工笔执笔 用笔 用墨与技法

工笔人物画的绘画过程中，线条是人物画的重要组成部分，线条的表现需要对毛笔的运用，那么执笔的方法至关重要，执笔的过程中，当手握住毛笔时，主要是通过五个手指尖握住毛笔笔管，用右手食指、中指、大拇指握住笔，以指肚抵住笔，使笔能够在手中灵活转动，用无名指和小指抵住笔杆起到推动笔运动的作用，所以握笔方式应该是指实掌虚，笔杆是垂直于纸面的，指实是握住垂直的笔杆，握笔的手指主要是手指的最前端指尖部，虚的方式有利于手腕的运动，以便于对于毛笔的控制，产生灵活的运笔方式，能够表现长短不同的线条，因此虚的方式的重点就是手腕部的运用，运笔的关键所在就是运腕，运腕带动运肘、运臂。枕腕的方式是把腕放在桌面上，以桌面作为支撑点，进行线条的表现，主要运用手指的动作完成。适合短线条的描绘。悬腕适合于较长的线条的表现，长线条需要运动肘部，以肘部为运笔的轴心，能够更加灵活的表现线条的长度，此时手指是不动的，主要以肘部、肩部、后背的力量带动毛笔完成线条的表现，使身体中的力量通过各个部位传送到笔尖中形成线的表现。

工笔画如何用笔和用墨？用笔：中锋用笔是指笔锋即笔尖从线条的中间划过，笔杆要垂直于纸面，笔杆倾斜就是逆锋。用笔主要是起笔、行笔、收笔。在用笔中，要屏住呼吸，气息通过身体、肩部、肘、腕、手贯注与笔尖中，这样用笔才会有力，线条才能具有表现力，才会有线条的起伏变化，在用笔过程中，气息要平稳，用笔速度不能过快或者过慢，注意力要集中，用笔的力度决定线条的粗细变化，行笔过程中要速度均匀，不能突然很粗突然很细，不

用笔：中锋用笔是指笔锋即笔尖从线条的中间划过，笔杆要垂直于纸面，笔杆倾斜就是逆锋。用笔主要是起笔、行笔、收笔。在用笔中，要屏住呼吸，气息通过身体、肩部、肘、腕、手贯注与笔尖中，这样用笔才会有力，线条才能具有表现力，才会有线条的起伏变化，在用笔过程中，气息要平稳，用笔速度不能过快或者过慢，注意力要集中，用笔的力度决定线条的粗细变化，行笔过程中要速度均匀，不能突然很粗突然很细，不要呆板，提笔时不能以过快的速度撩起，运笔时要点点用力，行笔过程中要积点成线如同屋漏痕，用笔要扎实。“骨法用笔”是谢赫六法中对于线条的审美要求，线条的表现要具有力量感，线条要具有精神性，立体感，线条要润泽饱满。毛笔的运用重要的一点就是书法的训练。书法对于线条的表现是非常必要和有效的。

用墨：中国画自古以来就一直强调笔墨的运用，笔墨是中国画的灵魂，在工笔人物画的写生与创作过程中，墨线的表现是基础，墨的使用要适当，墨色太浅，容易被颜色覆盖，墨色太深，色彩与墨线无法结合，使画面变得生硬，墨色的表现要根据皮肤、须发、服饰来进行浓、淡、干、湿表现的。工笔画勾线的墨色要求是要用油烟墨块进行表现。

工笔人物白描稿，何家英

人物面部用淡墨，头发用浓墨，

用笔起笔、行笔、收笔。

工笔绘画形式的技法

工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。

工笔画

与之工笔相对应的是写意。工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色晕染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等，底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色、正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重勾一遍，这样可使线与色融为一体。待全部完成后，如果仍感到画面色彩厚度或深度不够，可在画背面用淡墨或色重染一至数次。工笔画法要求线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。工笔表现范围较宽，多用于人物画，花鸟画，山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。除卷轴画外，工笔画法在古代壁画中也得到了大量使用。

工笔花鸟画的表现形式多样，风格手法各异，但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，使形式技法更加丰富完美，但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来，画家们不断地探索创新，已突破了传统的形式。现代的工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养，正向着多元化的方向发展。

工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

（1）起稿：画前需先有构思和整体布局想法，然后按构思要求将写生的素材或收集的资料，进行加工整理组合。先以木炭条或铅笔定出大的动向，后以铅笔详细画出各局部的具体结构与动态，要交待清楚，不可含糊。

初学工笔画者，可以把临摹的稿子放在下面，上面附上熟宣纸或绢，用铅笔轻轻地拓描下来。

（2）勾线：把画好的铅笔线按正稿要求勾上墨线，勾好后把铅笔线擦掉。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。木本枝干宜用淡墨，新枝宜用重墨勾，根据情况，分别使用中锋或侧锋来画。待干后，深颜色的地方先用墨染打底色，然后染色。

（3）分染：花或叶在一般情况下，正面深，反面浅；凹处深一些，凸处浅一些；前面浅一些，后面深一些。分染时可用两支笔，一支笔蘸色，另一支蘸清水，从花瓣根部或是叶根处染起，水分适当多些，染色完毕，将色用清水笔向瓣尖或叶尖处晕开，分染时，要适当留出空白，以显示下一步骤的统染颜色。染第一遍如果颜色深度不够，干后再染第二遍，颜色可以稍重。如果染的遍数较多，中间也可夹染一次胶矾水，以固定画面上的颜色，也可防止漏矾。

对染：花头较多的粉红色、白色等浅色宜用此法。先用颜色从瓣根向尖处分染，再以白粉（薄白粉水）从瓣尖处向里对染，接近分染颜色时，粉渐薄与色相接，形成从白粉过渡到颜色的艺术效果。此法与分染略同。

（4）罩染：也称统染。是统一色调、统一效果的一个步骤。一般情况下，把所需要的颜色调好（多为透明植物色），染时用笔要轻、要匀，染的次数不要过多，最忌反复涂抹。例如：染叶子，在分染花青底色的基础上，罩染草绿色（以花青调藤黄）即可。染紫色花头，在分染花青的底色上，罩染曙红，使其呈紫色。

碰染：两枝笔分别蘸上不同的颜色，分别从不同的方向相对染，中间相碰时颜色在纸上自然混融（也可以用清水笔在中间接一下）。此种方法要一次即成，不能多次反复，以免颜色不鲜。

（5）整理：主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染点蕊，一般叫“立粉”，其画法是用白粉画蕊丝，粉黄（藤黄调白粉）点蕊。颜色要浓，点的蕊才能立得住。干后，蕊点以抽心状为好。点蕊的原则是浅色花配深色蕊，深色花配浅色蕊，其目的在于造成色彩的明度反差，起到点睛的作用。调整画面关系方面，诸如：颜色的深浅与画面的层次是否适当；空白处理是否稳妥；画面色调是否谐调；构图是否完整等（图27）。

工笔禽鸟和工笔花卉的画法近似，一般也多采用勾染套色的方法（勾填法），其画法可根据鸟类的颜色及深浅不同而施以相应的墨色。深色鸟，墨底应深，浅色鸟墨底宜浅。