物道君语：
中国最美的色彩，在宋瓷里。
美学家宗白华说，这世上有“两种美”，一是错采镂金，一是初发芙蓉。宋瓷色就像一朵刚出浴的小荷，不染的粉，新鲜的青，轻盈的绿，很单纯的色彩。
虽是单色釉烧造，但无论是定窑的月光白，还是汝窑的青，龙泉枝上的青梅，建窑暗夜的流星，抑或钧窑的一点云霞，看过之后就像声音虽然去了，却总是余音复来，念念不忘。
图片｜ 北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽（局部） （ 动脉影 摄 ）
宋瓷色仿佛有一个“境”。平淡之极，但并不是枯淡，在它的内部或者颜色之外，有光彩，充满想象。
在它之后，即使是技艺更为集中的明清，或者技术之高度发达的现代，都烧不出。便也纷纷有言，“宋朝美学，领先世界一千年”“中国最美的色彩，在宋瓷里”......
图片｜钧窑天蓝窑变釉四方花盆 亚洲艺术博物馆 动脉影 摄
的确，然而如王浩所言：“在今天，我们其实没有必要强调宋代的审美是不是引领世界千年，因为宋代留给我们最宝贵的财富，不仅仅是博物馆里的文物，而是它所展现的时代精神。”
这个时代精神，苏轼称之为“⽆穷出清新。”就像时光从不停止，宋人对色彩也有着无止尽的追求与包容，宋瓷色是充满想象的创造。
汝瓷为宋瓷之首，烧造时间在北宋晚期，它的时代精神，莫过于两个字：简约。
台北故宫博物馆有一件汝窑水仙盆，通体无一纹，无一丝开片，只薄薄一层釉色略过，纯净的天青如雨后的天空一样清明。在口沿及棱角的地方釉层极薄，是粉白色泽，如同日光要穿透云霭。
图片｜北宋 汝窑天青釉水仙盆 动脉影
“雨过天青云破处，者般颜色做将来。”世人都认可这是宋徽宗的一个梦，醒来后一纸御批，让工匠们去烧制。
但远远不止，台北故宫博物馆研究员廖宝秀曾言，宋人烧汝瓷，“注重外表的釉色，也追求内在的胎色”。汝瓷的胎骨是香灰色的，唯有胎骨极其薄，且泥料细腻致密的条件下才能达到。
内外兼备，才称得上是最完美的极简之色。更内在的，或许是整个宋朝都在崇尚节俭的生活作风。
欧阳修曾记录，一次皇帝生病，他去探视，就大为震惊，一国之帝寝宫的陈设只是素瓷、素漆而已。节俭是宋代帝王的祖宗家法。在下官员也会说到“王者之治”是“至简而详，至约而博”。
汝瓷的天青，是整个宋朝简约朴实的生活态度的折射。
龙泉青瓷的时代精神，是心怀纠结的，究其原因或许在于它的高光时代叫“南宋”。
北宋在“靖康之难”中覆灭，宋室南渡，但始终没能放下老家汴京，但又回不去，便保持着与北宋一致的审美，以作安慰。
所以龙泉仍以青为贵，但不同于汝窑之青。尤其是梅子青，它更平凡，如初夏跌落人间的青梅，新鲜可爱，多了一些生涩的绿意。
龙泉青瓷为多次上釉，一层一层像鸡蛋清一般透明却厚而不流的石灰碱釉浸入其上，梅子青有了一种玉质感。
釉内有细腻绵密的气泡，又有釉与釉之间的亲密交叠，细细端详会看到一种深深浅浅地，横看成青侧成绿的变化，令人心旌摇曳。而后把视觉拉开，一切绚烂归于平淡。
这种摇摇晃晃的青绿色，就像南宋的心一边想念老家，一边在此安居乐业。但无论怎么说在此住了146个春夏，或是因着江南的绿意，或是漫长岁月的经历，他们或许过放下，感到心安。
不然也难把龙泉青瓷创烧成“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。南宋在纠结中安已身，找到了属于他们自己的光彩。
图｜物道 ©
白瓷，曾被宋宫廷一度抛弃。
唐铨衡在《文房肆考》中提到：“宋时以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。“白瓷被北宋晚期宫廷废用，然而皇宫的舍弃，刚好成就了定窑白瓷。
宋朝雅士喜爱光素无纹，定窑则不，莹润牙白的釉色上，配上了浮雕、刻花、划花或印花，取一些来自花草禽鱼等平凡生活中的纹饰。
