著名当代艺术大家孟宪奎老师用：“踏山寻景去，腾云渡海来。”五言对联提款，押韵、平仄和对仗中巧妙的把人名入词。十字之内，颠倒相配。在对联中,平仄律犹如它的双腿,一平一仄,就像人左右脚走路 一样,要保持平衡才好,平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。此对联提款，体现了孟宪奎老师文化底蕴的深厚，也对此佳作中寓意“平衡”的含义。
此精品佳作充分体现了谢赫“六法”之用笔。谢赫六法，一曰气韵生动，此佳作画面中的行云流水，层次分明，先后呼应，给人以富有生命力的感染气息。气韵，气关笔力,韵关墨彩。水墨之界，旨在通过水墨语言的演绎，内证中国画创作格局中的心理空间和文化内涵，并以此探讨和拓展水墨语言在当下语境中的文化身份、时代精神，以及其无限的空间之界。
二曰骨法用笔，画面中线条造型，对象的结构、力量感和变化来表出用笔骨梗，因此他借用"骨法"来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感。论水墨，离不开笔墨。关于“笔”，石涛讲“墨授与天，笔操与人”，黄宾虹也曾说:“分明是笔，融洽是墨”，笔墨是中国画以文载道的重要表现手段，所谓“笔以立其形质”。石涛《话语录》言，“笔非蒙养不灵，墨非蒙养不神”，正是笔与墨、墨与水、黑与白的精神圭臬，令中国画以墨为体，以水为用，运笔行气，达到了“浓欲其活，淡欲其华”，浓淡有致，虚实合一的哲学高度。对自然界黑白关系的描述是水墨的基本要素和本质属性。
三曰应物象形，以形写形，以色貌色。孟宪奎老师的绘画美学对待形似、已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。主体与客体在“白”与“黑”的转化中，水是重要的载体和媒介，因为有了水的参与和介入，既可与墨的色彩关系发生变化，又可使与墨的自性关系呈现新征。墨本一色，同水混用可千变万化。古人言“墨分五色”、“墨分六色”皆含此意。
四曰随类赋彩，黑是实，白是虚。黑是密，白是疏。既是对立，又是统一，黑与白、水与墨的关系含有很深的道家思想，与《易经》中的美学思想有着千丝万缕的联系。认识到水的作用才能发挥其独到的艺术特性。从物质上讲墨为“火”性，水与火的对立与融合，才能使艺术表现呈现自然性。孟宪奎老师以白当黑，黑中有白，白中有黑，既要立足黑的实体的质量，更是立足于白的虚空变化，如此才能于“墨华飞动湿云生”中“求淡以浓”、“求白以黑”，演绎神奇的水墨变化，浸晕出中国画中的理性精神和文化智慧，而且在精神的奥妙和智慧的玄哲中获得人与自然的高度统一。
五曰经营位置，中国画是华夏思想文化的重要表征，水墨作为核心的语言，缘其包容之广、气势之大、意境之深，准确地表达了人对自然独特的思维特征和时空风貌，成为历代画家对传统文化体悟的观念通道，并由此幻化出东方水墨精神。孟宪奎老师画作雄奇而秀丽，浑厚而清新，虚境恬淡而大气磅礴，云瀑空灵，烟霞苍茫，颇见笔墨功力，将崇山峻岭，流泉飞瀑，等巧妙组织在一起，构成变化丰富，错落有致的画面，构成雄奇壮丽的山川全景画卷。
六曰传移摹写，孟宪奎老师其山水画深受傅抱石等诸大家影响，经历了师古，师自然，师心三个阶段，早年多临摹古代大师名迹，从张大千上溯“四王”“四僧”到宋元诸家，重视章法上的虚实，繁简，疏密的统一，同时对近现代黄宾虹，傅抱石，李可染，吴冠中，钱松岩及岭南派诸大家进行反复研习，以丰富创作内容和创作理念，中年后则以自然为师，游历祖国名山大川，画了大量写生稿，以此为丰富素材，创作一幅幅山水佳作，近年以心为师，其画又有一番新境界，由此他的山水画笔墨简练而内涵丰富，找到了雅俗共赏的平衡点。
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