一 色彩的概念
在商业摄影中很大一部分，应当说绝大部分是用彩色图片来描述商品的，如食品的描述能增加人的食欲感，化妆品的描述能勾起人们的向往，因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用，才能把创意在画面中充分的体现出来。要做到善于在不同光源的情况下观色，研究光对色彩的影响，通过细微的观察，发现微妙意想不到的色彩。二是要做到善于配色通过色彩有效的组织和搭配拍摄出多样性的彩色画面。
什么是色彩构成
色彩构成，是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。
色彩构成，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果，这种对色彩的创造过程及结果，称为色彩构成。
色彩构成的原则是：将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。它是在探索规律的进程中采用的一种手段，不等于创造的结果。色彩构成的目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。
二 色彩原理
1、色 彩
色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。色彩是视觉的一个方面。它是一种心理反应，由眼睛的物理反应和大脑对高出某种亮度标准的光的波长特性所做出的自动译释反应组成(在亮度标准较低的情况下，虽然眼睛能辨别出亮度的不同，但是却不能分辨出色彩)。比色法通过比较和对比(蒙塞尔、奥斯特瓦尔德系统)描绘了色彩的某些特性，并且测量了某些系统(国际照明委员会标准比色参照系统)，但是作为“色彩：可以辨别的独特特性完全以数量来表示则是不可能的。
讨论色彩的衡量标准是白光，因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时，（图82）白光会显示出基本颜色的可见顺序：红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时，眼睛就能 看到这些颜色，它还可以看见不是以色散白光再现的颜色——尤其是像紫红和品红这样的红蓝混合色。
除了单色(单一波长)光之外，各种色光都是几种波长的混合。需要造成任何色感的混色光可以用如下两种方法产生：把色光的几种单独光源的波长加在一起，或者从白光中减去不需要的波长。扬—赫尔姆赫兹关于色感觉的三色理论以视网膜中的接受器晶胞(网膜锥体)的角度解释了这两种活动，即它们单独对红、绿或蓝光的波长敏感。各种色感产生于接受器被刺激的各个部分。加色法是把各种比例的红光、绿光和蓝光——三原色，或基本色——组合在一起。减色法是使用相反的彩色或补色的色料(染色、油墨、颜料)去掉三原色的各种比例。
马克斯韦尔为论证加色混合法最初发明的色三角表明了这两种方法的关系。(红、绿、蓝)光的基本颜色标在三个点上。通过增加两种．原色产生的颜色处于这两种色之间的边上。补色——青色、品红和黄色都处于各条边的中点，因为每种色光都是每一端的两种原色同样比例的混合。三原色的混合色在三角形内表示。所有三种色光的同样混合产生白光，在三角形的中心表示。几种补色是这样标定的，因为当每种补色与直接相对的一种原色组合时，每一组都会形成一组三原色。因此，每一对互补色(红—青、绿—品红、蓝—黄)按正常的比例组合都会形成白色。
在使用滤光镜等手段形成色彩的减色法中，主要色彩是青、品红和黄，因为在组成白光过程中，·每一种颜色都会吸收或者阻挡与它相对的原色。当任何两种互补色组合在一起时，它们能阻挡住两种原色，并且透过或者反射第三种原色--它们两种互补色所含有的，位于色三角两种互补色之间一点上那种原色。当三种补色组合在一起时，它们的合成色位于三角的内部，并且当这种比例接近中心时，合成色会明显变得更暗，因为波长越来越大的数被减去了。在中心部位，按照同样比例减色，减色法会产生黑色。
白、黑、灰是消色——没有色彩感。灰色只有白黑亮度(或黑暗)等级。色彩是与彩色名称有关的叫法。它就是通常所说的“彩色”。色彩的客观对应物是主波长——在有助于造成色感的所有波长中以最大比例存在的波长。它可以通过对光的物理试验和测量来确定。饱和度，或色饱和度，是表明色彩的浓艳程度——它没有黑色或灰色时所具有的浓艳度。不饱和的色彩看起来显得“灰白”。对饱和度的客观衡量叫纯度。色值、明亮度或光亮度显示出色感与从白到黑的相应灰色色阶的关系。它是使色彩看上去带有明亮或暗淡色调的方面。“明亮度”(brightness)适用于加色法产生的色彩。“光亮度”(lightness)适用于减色法产生的色彩。对色值的客观衡量叫亮度(Luminance)。一种色彩的色度(Chrominance)是指在不考虑明亮度的情况，色调和色饱和度这两种特性的结合。它的客观的对应物是色度(chromaticity)——主波长和纯度的结合。（美国摄影百科全书）大家要记住黑、白、灰、金、银色可以起到调和作用，可以和任何色彩作调和。
三 色彩的三要素
明度：
明度变化
在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度特征。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。把这种抽象出来的明度关系作为色彩的骨骼，是色彩的结构。
色相：
色相是指色彩的相貌。
如果说明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌肤。色相是色彩外向，是色彩的灵魂。
光谱中各色相间都是原始的色彩，它们构成了色彩体系中的基本色相。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率，人们在给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。
纯度：
纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。
不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。
同一色相，纯度即使发生了细微的变化，也会立即带来色彩的变化。
四 彩色体系
我们要学习色彩就要了解彩色体系，下面对彩色体系作简要的介绍。
蒙赛尔色彩体系
蒙赛尔色彩体系是美国的美术教师蒙赛尔（Albert H. Munsell 1858-1918)创立的。美国国家标准局和光学学会，于1929和1943年修订出版了蒙赛尔图册，成为色彩界公认的标准色系之一。
蒙赛尔色相环由右上图的红（R）、黄（Y）绿（G）、青（B）、紫（P）、五种色相为基础，加上黄红、黄绿、紫、青紫、红紫共10种色相组成,每个色相又进一步划分为10个种,其中第5号色为代表色(如标准的红是5R、黄是5Y),共分100个色相。
斯特华德色彩体系
奥斯特华德色彩体系的色立体是由德国的化学家奥斯特华德发明的，这个色彩体系由色相、明度、纯度三要素构成一个三维空间的复锥形立体。中心轴是无彩色的白、灰、黑色系列，该系列代表了明度的变化。由白到黑，共分8个明度色阶，分别用a、c、g、i、l、n、p等8个英文字母表示。a表示明度系列的最亮色白，其含黑量为11％。p表示黑，其含白量为3.5％。
色相由水平面的圆周表示，圆周上的各点代表各种不同的色相。奥斯特华德，色立体的圆周上共有8个主要色相：黄(Y)、橙(O)、红(R)、紫(P)、青紫(BP)、青(B)、绿(G)、黄绿(YG)。各主要色相又分为3个色相，例如：黄色分为1、2、3号。按照色相NJ顺序排下去，8个主要色相共计24号。在色相环上，穿过圆心相对的色相为互补色，圆周的中心是中灰色，中灰色的明度和圆周上的各色相的明度相等。
PCCS色彩体系
PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每一个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。
Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色——橙(O)；黄色与蓝色产生间色——绿(G)；蓝包与红色产生间色——紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相．便组成24色色相环。9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
五、色彩构成原理
色彩对比
连续对比，把两种以上的色并置在一起时所引起的视觉变化称为色的同时对比。把相同明度的灰色分别放在白色的底色上与黑色的底色上，白底色上的灰色会显得比其实际明度更低，而黑底色上的灰色会显得比其实际明度更高。如果把同样的橙色分别放在红色的底色上与黄色的底色上，红底色上的橙色令人感觉像是橙黄色，而黄底色上的橙色则令人感觉更像是橙红色。
因前面某一色的刺激，使后一色产生了变化，这种现象称为色的连续对比。例如：图93在黄色的背地上方上橘色，而使后一颜色发生了变化。这种现象又可称为视觉暂留或视觉残留。
色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其它色彩比较也会有这种现象，称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的纯度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比
因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在两个位置、组合的物件不同，效果就不同，如图：圆的色彩和锥形的色彩有一部分和圆是相同的，形成了整体画面的统一，但存在着色彩隔离，隔离不同，显示就不同。
纯度对比
在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度对比。色相相同而纯度不同的颜色对比。（如图96），同一色相但纯度不同，产生了变化，形成了对比。
以上对比在实际应用中存在的情况比较多，色彩往往是两种或者更多种对比同时存在，只是主次强弱不同而已。
补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩冷暖对比画面中，两只手一个是暧色的，一个是蓝色透视体形成了冷暖对比，中间一个白色的调和色，并体现主题。
面积对比
色彩的面积对比是指两色或两色以上色面积的相互关系，也是色面大小和多少的对比关系。任何物体的色彩，都有一定的涂盖面积，研究色彩对比及在视觉与心理上的影响，也离不开面积，因为色彩的明度、色相、纯度的对比与色面积的大小有关。如果物体表面色彩面积大，它的光量和色量也就增大，相反，面积小、光量和色量也就小，同时，对于视觉的刺激和心理的影响也随着色面积的改变而发生变化。如图，大面积的红色与小面积的绿色形成对比，红色突出。
色光的混合与色彩配置
前面我们对色彩原理已讲的很多，我们就来温习一下。
我们知道，红、黄、蓝是颜料三原色。红、 绿、蓝是光的三原色。影是用光色，绘画是用颜料色。
三光色是光射出的基本色（人眼感受），为红、 绿、蓝。
颜料色彩是纸上吸收阳光或灯光发出的颜色。
光源发出的所有可见波长，是人眼能感受到的波长，它门的混合将产生什么效果？下面我们就来探讨光的混合。
当光源发出的所有可见波长，光相对均匀地混合在一起时，便形成了无色的“白光”。但如果只有某些波长，可见光则要呈现出颜色来。例如，波长在400到450纳米之间的光为深紫色，波长在450到500纳米之间的光为蓝色，500到580纳米之间的光为蓝绿色，580到600纳米之间的光为黄色。波长若再增加，光将由黄色变为橙色，波长为650纳米时光为红色。当波长趋近可见光波长响应的极限700纳米时，光变得愈来愈暗。由此可见，不同种类的白光，例如太阳光、闪光灯光或摄影室照明灯光中，都包含有各种颜色的光谱——紫、蓝、绿、黄、红。人眼中看来含有三种光波的感受器，它们分别响应蓝、绿、红这三种主要且重叠波段的光波。当这三种感受器受到相同强度的刺激时，人眼就习惯地认为看到了白色或中灰色。如果波长很不平均——长波长的红光多而短波长的蓝光少，人眼所受的刺激就不平均，因此看上去为橙色色调。每天日出日落时，人们都能感受到这种现象。
