【艺坛精英】艺术名家重点推荐——梁荣新

梁荣新，斋号《荣宝轩》，1959年出生于广州，祖籍广东梅州，承学于黎雄才教授，张彦教授，修读于广州美术学院国画系研究生课程班。现为国家一级美术师，任岭南山水画研究院院长，广东省华夏文化促进会副主席，雄才国画艺术馆首席画师之一。

2007年,梁荣新作品《谷静泉逾响》入选“广东省第八届书画作品展”共32张作品

2008 年5 月在广州小洲德采堂举办《山水画展》。

2008 年, 梁荣新作品《万山红遍》入选“广东省第九届书画作品展”。

2008 年, 梁荣新作品《春天的故事》参加“纪念中国改革开放30 周年全国美术作品展”(中国美协主办)。

2009年3月，广州玉鸣轩举办梁荣新山水画精品展。

2010 年在佛山石景宜参与广州美术学院中国画院举办的《国外写生邀请展》。

2011 年10 月，《梁荣新滴水集》由岭南美术出版社。

2012 年6 月梁荣新在广州举行《山河颂》国画展。

2012 年6 月梁荣新在广州参与《水墨》粤港名家联展。

2012 年8 月梁荣新参加“扇面画名家邀请展”(文化参考报· 艺术周刊主办)。

《风正好扬帆》138cmx68cm

一、钟情翰墨、笔耕不辍

中国画坛名家辈出，特别是现当代山水画领域，在新时代的呼唤下，艺术家们坚定地继承传统，又笔墨当随时代歌，对艺术进行不断革新，尽管万变不离其宗，但在创作方式上既遵循传统审美，又勇于探求时代风貌，努力在法度与变幻之间“带着镣铐舞蹈”，梁荣新便是这样的探索实践者。

《山居图》138cmx68cm

梁荣新祖籍广东梅州，1959年出生于广州，长得南人北相，有南方人热情而不张扬的内敛，从小热爱痴迷国画艺术，怀着一颗朴素的初心，师承岭南画派代表人物黎雄才先生，并在广州美院师从张彦教授。勤于观察钻研，在酷热的柬埔寨吴哥窟、寒冷的尼泊尔喜马拉雅山下，行索名川、画笔不辍。加之曾从事过荧光颜料经营和研究，尤其对于美国荧光颜料、上海玛丽颜料非常了解，并把这种认识运用到山水画中，经过长期大量实践，熟悉了颜色的把握、对比、和墨与颜料的关系，取得了较好的成效。

《雨后清泉处处声》138cmx68cm

观梁荣新画作，常感叹于他在水墨运用上的淋漓痛快，变幻无穷，线条稳健，意由心生，臻至“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”的境界。既吸收了前人解索、披麻、折带等皴法，又综合了浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等经典树法，又把色调色彩和明暗处理等形成自己独特的艺术语言。尤其值得推崇的是，其在山水点景中，加入了岭南的风景、雁山、古劳水乡等元素，新颖而不张扬，松动却不浮华，既保留着岭南笔墨的韵致，又紧扣新时代的旋律，体现了承前启后和与时俱进的精神。

《云岭叠嶂》138cmx68cm

2007年，梁荣新作品《谷静泉逾响》入选“广东省第八届书画作品展”；2008 年，作品《万山红遍》入选“广东省第九届书画作品展”，《春天的故事》参加中国美协主办“首届中国山水画艺术双年展”、“纪念中国改革开放30 周年全国美术作品展”；2010 年，《会师井冈山》入选“广东省第十一届书画作品展”，《梁荣薪滴水集》由岭南美术出版社； 2012 年，参加文化参考报、艺术周刊主办的“扇面画名家邀请展”；现为国家一级美术师、岭南山水画研究院院长、雄才国画艺术馆首席画师、广州大学设计学院客座教授、广州美术家协会会员。

