初学素描第一阶段要熟练排线，这是基本功的训练。上海邦元教育素描油画培训提醒您线条要求两头轻，方向一致，疏密匀称，能变换方向画出轻重、浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下扎实的基础。
羽状影线
石膏为了本身表达一种坚硬区别于人物头像的性质，无论黑白灰三面都应该是清晰可见的线条。线条利索落笔干净，就算在灰面你运用了揉擦等方式，最终还是用排列整齐的单线补充上去比较有质感。建议灰面单线用2b以下的笔完成。
黑面的线条你可以在排列之余层层叠加，但不是随意乱控线。至少是以组的方式，线条变化的地方必定是实物上有转折跟突起的变化。高光地方你就采取大胆一点的方法，直接留白然后在高光周围补充线条。
线条要么讲究干净利落,要么讲究强劲有力。只要懂得线条跟实物间的联系是在于用线条表示实物的变化就能很好的运用，在排线上你可以先模仿你自己喜欢的风格作品的排线走势,多几次的练习就会悟懂。
下面是线条组跟圆柱体线条走势的图样。
顺着结构画，圆柱最暗的地方从上到下按整齐的方式排列下来，但线条可以根据光照变化长短不一。圆柱是有圆弧的转折概念，最里面接近反光的地方最黑，然后色度变低，接着的地方时圆弧所以你可以采取顺着形状的画法，就是在这个地方大胆采取弧形线条，围着弧度打弧线。
很乱可能是线条的力度跟排列的方式不够统一，画画虽然很随性但是为了达到基础训练的过程，还是要以你所看到的实物走向为主。
在画暗面跟暗面圆弧过渡的时候有个地方还是要提醒一下。暗面你可以画完了拿擦笔或者餐巾纸揉擦融合掉，但是灰面一定要用削好的铅笔一条一条线打上去。揉擦是一种技法但掌握不好就会让画面看起来不够透气太过死板。这样也就失去了画面的灵性。
线条练习与形体训练教程，有助于新手把握学习手绘基础问题。本教程适合所有专业手绘基础 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线。
直线练习是我们接触手绘的基础技能了，所有的艺术和设计表现技法都要过直线这一关。手绘直线看似简单，确实关系手绘技能的进一步提高。不多说了，练习直线要把握以下几个要点。
a.注意用缓慢的气息画出均匀用力的长线条，线条要保证气势流畅，忌断线。做到这一点要结合（悬手腕）来完成，所谓”悬手腕“是为了保证能画出长线条，打开线条的气息。
b.画出不同方向始终的直线。可以交叉线条，也要注意线条尽量长。
c.利用线条的交叉组合线条，画出简单的形体，注意交叉点处一定要闭合，可以出点点线头来保证框架稳定。
d.参考一些复杂形体，先画出大体框架，再逐步画出内部细节的线条，注意线条要有疏密，快慢线条结合在一起，一般来说形体的外轮廓直线速度慢，力度大。
a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。
b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~
c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的
弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。
d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。
e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的
弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。
兄弟们，为了超强的手绘能力疯狂的练习吧，手绘是时间堆出来的~~
a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒。
b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要
提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~
c. 透视同心圆的联系。有了上面的基础这个就很容易了，一个套一个的画，练习练习对以后画产品绝对有帮助，这点我坚信。可以参考照相机的镜头进行练习，更有效果。
d. 圆的运用练习。随意的去用各种大小和透视关系的圆去做练习，画出你想画出的图形或者是产品，在过程中巩固对画圆的把握能力。
素描排线，线型可分组排列，线条要均匀、长短一致。线条组与组之间的叠加角度在30度到60度最为适宜。按照所画形体走势，铺明暗调子。排线大致分为直线排线和弧线排线两种，不论用哪种排线方式，主要是要把握好线与形体的关系，没事多练习，让手、心、笔达到默契的程度就可以应用自如了。下图为手与笔的正确势式图，学会后对排线有很大帮助。
美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对单纯。
(一)，线条练习
教学目的：
1， 养成良好的作画姿势、作画习惯；
2， 熟习素描作画的工具材料；
3， 学习基本的操作方法；
知识讲解：
1， 作画姿势
a) 执笔姿势
斜握法。有像握钢笔写字那样，也可将小指或小指关节顶住画面作为支撑点，还可根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画细部或深入局部刻画，斜握法易于掌握，但运笔范围受到一定局限。
横握法。横握执笔主要以手腕以至手臂带动运笔，能自由地伸开手臂作画，便于把握整体效果，且可以方便自如地调整笔与画面的角度，既可刻画细部，又可迅速而流畅地画出大面积色调。一把情况下作画多采用横握执笔法。
b) 坐姿
两眼视线与画板画面成直角，便于观察准确以免画面发生透视造成形不准。画者与写生物体之间的距离，应不少于物体高度的两倍（如宽度大于高度，则应不少于宽度的两倍），才能清晰正常地观察对象。画者离写生对象应稍远一些，避免局部细节的干扰，有利于整体观察。画者与画面的距离以一臂之长为宜，便于描绘刻画物象，有利于掌握画面的整体关系。
2， 工具材料
画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。
铅笔，
初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。
铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。
b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。
在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。
橡皮，橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。
纸，绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。
炭笔，炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。
炭精条，炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。
木炭条，木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。
画板、画架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。
3，用笔
a、掌握正确的运笔方法。要学会以手指、手腕、手臂不同部位的力量运笔，特别是要掌握以轻重不同的腕力带动运笔的技巧，画出或实或虚、或刚或柔、气韵贯通、富于表现力的线条，以适应造型的需要。
b、掌握用笔的软硬类型。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。要留有余地，切忌过分用力“一次到位”。因为硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。
c、用笔要点之三是掌握笔迹效果。铅笔的笔迹效果，是塑造形体和构成造型形式的重要因素。线条笔迹应力求随意自如、流畅有力。线条的组织可斜向排列，水平排列，垂直排列，圆弧排列、交叉排列。但是线条交叉的角度不宜太大，方向变化不宜太多，行笔速度要均匀，衔接要自然。
4，调子的打法
上调子应该是画素描中最累人的活了，画一幅全因素的素描估计得有三分之二的时间都花在上调子上。所以练就一手好调子、好线条对画素描来说应该是很重要的。要求：
a) 两边虚中间实，有利于线条与线条之间的衔接。
a) 线条与线条之间的距离大体平行。
b) 长度相等排列成面。
c) 层层叠加，线条叠加可不同角度的交叉呈网状。
d) 尽量少用手涂抹。
e) 透气要面中有线。
5， 线条练习
除了面的练习之外还要进行线的练习，线条练习要求：
a) 应力求流畅明快，自然而有力度感。
b) 注意线的曲直、虚实练习，重点练习直线。
c) 线条要求是宜复不宜单、宜虚不宜实、宜长不宜短。
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近年来有不少考生找我辅导水粉静物，这些考生水平参差不齐，但目的性都很强，那就是应试，这就迫使我不得不思考一套教学办法在短时间内将考生的色彩提高上去。几年来在实践的基础上，边总结、边教学，使不少考生顺利地升到高等艺术院校深造，在具体操作上，我是分以下四步进行的。
1．先读画，后学画
有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2．先造型，后色彩
古人讲得好：“形散神灭。”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性。比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。
3．先整体，后局部
整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。 内容来自
4．先主体，后衬布
在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。二是能充分谐调色彩关系。衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。
以上只是我在教水粉静物中有些粗浅体会，因篇幅所限，就不再深入探讨了，其实，我想教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生们创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。
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