记住可见波谱中颜色的排列顺序，对理解黑白或彩色胶片的颜色响应及选择彩色滤光镜和暗室安全灯都是有用的。
六、摄影色彩配置
主体与背景的关系
色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：
（1）．主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；
（2）．明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的比大面积的更具效果。（图100）
整体色调关系
优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。
／暖色调画面——可获得温暖、热烈感：
＼冷色调画面——可获得清冷、宁静感：
／明度向的画面——可获得明亮、轻松感；
＼明度低的画面——可获得深沉、庄严感；
／明度对比或色相对比为主调——可获得活跃和运动感；
＼明度调和或色相类似为主调——可获得稳定和平静感；
／以色相多的色来统一画面——可呈现出热闹、活跃的气氛；
＼以色相少的色来统一画面——可呈现出安宁、安静的气氛。
配色平衡关系
拍摄形状上的平衡感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小的形成的。例如：若拍摄同一画面中的暖色、纯色面积小，冷色、浊色的面积大，其色调容易取得平衡。凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩的纯度和面积大小即可获得平衡。若明度，那么纯度高而强烈的色彩面积要小，纯度低而浊色灰色面积就要大，如此，亦可求得平衡。
重点色关系
在摄影的拍摄中，为了突出某一部分或为了打破单调感，这就需要有重点色，所需要的重点色，应该从以下几个方面来考虑：
1.重点色，应该是比其他色调更强烈的色；
2.重点色，应该取与整体色相对比的色；
3.重点色，应该用在较小的面积上。
配色中的节奏关系
1.渐变各个色彩的色相、明度、纯度，可以产生节奏；
2.反复变化几次色相、明暗、强弱，可以产生节奏；
3. 配置的色彩中带有抑扬顿挫及方向的也可以产生节奏。
配色中的分割关系
拍摄中，常常会遇到两个或两个以上面积的色彩，因色相、明度、纯度相似，形成融合而显得弱无生气，或者因对比结果而使画面太强太刺激的问题，为了解决这些问题，可以利用色彩之间加以分割处理。一般是用金、银、黑、白、灰五个色调来分割。这五个色的特点是：不论与什么色彩配合，都能产生调和的效果，能适应任何色调。比如，当拍摄的画面因太强烈的对比产生刺目不安的效果时，为了缓冲对比就可用五色中的任何一色调来分割，必然会得到“肯定的调和效果”。当拍摄的画面因太融合而呈现出模糊无力的效果时，同样用这五个色调的任何一色调来分割调和，也能达到加强对比的作用。可见，这五个色彩在处理画面中的太强、太弱时，能够起到减弱或加强的作用。
在拍摄时运用金、银、黑、白、灰色调时，要注意银与白、金与黄、深色与黑、中性色与金银等明度接近的色彩不能邻接配置，否则，也会造成一片模糊的对比不强的效果。那么摄影中又如何体现这几个色调哪?有经验的摄影师在处理时有很多办法，如服饰色彩的调换，灯光控制影调，阴影的巧用，滤光镜，道具与背景等等。只要你懂得知识多加实践掌握技能是不难的。
色彩知识是商业摄影师必须掌握的一门学问，要善于观测和多加练习，要不断的实践，在实践中积累经验，要达到在拍摄前就知道拍摄后的大体效果。要清楚摄影中色彩的运用是综合素质的体现，它涉及几个方面，如相机（器材）的掌握，光线（灯光），感光媒介（含数字电子技术）等。
同色相的颜色在变淡、变深、变灰时的面貌可能是你所想不到的，下图是P、C、C、S的色调区域图，你可看到红、橙、黄、绿、蓝、紫变淡、变深、变灰时不同效果。本页介绍的是色彩在不同色调时的不同效果。
P.C.C.S色调区域图
色 调心 理 联 想
淡色调p明媚、清澈、轻柔、成熟、透明、浪漫、爽朗
浅色调lt清朗、欢愉、简洁、成熟、妩媚、柔弱
亮色调b青春、鲜明、光辉、华丽、欢愉、健美、爽朗、清澈、甜蜜、新鲜、女性化
鲜色调v艳丽、华美、生动、活跃、外向、发展、兴奋、悦目、刺激、自由、激情
深色调dp沉着、生动、高尚、干练、深邃、古风、传统性
暗色调dk稳重、刚毅、干练、质朴、坚强、沉着、充实
浅灰调ltg温柔、轻盈、柔弱、消极、成熟
浊色调d朦胧、宁静、沉着、质朴、稳定、柔弱
灰色调g质朴、柔弱、内向、消极、成熟、平淡、含蓄
冷暖色系的划分
第一节：色彩的基本组成：
（1）三原色：红、黄、蓝，
在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。
从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基本色。但是很多会员会说：我打印
机里面还有黑色啊。我倒.....，这个要扯，丙豪就可以扯很远了啊，光色和物体本色的区别，导致了色彩
理论中正色和负色的显示理论，可这个今天不在我们讨论的范围，我们仅探讨着正色模式的三原色：红、黄、
蓝。大家只要知道基本三原色就是他们三口之家就行了。
（我晕....，红、黄、蓝三原色，谁不知道啊，白讲一通....）
那丙豪现在把三原色放成下图中的三角型，依次混合相邻的颜色得出非常简单的色谱：
（图001）
（2）对比色（也有人称为补充色或互补色）
对比色很简单，很好理解；就是上图（001）中圆的直径上相对的两个颜色就是对比色。
例如：红的对比色就是绿，黄的对比色就是紫，蓝紫的对比色就是黄橙....
