重的矿物颜料。
还有一种也可以称为“吴装”的浅绿法，即之用赭石一种颜料涂在树干，建筑物，人物的手面上，也有单纯着放黄色再点染部分草绿的。现代画家都用浅绿为基础，丰富变化了很多新的方法，如有以赭石一色为基调画夕阳暮色的；有以花青一色为基调描写水光山色的，也有在线描基础上少量的点染洋红及石青、石绿的。但原则是如果动用了较多的颜料时，不要打乱了淡彩设色基调的统一。
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