没有共产党，就没有新中国！99年的光辉历程，99年的峥嵘岁月。在2020年建党99周年普天同庆之际，当代文艺工作者，值此机会表示热烈的祝贺。以书画艺术形式讴歌党的丰功伟绩！以党建促艺术,以艺术助党建！
我们文艺工作者一定要不负众望，更好地为人民服务，为中华民族的振兴实现中国梦发挥积极的更大的作用。
云大群，字东弘、号逸青，国礼艺术家，国家一级美术师，2019年大型文献类珍藏邮册，2019年入驻百度美术百科，2020年被评为当代中国书画百杰并颁发荣誉证书。
祖籍海南文昌1967生于江苏省苏州市，幼承庭训 自小喜爱中国书画，12岁拜入中国当代吴门画派掌门人吴养木门下学习中国画，初从芥子园画普入手，研习传统山水画技法，于家攻习书画，年少时，其所作《雁荡秋色图》，曾被到吴养木残粒园中做客的国画大师陆严少先生观后，大为赞赏，小小孩童竟有如此手笔，难得难得！！从此得到前辈大师的鼓励，画兴更加浓厚，日日握馆孜孜不倦，兴趣广泛，尤其钟爱国学，诗词歌赋，由于老师吴养木先生他家：残粒园环境优雅几承名人画友聚会交流的艺术沙龙，年少的云大群，在国画大师们的交往中，耳濡目染，常常受到陆严少大师的指点，日渐长进，同时临遍不少名师先贤的作品。让小小的云大群大受启发，更加注重在书艺画技方面 四方请教上下求索…吴养木老师看在眼里，拿出家中藏画；其祖吴伯滔，父吴待秋的画作，更有古画董其昌、石涛、文征明等名家作品，让其临摹 。苏州吴门画派在中国画坛占有重要一席之地，明四家在前世纪也相当活跃，作品5至8万一平尺。
青绿秀润画意雅 引人卧游境界远
——记著名画家云大群
自宋元而兴的文人山水对后来的山水创作影响深远，能不能接受这种影响，能不能在这种影响下传续文人山水的气韵格调，是一位画家是否得悟画诀的见证。当代山水画有明显偏离传统文人画格调的流弊，粗笔陋墨，有碍儒雅。但是观赏著名画家云大群先生的山水作品，便会感觉绪畅神明，这淡泊儒雅的清风扑面而来，直指人心，这就是文化画真传且得以弘扬的卓越造诣。
云大群和故宫博物院著名书画鉴定专家单国强老师鉴赏前人古书画作品。
他的山水作品深师董元、李成、沈周、文徵明，以浓厚的文化修养为底蕴，表现独与天地精神往的情怀为抒发，法住工笔，介入写意传神，是当代山水画法绝不欺世也不欺人的典范。从技法上来讲，是山水画法新范本的高度。从文化品位上来论，则是表现并引领文人修行进入精神境界的桥梁。
云大群和故宫博物院著名书画鉴定专家单国强老师鉴赏前人古书画作品。
山水讲意象。意象不会凭空生成，必依笔墨法度而聚。他在画面上能创设出春光流丽，秋韵质雅的意象，就是善墨善彩的玄机。他用墨以淡为本，非常关注水的调和价值，水的用量以润为妙，多一分则湿，湿为污，不会如此明丽。少一分则干，干为枯，不如如此生机。这云上光悦目，峦间松翠微的意象，绝不是湿与干的表现结果，必是润的意象神机。把墨施到润，就是握准了水墨的“火候”。有火候的境界，再加上色不碍墨的青绿洇染，色墨交融，儒雅扑目，可眼观其妙，妙在不可言说：如此，便是佳妙精微！
云大群和著名鉴定家邓丁三合影留念