不用说；黑的对比色就是白了。好的对比色就是坏，正的对比色就是反...（又快跑题了....！）
在照片中选用对比色的颜色来搭配，画面给人强烈的冲击感，
来看看对比色应用照片吧，看漂亮宝宝不会容易睡觉....，先申明：不管什么理由，不要流口水哦。
(002)（图片来源于网络）
（3）近似色（也有人称为类似色、调和色）
我们从上图（001）中直观的理解：近似色就是与其左右相邻的6个颜色。
例如：红色的近似色就是红黄、橙黄以及紫红、蓝紫等。
例如：绿色的近似色就是黄绿，黄以及蓝绿、蓝等。
例如：蓝紫的近似色就是蓝、蓝绿以及紫、紫红等。
现在丙豪世家也得出这样一个结论：一个颜色的近似色中不包含其对比色素.
例如：黄色的对比色时是紫，那么，我们只要这样理解：不包含紫色的颜色都是黄色的近似色。
在照片中选用近似色的颜色来搭配，整体画面可以实现色彩的融洽与融合，丰富而和谐。
我们看看例图（003）（图片来源于网络）
（4）同类色 （也有人称为单色）
我们从上图（001）中直观的理解：同类色就是与其左右相邻的两个颜色。他们都包含大量本色。
甚至只对这个颜色进行加白、加黑、变透明度，我们把这些色都称为同类色。
例如：黑色的类似色是白色、灰色。
例如：绿色的类似色是黄绿、蓝绿、淡绿。
例如：紫色的类似色是紫红、蓝紫、粉紫。
现在丙豪世家又得出这样一个结论（厉害吧，老是得出结论）：同类色就是同色系颜色，包含大量同一种色素的颜色。
在照片中选用同类色的颜色来搭配，整体画面可以实现色彩的和谐统一、柔软的画面。
我们看看例图（004）（图片来源于网络）
第二节：色彩的基本属性：
（1）暖色属性：
暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给照片赋予温暖、热情、喜庆和活力，暖色调非常逗人喜爱，也是中国的传统颜色，从古至今都是我们中国人的最爱。连国旗都是红和黄的组合。我们看看实际应用的作品吧：
（006）
（2）冷色属性：
冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对照片主题表达起到冷静、幽远、深邃、清新的作用，让人联想到海洋、太空、水滴和森林。
（3）中和色属性：（也有人称之为调和色）
不包含任何三原色色素的颜色，我把他们称为中和色。例如白色、黑色、金色、银色。白色固有的一尘不染的品貌特征，使人们常能从中体会到纯洁、神圣、光明、洁净、正直或无私、空虚、飘渺等的思想暗示。白色与任何彩色系的颜色配合时都可得到赏心悦目的色彩效果和心理感应。因此，白色大量运用在照片处理中。因制作工序关系，照片处理中很少运用到金色、银色。我也知道极少数大型影楼会在高价钱的照片处理作品中依然运用过烫金或烫银的手法给照片进行颜色搭配，效果很漂亮，但成本实在不菲，因为照片处理作品是单件作业，所有的高成本集中在单件作品上时，这个作品成本就非常高了。
当然，也有部分影楼使用手工烫金的操作，但质量不够稳定。因此，在大批量作品中我们就可以常常看到金色银色的配色手段，例如产品包装上.....（晕一个...老毛病又犯了.这个讨论超出了本贴的讨论范围，打住.....）
中和色最大的好处就是能与每一个颜色都能和谐相处，因此，中和色在照片处理中最大的作用是调和各色的融洽相处，减低颜色和颜色之间的冲突，让不同的颜色互相和谐过渡。
具体应用实例请看图：
（4）颜色的明度：
理解颜色的明度其实很简单：当我们把颜色转换成灰色模式的时候，越近白色的颜色，明度越高；越接近黑色的颜色，明度越低。白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。
例如：当我们把本教程中的图001转换成灰度图模式时就可以看出各色的明度：我们会看到：绿色的明度比黄色高。蓝色的明度比橙黄色高。蓝紫色明度比绿色高.....
