这篇文章不像我平日里的风格？是的，这是专门为了冲奖写的。这样说，对也不对。电影是好电影，感受也是真感受，只是写作风格和角度故意去贴合某平台罢了。
文章可以不看，电影一定推荐给你们：是枝裕和《无人知晓》
我喜欢自由自在的写作风格，但这并没有给我带来物质保障。换一种风格写作，就像换一个工作，不是任何时候我们都能随心所欲的，为了钱，改变一下，也未必就是违背初心了。
就像我昨日转载的文章，我终于可以光明正大地谈钱了，这是三十岁要做的第一件事。
2018年，是枝裕和凭借《小偷家族》登顶戛纳，成为继黑泽明、衣笠贞之助、今村昌平之后的第四位荣获金棕榈奖的日本导演。
他先后七次征战戛纳，五次入围，在十几年的历程中，他以纪录片般的镜头，缓慢而克制地讲述了一个又一个的不完整家庭，一次又一次的死亡。
今天，我们通过是枝裕和的成名作《无人知晓》，看是枝裕和的家庭观和死亡观，从冷静的细节中去揣测现实残酷背后的一丝丝微弱的希望之光。
导演是枝裕和
影片《无人知晓》改编自1988年轰动一时的东京西巢鸭弃婴事件，在一所租住房里，发现了一具腐烂的儿童尸体和三个浑身脏兮兮而又饥饿不堪的儿童，此事在日本引起了巨大的反响，被称为西巢鸭弃婴事件。这让当年刚刚大学毕业的是枝裕和心情无法平静。于是，是枝裕和以此事为原型写出了《无人知晓》的剧本，并在时隔十五年后开拍，历时一年五个月才将作品最终拍摄完成。影片开头讲述了一位年轻的妈妈惠子带着自己的12岁的儿子明搬到了一个新的城市，她对房东说自己的丈夫常年在海外工作，自己与儿子两人生活。然而，真实的情况是，除了明之后，惠子还有三个“黑户”小孩：京子、茂和小雪，他们是同母异父的兄弟姐妹，甚至连母亲自己都不知道孩子的生父是谁。平日里，母亲在百货商店的柜台工作，年仅12岁的长子明负责照顾弟弟妹妹的生活。一家五口的生活，逼仄慌乱而又带有温馨。然而，有一天母亲为了追求自己的爱情和幸福，突然留下20万日元现金和一封简短留言后，便再也没有回来。从此，四个孩子开始了无人知晓的悲惨生活。影片没有大起大落的情节和戏剧冲突，而是用生活流的方式，还原了孩子们在将近一年的时间里独自生活的艰难，以及每个孩子在失去母亲之后的心理状态。是枝裕和用克制而缓慢的长镜头，聚焦四个孩子的日常生活和孤独等待，细腻中让人充满窒息的疼痛感，但也释放了一点点的温情和希望的光。大概是因为真实案件太过惨烈，是枝裕和在影片中进行了改动。尤其是对小雪之死的温情处理，让观众看后更加欲哭无泪。正如是枝裕和在自己的散文集《有如走路的速度》所说：“我想电影应该尽量不言及悲伤和寂寞，而把那份悲伤和寂寞表现出来。”所谓家庭观，就是家庭价值观，可以说是个人对于家庭事务所抱有的一种观点、态度或信念，也是一个评价家庭意义与目的及理想家庭的标准，并影响着个人经营家庭生活与家庭相关事务的决定。（资料来自百度百科）
我们知道，日本的价值观以强调集体主义为核心，个体依赖于集体之间的相互扶持，因此日本的家庭观念很重。同时，在家庭中父权有着至高无上的权威性。是枝裕和曾说：家庭是一个非常有效的说故事方式。正因为如此，是枝裕和的电影大都有一个共同标签——不完整家庭。在《无人知晓》中，导演为我们讲述了一个典型的不完整家庭：单亲妈妈、未知并缺席的父亲、四个同母异父的孩子，甚至最后连母亲都再也不回来了，只剩下四个孩子还继续留在出租屋里，延续家庭这种形式。这种不完整的家庭折射出了社会的症结，但这并非是是枝裕和的着力点。他更愿意探讨的是家庭解散之后的失控状态：长子明带着三个弟弟妹妹艰难求生，在求生过程中，各自依靠，但又各自孤独。家庭这种原本具有庇护功能的社会组织，无法为孩子提供任何成长的助益，相反让孩子却承担了成年人的痛苦、无助。很多人看完影片之后，纷纷谴责惠子作为母亲的自私，但是她真的是如此不堪吗？是枝裕和刻画这样的单亲家庭难道仅仅是为了批判母亲的自私、父亲的缺席和社会的冷漠吗？从家庭责任的角度来说，惠子是自私的，但她也是爱孩子的。并且，孩子们也都爱着她。她会晚归，但也会给孩子带回来寿司，会给京子涂指甲油，会陪明学习，会给小雪梳头发，会给每个孩子带礼物。我想，我们都不会忘记，当茂和小雪从行李箱里钻出来，惠子开心大笑的模样。当她抛弃孩子后，明知道她有新家，也倔强地挂掉了她的电话，但内心深处他依然期盼这个自私的母亲回家。即便明跟弟弟妹妹说母亲再也不回来了，京子还是不舍得卖掉母亲的衣服。小雪死前站在椅子上遥望，不正是遥望母亲何时归来吗？正是因为母亲的存在，给孩子们带来过幸福，所以孩子们才守着这份爱的记忆，不愿意放手。