他的山水主题经营宋元山水可游可居的情景。要使人游居其中，自己必先忘记身于山水写生，师古坚定，师造化执着，所以他绝不把自己闭锁有小小的书屋里自临粉本，而是游历山川不辍，把观阅山水的视觉经验，提升成笔墨的抒情表达。看他的作品，多有黄公望笔下富春山居图的体验，有这种体验是必然，因为黄公望也是师造化的大手笔。唯有师造化，方成大家功，代代雄才皆如是。
青绿雅润画意秀，引人卧游境界远。云大群先生的山水，笔墨运行都服务于气韵生动的表达，不写烟火俗气，不画粗衣乱服，形成了我自有山水，山水成精神的意识流。他以山水为媒介，体现雅我之品格，用青绿与淡墨渲染出泽清静谧的山水风情，清凉如斯，唯美在此。远离红尘搅扰本是难有去处，忽遇这青山绿水便是心灵的安驻。山、岩、林、松、水，云、涧、溪，在空净而性灵的气象里，淋浴晨风，令人目流其间，物我两忘，如依柴门而谙禅风，修身养性，魅力无穷！。
著名书画评论家 史峰 2019年11月2日
云大群作品赏析
汀沙云树暮苍苍 青绿淡泊思渺渺
――记著名画家云大群
当代著名山水画家云大群先生的山水创作非常重师法传统精髓，又注重师法造化，写意重山复岭云山叠翠，非常重视笔墨的表现力。法由师授，功由户出，云大群在当代画坛，可以把山水的东方审美趣味表现得淋漓尽致，堪称传承山水文化品位的大手笔。
他的山水画用笔非常有灵性，落笔苍劲有力，勾勒岩石体貌和枯木锐枝的形态可谓是比比相生，惟妙惟肖。落笔钧值，总是一气呵成，不论是长的线条还是短的线条，都是结组有序，一笔一线全部纳入结构之内，毫无凌乱散漫的习气。写意远观不离坐外，近看咫尺千里的山水体貌，自然是举重若轻，流畅无碍。
云大群作品赏析
苍劲的笔法中又有秀润的勾勒细腻，有着欲秀而老的追求，总是笔笔见恒岱的塑造力。铁杆银钩老笔翻，力能从简意能繁，他施神通之笔，对境造意，既可以为山水立骨，也可以为山水传神。执笔作线达到这般娴熟的境界，可谓是炉火纯青，出神入化。
他的山水作品在用墨上也特别讲究，干皴湿染，由干墨附叠湿墨，或者由淡墨积加浓墨，积墨可达十几层，黑白有对比，不是脏烂散的一塌糊涂，而是层次分明的气势浑然。在强调黑白，积墨显劲的过程中，又点染清绿相间的叠翠气韵，色不碍墨，墨不碍色，真真是断绝人间烟火气，引人卧游可泊心，气韵生动扑面而成，这便是骨法用笔随类赋彩的精湛表现。
云大群作品赏析
先生写意山水非常重视位置的经营，把三远构图的法度发挥到淋漓尽致。云上山巅，上突危峰，下览深谷，一座大山威逼眼前百丈悬瀑，从结构上生成令人惊心动魄的气势，引导出可独于天地精神往来的思游驱动。山上用雨点皴写枯木寒柯的寒林潇潇，山下长松之下有茅亭，亭中对坐无语客，把禅思道法妙通桃源的景象表达得令人赏心悦目。所以站在他的山水画面前仰观，果然有心摇目断兴难尽，心必追到三山巅的精神魅力。
云大群作品赏析
汀沙云树暮苍苍，青绿淡泊思渺渺。自古山水非匠意，需是文心寄丹青。云大群先生用非常深厚的文化修养，画山水外观是写意自然的风行雨霁，内涵却是寄托文人的修养与追求。所以他的山水画在元素构成上皆具有传统文人画平淡天真的选择意识。这种平淡天真的风格形成原因，与先生追求平淡天真的修为有关系，以致笔墨行气中和，不急不躁，兼工带写，形神皆备。西峰峥嵘喷流泉，东崖复沓敝轻雾，画中晦冥失昼夜，丹青寂听无鸣蝉，每一幅山水作品都可以修身养性，成为方文化意象的格局核心！
原央视著名书画评论家 刘振明 2020年3月10日
云大群作品赏析
云大群作品赏析