在照片中控制颜色明度的大小，可以给画面呈现不同的格调：高明度的色系看起来温馨、柔软、亮丽、梦幻。低明度的色系看起来稳重、古典、深邃。高对比明度的色系看起来醒目、刺激、活跃、强烈的感觉。
具体应用实例请看图：
高明度作品（012）
低明度作品（013）
高对比明度作品（014）
（5）颜色的纯度：
我们可以用两个框框来定义颜色的纯度：
1，颜色包含对比色的色素越少、纯度越高。反之纯度越低。（这条是各大色彩理论都不包含的，但丙豪世家添加了这一条）
2，颜色包含白色或黑色越少，纯度越高，反之纯度越低。
3，颜色加白加黑的纯度低于颜色和颜色相加的纯度。
4；黑、白、金、银没有纯度，（并非纯度最低），纯度仅针对有色相的颜色。也就是包含任意三原色的颜色。
例如：三原色纯度最高，两色相加的颜色纯度次之，三原色相加的纯度再次之。添加黑或白的颜色纯度最低。颜色的纯度在照片处理颜色搭配中有着重要的实用意义。
使用纯度高的色系，可以让画面充满活力、新奇以及时代感。但用得不好就会出现浮躁、腥火、刺眼的重大毛病，因此，高纯度的配色方案是很多高手的绝招。而很多新手就会容易犯高纯度配色的毛病。
使用纯度低的色系，可以让画面具有稳重、和谐统一、融洽和古典的风格。但搭配不当的话，容易让照片产生灰暗。脏乱以及隐晦的毛病，
使用纯度对比强烈的色系，可以让画面具有稳重而不失活跃、统一又不乏个性、融洽却充满欢快的气氛。是照片处理中非常常见的一种配色手段，因为这个配色手段简单有效、容易掌握和控制。前一年流行lomo风格以及负冲效果、军色效果、暗夜精灵效果...，其实说白了，就是减低画面的纯度，并给画面一个统一色调的处理手法，大同小异而已。至今仍然有大量的照片处理人员对照片色调的调整着迷，说理论的；就是对颜色低纯度使用手法的中毒迹象。哈哈....
我们看看下面的例图吧；
使用纯度高的色系（015）
蒙赛尔（Albert H. Munsell 1858-1918)美国色彩学家。他的这一体系经过美国国家标准局和光学学会的反复修订，成了色彩界公认的标准色系之一。
蒙赛尔色立体简图 蒙赛尔色相环
蒙赛尔色相环由右上图的红（R）、黄红（YR）、黄（Y）……等10个主要色相组成,每个色相又划分为10个等分,其中5为主要色相(如标准的红是5R、黄是5Y）,共分100个色相。
蒙赛尔横截面示意图红色区（R）剖面图
蒙赛尔色立体的中心轴（N）由下到上为：黑→灰→白的明暗系列构成,并以此为彩色系各色的明度标尺,以黑(BK或BL)为0级,而白(W)为10级,共11级明度。中心轴至表层横向水平线为纯度轴，以渐增的等间隔均分为若干纯度等级，由于纯色相中各色纯度值高低不一，这就使色立体中各纯色相与中心轴水平距离长短不一。如：红色是14级（右上图每格是2级）。
本色系是以色彩的色相（H）、明度（V）、纯度（C）的三属性来表述的，其色彩的表述方式为HV/C，最纯的10种颜色写作：
5R4/14 5Y8/12 5G6/10 5B5/8 5P4/10
5YR6/12 5GY8/10 5GB5/8 5PB4/12 5RP4/12
附图：
蒙赛尔色立体表面色彩明度、彩度关系表
P、C、C、S色相环（内圈）与蒙赛尔色相环（外圈）的比较
中心三角形所指是印刷用三原色
三个紫点子所指是光学三原色
1、黑、白、金、银、灰是无彩系能和一切颜色相配。
2、与白相配时，应仔细观察白得偏向哪种色相，如偏蓝应作淡蓝考虑，黄则属淡黄……
3、有明度差的色彩更容易调和，一般有3级以上明纯度差的对比色都能调和（从黑到白共分十一级），所以配色要拉开明度最关键。
4、在不同色相的颜色中汆入相同的黑或白就容易调和。
5、和谐的对比色（是下面色环上某一色对面的9个颜色）最容易得到好的效果。
P.C.C.S色相环 6、对比色可单独使用，而近似色则应进行搭配。
7、要有主色调，要么暖色调，要么冷色调，不要平均对待各色，这样更容易产生美感。
8、暖色系与黑调和，冷色系与白调和。
9、在色环上按等间隔选择3-4组颜色也能调和。
10、在配色时，鲜艳明亮的色彩面积应小一点。
11、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。
12、与灰色组合时，明度差不要太大。
13、有秩序性的色彩排列在一起比较和谐。
14、在
蒙赛尔色立体 中，其纵向、横向、斜向甚至于螺旋形排列都有秩序。
15、有多种颜色配在一起时，必须有某一因素（色相、明度、纯度）占统领地位。
16、服装搭配时应该和皮肤颜色搭配和谐，应仔细分辨自己皮肤的色相，你不要说是肉色，要找到色相，是色环上红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中的哪种颜色，暖色系的颜色都是有可能的，男的偏黄一点，女的偏红一点，皮肤白的也偏红一点。但大多数人是桔黄--朱红色段的，也就是略带一点灰的浅朱红----略带一点灰的浅桔黄。这点微小的色差对配对比色来说不太重要，所以灰暗一点的冷色调谁穿也不会太难看，但这对近似色的调和来说是太重要了，只有与你皮肤色相在色环上相差25度----43度的颜色才能调和 略带一点灰的浅朱红配紫红好看 略带一点灰的浅桔黄配紫红不好看
颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、
互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、
分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、
二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。
10510198
10510198
无色设计
不用彩色，只用黑、
白、灰色。
928873
928873
类比设计
在色相环上任选三个连续的色彩或其任一