《真性知无往》138cmx68cm

二、滴水志向，岭南精神

岭南画派在国画基础上融汇西洋技法，以革命的精神和强烈的使命感，保持传统笔墨特色，注重写生、法于自然，开创了出现代绘画艺术的新格局。梁荣新师承岭南画派，用那份道不尽的山水情怀，善观而自然的心，恬静而抒情笔调，年复一年、日复一日地以山水为题材，笔墨融入血脉，丹青淋漓尽致，作品逐渐显露出个人独特风格，深受艺术馆、博物馆与收藏家的喜爱。

岭南美术出版社出版了梁荣新的《滴水集》，取意“水滴石穿”，体现了一种执着、坚定的信念，折射了艺术道路上踽踽独行、单调枯燥的漫长过程。滴水能穿石，寂寞修大道。古代传统山水画的章法，大多是以三重四叠表达峰峦叠嶂的雄伟气势，梁荣新自幼学习中国传统笔墨技法，通过在广州美院国画系研究生课程的学习，他努力探索将中国传统水墨精神和西方绘画的光色技巧进行融合，利用色与墨的干、湿所产生流动、渗化、点染的效果，增强水墨色彩的动感与抒情力度。

梁荣新深知，只有在前人的成就中正确地继承学习、取法乎上，才能更好地成长。其画作分明保留着各朝名家笔墨的精髓，特别是深受岭南大家黎雄才的影响，继承了其运用写实性的笔墨，采用大笔揉擦、色墨渲染的方式，真实而精谨，令作品在浑厚空间中，具有空气朦胧的飘渺氛围，成功揉合了厚得的青绿和粗笔深墨，千岩万壑、峰峦曲折、山势雄奇、构图繁复、意境深邃的风貌。

中国山水画最重要的莫过于创新和继承，艺术的使命就在于为民族的精神找到适合的艺术表现。梁荣新画作用笔淡定自若，墨色清新大胆，往往一气呵成，自然界的高山巨石在梁荣新的笔下气象万千，极具视觉冲击力；侧锋、中锋轻重有度，收放自如，时而枯笔干擦，力道无边，时而积墨渲染，似嫩实苍，淡雅松秀，把高山平野间的层林古木郁郁葱葱、生机勃发地表现在画面中；对山石处理多以干带毛的渴笔，折带、皴、擦、点、染并用，敷色清淡温和，从而进入一种自由抒情之意的文人境界。

三、笔随时代、上下求索

岭南大家黎雄才以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲，焦墨的运用栩栩如生，饮誉海内外。梁荣新师承了这一点，作品的浓墨、焦墨用得非常大胆，梁画作既有文人之雅，又有大象之气，譬如《雨过雁山》，构图饱满、张力十足、气势磅礴；纪元塔在他的精勾细染下，蜿蜒曲折的枯藤古木，舒展在塔间的云气如苍龙出海、浩荡冲天，显得挺拔险峻，给整幅画面平添了几分高古苍莽。

梁荣新自称，在不同的学习和实践过程中不希望被捆绑，因为创作需要激情，尤其是现场感受，要用心去和大自然对话，只有这样，才能把握要点，获得较好的写生效果。在广州美院师从张彦教授时，老师要求梁荣新临摹不同时代的名家作品，他从图书馆、资料馆借阅一比一的复制品临摹。随后是大量的写生，到柬埔寨的吴哥窟和尼泊尔的喜马拉雅山，用中国水墨来表现不同区域的山水，以此积累大量素材。在此过程中，梁荣新觉得最为重要的，是如何把现实物象转化为创作性作品。面对杂乱无章、风华正茂的大自然，要大胆做好减法，把握住所要表达的核心内容，并进行深度刻画。之后对写生成果进行再创造，简化物象、注重对比、反复探究，直至成品。

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌。梁荣新认为，山水画也能表现时代精神和面貌。他的作品《长城锁乱山》作为《滴水集》的封面，表现了2008年汶川大地震中军民齐心协力救灾、抗灾的盛大场面。当时全国上下抗震救灾的精神深深地打动了他，于是日夜挑灯挥笔泼墨。同时，他还将古典的山水画与时代风貌、房屋结构、乡村田野等元素的结合，“情性所至，妙不自寻”。学无大小，达者为师，正是这种上下求索的精神，让梁荣新在岭南山水画的高峰上不断攀登。