云大群，1967生于文化气息浓郁的江苏省苏州市，父母崇尚孔孟之道，幼年的云大群在家庭环境的熏陶中，喜爱传统文化，尤其喜欢绘画，甚至到酷爱程度，“12岁拜入中国当代吴门画派掌门人吴养木门下学习中国画，初从芥子园画普入手，研习传统山水画技法，于家攻习书画，年少时，其所作《雁荡秋色图》，曾被到吴养木残粒园中做客的国画大师陆严少先生观后，大为赞赏，小小孩童竟有如此手笔，难得难得！！从此得到前辈大师的鼓励，画兴更加浓厚，日日握馆孜孜不倦，兴趣广泛，尤其钟爱国学，诗词歌赋，由于老师吴养木先生家：残粒园环境优雅几承名人画友聚会交流的艺术沙龙。年少的云大群，在国画大师们的交往中，耳濡目染，常常受到陆严少大师的指点，日渐长进，同时临遍不少名师先贤的作品。让云大群大受启发，更加注重在书艺画技方面 四方请教上下求索”。
云大群作品赏析
任何艺术形式都离不开源远博大的传统，尤其是绘画艺术，既要保持优秀传统的基因，也又要凸显时代内涵和独具面貌的创新精神。艺术家云大群概不能外，跟随吴养木老师学画时，吴养木常常拿出家中藏画，包括其祖吴伯滔，其父吴待秋的画作，更有古画董其昌、石涛、文征明等名家作品，让云大群临摹。沉浸在秀润细丽、含蓄典雅著称的 “吴门画派”中，如饥似渴的云大群尽情地吮吸着主流正脉的绘画精华，并以“吴门画派”筑基，打下坚实的笔墨基础，为了提高筑基的高点，云大群上溯古法，从隋唐的展子虔、“荆、关、董、巨”中，取法雄浑与俊秀；从“刘、李、马、夏”汲取意境空间；从宋元的李成、范宽、郭熙、“元四家”、“清四王”等等历代名家中，汲取笔墨韵味，主攻山水之罅，云大群也不忘触类姊妹艺术，比如，他深研中国历代花鸟、人物等历史巨匠的笔法笔意，旁参西方油画的表现技法和艺术形式，在积学厚养中，古人前贤技法和特点，云大群均能熟烂于心，可以说，云大群创作中，古人技法，他能“闭目如在眼前、放笔如在手底”，信笔拈来、挥洒自如，同时，在几十年的艺术之路上，他时刻提醒自己不能随波逐流，哗众取宠，而是，保持清晰的艺术创作路径，秉承坚忍不拔之志，恪守“创新不怪异、变革不荒诞、离群不离古”的艺术道路，以思辨的态度不断审视自己的艺术追求和价值取向，捕捉游离于远古与当代审美特质的艺术胎息，注重磨砺自己，潜心学术，不断提高自己对笔墨的驾驭能力，积极拓展艺术创作思维，构筑自己既有别于古人，又有别于今人的山水面貌，别具洞天，精彩纷呈，抒发当代文人山水的心路历程，收获多彩的魅力人生。
不管是历代艺术巨匠，还是当代名家，各领风骚者必定优长独具，一定是“一方水土养育一方人”，云大群出生地苏州，那里物华天宝，文人眷恋、名家倾慕，云大群在扬州那片烟云供养、钟灵毓秀的人文环境中，沉浸滋养，陶醉于自然山川的四时更替，徜徉在“吴门画派”的画风中，云大群“蛰居艺林，主攻山水，追宋元，窥晋唐，临唐宋元明清历代名家作品”，使他早期的绘画审美偏向于“温润秀逸”，然而，艺术的变才是不变的永恒，云大群一定深谙其道，为了“心境与意境方面”寻求突破，他力图求变，寻找新路，为此，云大群“远渡美国深造，寻求艺术、人生的真谛，成了一名旅美画家”，在美国，他谨小慎微地守护着中国文化血脉的纯正性，保留“吴门画派”的秀润细丽、含蓄典雅，在异域文化与浸洇在血脉中的中国传统文化发生激烈的碰撞时，云大群从没有像很多出国的画家一样，刻意摒弃中国画的笔墨韵致，而是，在原有的基础上，探索中西艺术观念的差异，吸收美国艺术表现，西方油画的色彩、光影等优长为己所用，在异域文化环境中，放眼缤纷斑斓的世界艺术，形成国际的艺术视野，在中西融合中，练就一身本领，他把中国传统绘画与西方的表现技巧，通过交融调和、融会贯通，形成笔墨语言、异域艺术表现交相辉映的绘画形式，体现出世界绘画语言的审美性，又彰显了中国传统绘画的独特性。