明色和暗色。
468
468
冲突设计
把一个颜色和它补色
左边或右边的色彩配
合起来。
9244
9244
互补设计
使用色相环上全然相
反的颜色。
818588
818588
单色设计
把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
173226
173226
中性设计
加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
205773
205773
分裂补色设计
把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
43668
43668
原色设计
把纯原色红、黄、蓝色结合起来。
538620
538620
二次色设计
把二次色绿、紫、橙色结合起来。
572895
572895
三次色三色设计
三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有
相等的距离。
RGB色彩对照表
用同一色系的色彩，色彩丰富但不花。
#FFFFFF#FFFFF0#FFFFE0#FFFF00
#FFFAFA#FFFAF0#FFFACD#FFF8DC
#FFF68F#FFF5EE#FFF0F5#FFEFDB
#FFEFD5#FFEC8B#FFEBCD#FFE7BA
#FFE4E1#FFE4C4#FFE4B5#FFE1FF
#FFDEAD#FFDAB9#FFD700#FFD39B
#FFC1C1#FFC125#FFC0CB#FFBBFF
#FFB90F#FFB6C1#FFB5C5#FFAEB9
#FFA54F#FFA500#FFA07A#FF8C69
#FF8C00#FF83FA#FF82AB#FF8247
#FF7F50#FF7F24#FF7F00#FF7256
#FF6EB4#FF6A6A#FF69B4#FF6347
#FF4500#FF4040#FF3E96#FF34B3
#FF3030#FF1493#FF00FF#FF0000
#FDF5E6#FCFCFC#FAFAFA#FAFAD2
#FAF0E6#FAEBD7#FA8072#F8F8FF
#F7F7F7#F5FFFA#F5F5F5#F5F5DC
#F5DEB3#F4F4F4#F4A460#F2F2F2
#F0FFFF#F0FFF0#F0F8FF#F0F0F0
#F0E68C#F08080#EEEEE0#EEEED1
#EEEE00#EEE9E9#EEE9BF#EEE8CD
#EEE8AA#EEE685#EEE5DE#EEE0E5
#EEDFCC#EEDC82#EED8AE#EED5D2
#EED5B7#EED2EE#EECFA1#EECBAD
#EEC900#EEC591#EEB4B4#EEB422
#EEAEEE#EEAD0E#EEA9B8#EEA2AD
#EE9A49#EE9A00#EE9572#EE82EE
#EE8262#EE7AE9#EE799F#EE7942
#EE7621#EE7600#EE6AA7#EE6A50
#EE6363#EE5C42#EE4000#EE3B3B
#EE3A8C#EE30A7#EE2C2C#EE1289
#EE00EE#EE0000#EDEDED#EBEBEB
#EAEAEA#E9967A#E8E8E8#E6E6FA
#E5E5E5#E3E3E3#E0FFFF#E0EEEE
#E0EEE0#E0E0E0#E066FF#DEDEDE
#DEB887#DDA0DD#DCDCDC#DC143C
#DBDBDB#DB7093#DAA520#DA70D6
#D9D9D9#D8BFD8#D6D6D6#D4D4D4
#D3D3D3#D2B48C#D2691E#D1EEEE
#D1D1D1#D15FEE#D02090#CFCFCF
#CDCDC1#CDCDB4#CDCD00#CDC9C9
#CDC9A5#CDC8B1#CDC673#CDC5BF
#CDC1C5#CDC0B0#CDBE70#CDBA96
#CDB7B5#CDB79E#CDB5CD#CDB38B
#CDAF95#CDAD00#CDAA7D#CD9B9B
#CD9B1D#CD96CD#CD950C#CD919E
#CD8C95#CD853F#CD8500#CD8162
#CD7054#CD69C9#CD6889#CD6839
#CD661D#CD6600#CD6090#CD5C5C
#CD5B45#CD5555#CD4F39#CD3700
#CD3333#CD3278#CD2990#CD2626
#CD1076#CD00CD#CD0000#CCCCCC
#CAFF70#CAE1FF#C9C9C9#C7C7C7
#C71585#C6E2FF#C67171#C5C1AA
#C4C4C4#C2C2C2#C1FFC1#C1CDCD
#C1CDC1#C1C1C1#C0FF3E#BFEFFF
#BFBFBF#BF3EFF#BEBEBE#BDBDBD
#BDB76B#BCEE68#BCD2EE#BC8F8F
#BBFFFF#BABABA#BA55D3#B9D3EE
#B8B8B8#B8860B#B7B7B7#B5B5B5
#B4EEB4#B4CDCD#B452CD#B3EE3A
#B3B3B3#B2DFEE#B23AEE#B22222
#B0E2FF#B0E0E6#B0C4DE#B0B0B0
#B03060#AEEEEE#ADFF2F#ADD8E6
#ADADAD#ABABAB#AB82FF#AAAAAA
#A9A9A9#A8A8A8#A6A6A6#A52A2A
#A4D3EE#A3A3A3#A2CD5A#A2B5CD
#A1A1A1#A0522D#A020F0#9FB6CD
#9F79EE#9E9E9E#9C9C9C#9BCD9B