正因有刻有划有印，瓷器之上，刻刀深处釉色深，刻刀浅处釉色浅，于是一器之上有的白得厚，有的白得薄，深深浅浅，呈现出不同色调的白。
不同与邢窑白瓷的“类银类雪”，定窑白瓷有一些浅黄色调，接近于象牙白。没有像邢窑那样“使尽浑身解数，唯恐器具不白”，定窑的白显得轻松许多。
收藏家马未都在《瓷之色》有言，这样的定窑白瓷，白得很心安理得。
没有皇权的约束，被宋宫廷废用后的定窑白瓷也不衰落，没有像汝瓷一样，在宋室偏安后就了无踪迹，反而一直带着静谧与坦然，前行到了更长远的岁月。
追求完美的色彩或许是一件很累的事情，宋人在白的追求上放开一些，收获了长盛不衰。
宋人做得最出格的行为，或许就是他们创烧了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷。钧瓷色，在宋瓷中最特别。在青、白的单色主流审美下，钧瓷虽为青瓷，釉色却不拘一格，变幻玄妙。
钧瓷釉层有或红或紫的斑纹，而器物的底子是天青、月白的蓝绿色调，两两辉映便如空中一线紫红霞光在青天下乍现；或如春红一世，似一句唐诗“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
这来自匠人们的一大创造，他们把孔雀石加入釉中，铜矿石在高温低氧环境下窑变，幻化成铜红。然而钧州瓷工还不能完全掌握烧制全器通红的技术，便有了天青霞紫花红的变幻。
这样“炫色”的瓷，并不很适合宋人追求的平淡美。然而宋徽宗第一眼见到它时，就亲自为它赐名——“神钧宝瓷”。在民间，更有“家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧瓷色，藏着宋人的反叛精神。这种反叛是一种包容，不带成见，不设拘束，青睐极简，也向往繁景；欣赏大雅，也从不排斥大俗。
诚如“钧瓷无对”，美色的诞生，需要一点点的不拘一格，偶尔的离经叛道。
北宋—金 钧窑天蓝釉三足筒式炉
北京故宫博物院 藏
在宋人眼中，黑不是颜色的终点，而是一种空。
正是因为黑，宋人点茶斗茶时，乳白色茶末飞溅或缠绕盏壁上，斑斑点点的晶莹水珠便有如疏星淡月之美。
正是因为黑，一眼望之脑袋空空毫无想象时，建盏内的一个晶体便有了摄人心魄的力量，随之进入太空。遇见白色光斑零落似潋滟水波，或见流星划过边际，拖着长长的尾巴，或碰见某个星体剧烈燃烧发出耀眼的光芒。
这是因为建窑的黑釉是一种析晶釉，在高温中可流动，在不同的窑内气氛下形成了如云似雾的结晶体，有的结成兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变等不同纹理。
古话说“天时地利人和”，建窑窑变是最“天时”的颜色。不可控意味着不稳定，不稳定就没有安全感，而宋史学家邓小南说，宋朝“生于忧患，长于忧患”。
确实，然而宋人还是追求这不被确定的颜色，窑门一关，听天由命。
他们是否有放下过“忧患”的担忧，未可知，但选择像留白一样去留黑，宋人心中或许也曾坦然过的。
正因坦然，他们遇见一个星辰大海。
从技术上来看，宋朝的制瓷技艺并不是最高峰，可后来无论技艺多超绝，在瓷色上从未超越宋瓷。
想起了一句话“宋代瓷器，那时的规矩不是很死板”。正是没有约束，宋瓷色才有可能去追求属于各自的色彩。反观每一抹宋瓷色，似乎都是在追求某一种美学的道路上，突然迸现的。
宋瓷色有一种意外之喜。有了规矩，便有了约束；有了约束，便少了意外。那么在技术越成熟的时代，在美追求上就越容易平庸。
“从心所欲不逾矩。”不知几时，我们这个时代也能小小地反叛一下，意外一下，创造更属于自己的美。
图｜物道 ©
参考资料：
《可爱的定窑》 来源 观复博物馆
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