显然，云大群与很多艺术家相比，有着明显而突出的优势,他的艺术形式受到追捧，也在情理之中，比如：1988年，创做的《青山绿水人家》获得了国际艺术展加拿大枫叶奖；1990年，多幅作品在新加坡参展，受到国际美术馆关注和赞誉并收藏，日本前首相中正根就收藏了其《松风飞瀑图》。
云大群作品赏析
云大群作品赏析
路青山循禅风 舟行绿水入自然——记著名山水画家云大群山水画创作经过千年的传承，笔墨的文化指向越来越明确，自宋人始倡戏墨，到明人开始画禅，山水创作已经成为儒释道的深度融合。唯知这融合的妙有，方可以像当代著名山水画家云大群先生这样，执丹青可以写意乾坤万里眼，径入独与天地精神往来的文化境界。他的山水作品远师荆浩李成，后师赵子昂、沈周，走的是一条文人画萧萧雅质的路径，并且在这条道路上借古开今，经过融会贯通的技法吸纳，追及笔墨师太虚，青绿谙真如的山水意象，令每一幅山水作品都寄籍起文化真味，引人卧游是其表，适情怡心是其质，表里如一，魅力在于平淡亦天真！从笔法上来看，云先生画山水非常重视皴法表现，线的质感与动感相当到位。依线造型的笔法总是刚柔相济，长短兼生。长线麻披皴与折带皴相互调节，把山凌云上的劲拔写得非常真实，也把山势错落的动感表现得无以复加。他在皴法调节的过程中，稍稍地放大了秃笔的使用范围，一些勾勒线条显得更为粗实，然后在粗线外皴雨点，形成了以线为豁，以点为融的山石质感，既把山石的老硬表现出来，也把山岩戴土的自然质性表达出来。线条因质而用，毫无松散凌乱，千笔万笔绝不见一笔有松懈，全都组织有序，骨法用笔一气呵成。不怕雨点多如毛，只因磨砺有真功，所以执笔作线就是炉火纯青。想在这样的画里找到一点笔弊，并不可能，全是精湛，自然精彩。收藏观赏，必是真心折服。先生作山水，从墨色和色彩上来界定，是小青绿浅绛为主的题材。自古此类不好为，色墨互碍是大弊。可是观赏他的青绿浅绛山水，从上到下，从左到右，绝是色不碍墨墨不碍色的层次分明。用墨有积有破，时有小泼，积墨十层不浊蚀，破墨氤氲是气韵，小泼可豁胸中气，在青绿渲染的清凉世界里，可以怡心养性。世外仙质，纤尘不染。在深山隐钓的情景里，总是一派斜阳映水推蓬坐，绿意随人欲上船的好滋味。禅风悦人心，道品法自然！果然是外师造化，中得心源的上上品。客路青山循禅风，舟行绿水入自然。他的山水作品，质观相当干净。画之干净，必是心纯如水的外显。画如其人，这应该就是这种修为的见证。心有淡泊之修，画有天真之趣。翠林不避眼，萧寺敝轻雾，这一派隔水青山是故乡的风景，总是令人心解无限秋风思，令人忘怀。笔是禅，墨是道，心化其中，我以我心意乾坤，丹青佳作贤才著！
著名书画评论家 田继学2020年3月14日
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