#9B30FF#9AFF9A#9ACD32#9AC0CD
#9A32CD#999999#9932CC#98FB98
#98F5FF#97FFFF#96CDCD#969696
#949494#9400D3#9370DB#919191
#912CEE#90EE90#8FBC8F#8F8F8F
#8EE5EE#8E8E8E#8E8E38#8E388E
#8DEEEE#8DB6CD#8C8C8C#8B8B83
#8B8B7A#8B8B00#8B8989#8B8970
#8B8878#8B8682#8B864E#8B8386
#8B8378#8B814C#8B7E66#8B7D7B
#8B7D6B#8B7B8B#8B795E#8B7765
#8B7500#8B7355#8B6969#8B6914
#8B668B#8B6508#8B636C#8B5F65
#8B5A2B#8B5A00#8B5742#8B4C39
#8B4789#8B475D#8B4726#8B4513
#8B4500#8B3E2F#8B3A62#8B3A3A
#8B3626#8B2500#8B2323#8B2252
#8B1C62#8B1A1A#8B0A50#8B008B
#8B0000#8A8A8A#8A2BE2#8968CD
#87CEFF#87CEFA#87CEEB#878787
#858585#848484#8470FF#838B8B
#838B83#836FFF#828282#7FFFD4
#7FFF00#7F7F7F#7EC0EE#7D9EC0
#7D7D7D#7D26CD#7CFC00#7CCD7C
#7B68EE#7AC5CD#7A8B8B#7A7A7A
#7A67EE#7A378B#79CDCD#787878
#778899#76EEC6#76EE00#757575
#737373#71C671#7171C6#708090
#707070#6E8B3D#6E7B8B#6E6E6E
#6CA6CD#6C7B8B#6B8E23#6B6B6B
#6A5ACD#698B69#698B22#696969
#6959CD#68838B#68228B#66CDAA
#66CD00#668B8B#666666#6495ED
#63B8FF#636363#616161#607B8B
#5F9EA0#5E5E5E#5D478B#5CACEE
#5C5C5C#5B5B5B#595959#575757
#556B2F#555555#551A8B#54FF9F
#548B54#545454#53868B#528B8B
#525252#515151#4F94CD#4F4F4F
#4EEE94#4D4D4D#4B0082#4A708B
#4A4A4A#48D1CC#4876FF#483D8B
#474747#473C8B#4682B4#458B74
#458B00#454545#43CD80#436EEE
#424242#4169E1#40E0D0#404040
#3D3D3D#3CB371#3B3B3B#3A5FCD
#388E8E#383838#36648B#363636
#333333#32CD32#303030#2F4F4F
#2E8B57#2E2E2E#2B2B2B#292929
#282828#27408B#262626#242424
#228B22#218868#212121#20B2AA
#1F1F1F#1E90FF#1E1E1E#1C86EE
#1C1C1C#1A1A1A#191970#1874CD
#171717#141414#121212#104E8B
#0F0F0F#0D0D0D#0A0A0A#080808
#050505#030303#00FFFF#00FF7F
#00FF00#00FA9A#00F5FF#00EEEE
#00EE76#00EE00#00E5EE#00CED1
#00CDCD#00CD66#00CD00#00C5CD
#00BFFF#00B2EE#009ACD#008B8B
#008B45#008B00#00868B#00688B
#006400#0000FF#0000EE#0000CD
#0000AA#00008B#000080#000000
色彩调和方法
色彩的调和一般有两层含义：一则是色彩调和是配色美的一种形态，能使人产生愉悦、舒适好看的配色是调和的；二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也无所谓调和，两者即互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上色彩在配置中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和，过分暧昧的配色需要加强对比来进行调和。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的，也就是说，当两个或以上的色彩搭配组合时，为了达成一项共同的表现目的，使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果，这就是色彩调和。
下面从几个方面来论述色彩调和的方法。
一、同一调和
当两个或两个以上的色彩对比效果非常尖锐刺激的时候，将一种颜料混入各色中去增加各色的同一因素，改变色彩的明度、色相、纯度，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的一致性的因素越多调和感越强。
例如，当两色面积相等，而且成为补色时，红与绿、黄与紫、蓝与橙等，由于强烈的对比刺激而不和谐。但如果彼此双方都调上灰色，都有了灰色的色素，由于有了同一的因素，从而削弱了对比度，使强烈的对比的画面得到缓和，鲜艳的红色和绿色变成了灰红、灰绿，从视觉上得到了调和。