这种解体的家庭很悲伤，所以才让每个人都渴望。惠子的出走，不也是向往组建完整的家庭吗？个体最终面对的是社会伦理的困境和内心世界的矛盾，而是枝裕和破碎家庭生活的表达背后，暗示了人们普遍的生存环境的异态。对于是枝裕和来说，家庭中的日常生活最贴近孩子的自然状态，因此他不再探讨家庭崩塌的原因，而是呈现孩子们在日常生活中面临的困难和矛盾，从而解答家庭与社会的关系、个人与社会的关系、人与人的关系。家庭到底是由血缘关系缔造的，还是由岁月凝聚相互报团取暖而形成的呢？是枝裕和一直在找寻答案。日本是一个尚死的民族，这在是枝裕和的电影里也非常常见。比如《无人知晓》里，小雪的去世；《海街日记》里一开始的死亡镜头；《一下场，天国》更是花费了大量篇幅直接面对生死。如此热衷于死亡主题的讲述，是因为是枝裕和有自己的生死观。生死观是指人们对生与死的根本看法和态度。人生观的一种具体表现和重要组成部分。生与死是一切生命产生、存在和消亡的自然过程。但作为社会化了的人，则有一个如何对待生死的问题。不同的人生观，对生与死就会有不同的价值评价，从而形成不同的生死观。（资料来自百度百科）
受到我国古代思想的影响，日本也是一个热衷于探讨生死的民族。他们崇尚如樱花般灿烂地死去，因此对死亡有一种崇高的仪式感。是枝裕和在影片中多次表达死亡主题，但他不是为了讨论死亡是另一种开始，而是重点表达活人是如何看待死亡的，由死感生，关注生存者在经历了亲人死亡之后的情感状态，旨在挖掘他们的伤感背后，在生活道路上活下去的希望。“虽然悲伤，还是要挤牛奶”，在是枝裕和看来，正是死亡带给生者的成长。相比沉湎于死亡中，是枝裕和更愿意走向未来，聚焦于生者如何摆脱过去的情感纽带以建立新的关系。《无人知晓》中，将故事的残忍和悲伤推向高潮的是小雪的死。一次意外，小雪从凳子上摔下来，之后因为无钱医治而死去。面对小雪的死亡，所有的孩子都不曾掉眼泪。明静静地触摸着小雪的小手，就像她活着一样。孩子们把死去的小雪放到来时的行李箱里，还有她心爱的布娃娃，还有她爱吃的巧克力。明和纱希带着行李箱，带着行李箱里的小雪，在黑夜里把她埋葬在飞机场周围的草地里。看飞机，是小雪的生前愿望，明帮她在死后实现了。最绝望的镜头是埋葬完小雪之后，明和纱希在电车上静静地坐着，浑身泥土，两眼呆滞，被抛弃的孩子和被抛弃的孩子去抛弃另一个孩子。正如突然响起的那首音乐《宝石》里所唱的那样：故事并没有随着小雪的死亡走向结束，而是依然不动声色地平静地向前流动。明、京子、茂和纱希在一个阳光明媚的夏日里乞讨，抬头望了一眼头顶的飞机，那是明对小雪的思念。思念不是生活的主题，生活的主题是如何生活下去，就像电影结尾，四个孩子走在日光下，至于未来如何，命运如何，无人知晓。在影片《无人知晓》中，是枝裕和的镜头如纪录片般缓缓移动，面对母亲离开，面对被抛弃，面对死亡，所有的孩子没有激烈的情绪，而是通过真实的时间来还原生活真相。更难能可贵的是，导演是枝裕和没有过多地干预，没有化作正义天使去指责母亲的失职，不评价，往往是最高贵的人文关怀。作为导演，与其执着地追求是非对错，不如真实地再现生活本身。因此，他持续不断地创作出能体现文化多样性的微小的故事，在细节中阐发生活的残酷和一丝希望之光。他说：“细枝末节累加起来即是生活。这正是戏剧性之所在——在于细节。”
在《无人知晓》中，非常突出的特点就是导演不厌其烦地对孩子的手部和脚丫进行特写，通过手和脚的细节展现人物内心的起伏波动。比如，明在电车上扶着装有小雪尸体的行李箱时，手一直在轻轻抖动。在埋葬小雪时，手依然在抖动。不断出现的抖动的手，折射了明内心的恐惧，他还是个孩子，面对死亡的第一直接反应，并不是悲伤，而是恐惧。比如，明的朋友怂恿明去偷东西时，明紧握着双手，汗珠从手上划过，这就提醒了明作为一个孩子渴望拥有朋友，想要珍惜和讨好来之不易的两个朋友，但又无法违背良心做出偷窃的行为，因此内心的煎熬和纠结可见一斑。比如，京子在弹琴时，竖起的脚丫。小雪在画画时，竖起的脚丫，都是她们内心欢快的体现。在影片中，导演运用了大量的细节来展现失去母亲后，四个孩子的生活变化：明的球鞋越来越脏、孩子们的头发越来越长、地板上的指甲油逐渐褪色、小雪用来画画的越来越短的彩笔头、桌子上越来越少的硬币等等，都让我们真实地感受到了时间的流逝，和孩子们在漫长生活里熬过的一寸寸的时光。春夏秋冬，四季变化，但不变的是再也不会来的母亲，是孩子们无人知晓地活着，无人知晓地痛着、爱着和希望着。
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