同一调和包括：
1、 混入同一白色调和。
2、 混入同一黑色调和。
3、 混入同一灰色调和。
4、 混入同一原色调和。
5、 混入同一间色、复色调和。
6、 互混调和
7、 点缀色同一调和
在对比的色彩双方，互相点缀对方的色彩，其效果是使有差别的各色增加了同一的因素，使互相排斥的色彩多了一个互相联系的成分，其远效果则与同时混入同一色的效果近似，其区别则是互混调和，是一种颜料地直接混合，点缀调和是一种视觉的空间混合。
8、 连贯同一色调和
当画面中使用的色彩过分强烈或色彩含混不清时，运用中性色黑、白、灰、金、银或同一色线，把形象的各个色域进行勾勒，使之既相互贯联又相互隔离，而达到统一调和。如荷兰画家皮埃特·蒙德里安（1872-1944）的作品《构图1928》，就是利用黑色的分割线而使多彩的画面达到和谐而明朗清晰。连贯色可以是很窄的线，也可以是较宽的色线，可以是同一色线，也可以是同一色组。同一连贯使用的面积越多，线越宽，其效果越调和。总之，在使用中要根据作品的内容要求而灵活运用。
9、 同色相的调和
同色相的调和即是在色相环中60。角之内的色彩调和，由于它们组织起来的色彩，色相差别不大，因此非常调和。应当注意的是作同色相的调和，主色与副色的划分不很重要，应重视的是彩度的变化，否则会造成模糊、单调的感觉。
10、同明度的调和
同明度调和即在孟塞尔色立体上同一水平上的色彩调和，由于在同一水平上的各色明度相同，同一因素很大，因此一般均能取得含蓄、丰富、高雅的色彩调和效果。如高短调、中短调、低短调等。在配色时应注意的是色相、彩度不应过分接近而引起模糊之感，色相差也不应过大，因色彩对比太强而引起不调和感。
11、同彩度的调和
同彩度的调和包括同高彩度、同中彩度、同低彩度等。同彩度的配色效果一般能取得较好的配色效果，但应值得注意的是有时同低彩度的配色出现闷、灰、粉气之感，这时应提高某一色或某一色组的色彩彩度，以增加彩度对比。有时同高彩度的配色又出现刺激、不和谐之感，这时又要降低某一个或某一组的色彩彩度，以增加调和感。可以说，彩度的变化是色彩调和的最常用和最重要的方法。
二、 近似调和
所谓近似，就是差别很小，同一成分很多，双方很接近很相似。选择性质与程度很接近的色彩组合，或者增加对比色各方的同一性，使色彩间的差别很小，避免与削弱对比感觉，取得或增强色彩调和的基本方法，称近似调和法。调和并非绝对同一，必须保留差别。近似是增强不带尖锐刺激的调和的重要方法。
近似调和包括以下几个部分：1、非彩色明度近似调和，指黑、白、灰等色组成的高短调、中短调、低短调，其调和感最强。2、同色相又同彩度的明度近似调和。色调因色相而异，又因彩度而异，调和感强而变化又极为丰富。如红色中短调、绿色中短调、黄色高短调、蓝色低短调、紫色低短调。3、同色相又同明度的彩度近似调和。用同种色相所组织的鲜色调、含灰调、灰色调都是调和的色调，所组织的色调，还可以因色相而异，也是调和感较强、变化又极为丰富的调和的色调。4、同彩度又同明度的色相近似调和。在色相环中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相的近似调和。它包含高调、中调、低调的色相近似，鲜色调、含灰调和灰色调的色相近似等许许多多地同彩度又同明度的色相近似调和。5、同色相的彩度与明度近似调和属于一种性质相同、其余两种性质接近的调和，这种调和还有同彩度明度的与色相近似，同明度的色相与彩度近似等。用这些方法均可组织色相、明度、彩度等变化很多的近似调和。6、色相、明度、彩度都近似的调和。此种调和方法是近似调和色调中效果最丰富，调和感最强的组色方法。
总结近似调和法的各种形式得到：在孟塞尔表色体系中，凡在色立体上相距只有二、三个阶段的色彩组合，不管明度、色相、彩度还是白量、黑量、色量的近似，都能得到调和感很强的近似调和，相距阶段愈少，调和程度逾高。
三、 秩序的调和
把不同明度、色相、彩度的色彩组织起来，形成渐变的、有条理的、或等差的有韵律的画面效果，使原本强烈对比、刺激的色彩关系因此而变得调和。使本来杂乱无章的、自由散漫的色彩由此变得有条理、有秩序从而达到统一调和。这种方法就叫秩序调和。
秩序调和在生活中也经常体现出来，如在家中或教室里，虽说有时房间窄小很拥挤，但由于整理得有条理和教室的桌椅一排排，一行行，排列得很整齐，因此都能得到调和的效果。再如雨后的彩虹，它是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫色彩渐变排列组合而成的，非常美丽，也非常调和。由此可见，“调和等于秩序”是有道理的。美国色彩学家孟塞尔也曾强调并指出“色彩间的关系与秩序”是构成调和的基础。因此在孟氏的色彩体系中，凡是在色立体上作有规律的线条所组合的色彩，都能构成秩序调和。
四、 面积的调和
面积调和与色彩三属性无关，它不包含色彩本身色素的变化，而是通过面积的增大或减少，来达到调和。如当一对强烈的对比色出现时，双方面积越小，越调和。双方面积悬殊越大，调和感越强。
面积的调和与彩度的调和有相似之外。面积对比的加强，实际上是在增加一个色素的份量的同时而减少了另一个色素的份量，从而起到了对色彩的调和作用。事实也证明，尽管色差大的强对比也会因面积的处理而呈现弱对比效果，给人以调和之感。面积的调和是任何色彩设计作品都遇到而且必须考虑的问题，也是色彩调和的一个较为重要的方法。
五、 同类调和
同类调和是同类色相中的调和，即在一种单一的色相中求得调和的效果。一般通过明度或纯度的变化来构成画面的适度对比。凡同类色相均能达到调和。
六、 分割调和
两种对立的色彩之间建立起一个中间地带来缓冲色彩的过度对立。它不改变对比色的任何属性，只是在各种对比色之间建立缓冲区。如把两块对比色用粗白线或粗黑线这种中间色勾出，使两对对比色互不侵犯、平稳和谐，视觉上调整强刺激。
