砸钱抢到好IP却砸不出妙笔生花的好剧本,难吗?
关于选材，首先得“抢”到一个好故事。这两年IP热爆棚，没本事写好剧本，舍得花银子也能买到好故事。不过，市面上花花绿绿闪闪发光的IP是有一大堆，价格却是连年走高，质量更是参差不齐，加上好些精明的影视公司提前囤货，这就不仅要靠银子砸的响，还要有眼光有远见。
将好故事抢入囊中并没完，改编这关更不好过，因为改编出差沦为炮灰的的好IP不在少数。
隔行如隔山，许多网络小说家写得好故事却未必能干好编剧的事儿，剧评人李星文就说，“小说作者对影像叙事没那么熟练，他不想损耗信息，这就会让剧本变得笨拙”所以改编经常由职业编剧操刀改编。
早前由唐七公子《岁月是朵两生花》改编的《两生花》，除了主角身份及失忆元素被保留，别的与原著没啥关系，失忆的主人公掉了包，未婚生子的主线也没了；由雪灵之《殇璃》改编的《清宫绝恋》，明明讲述错的时间的爱恋，结果男女主角一开始就看对眼，分分钟就把戏唱完了。影视策划人透露，网络作家写东西很飞，制片人做电视剧要降低作品风险，经常一部小说被改编后能保留三成内容就不错了。
不难！用传统、质朴、甚至冒着傻气的认真态度来面对
正如“得麒麟才子者得天下”，《琅琊榜》在IP市场同样是奇货可居的，原著小说曾在起点中文网连续高居榜首，被封为架空历史类年度网络最佳。剧评人李星文直言，“它在架空的地基上上演的是大历史剧的权力游戏和国家情怀” 。
《琅琊榜》的制片人侯鸿亮过去从没做过古装题材，但他说，看过原著小说后，立马被新鲜感吸引，“一是模式的新鲜感，二是创作的新鲜感，这些新鲜感给创作带来刺激。”北京大学教授、文化评论人张颐武认为故事特别符合年轻人的口味，“故事本身很复杂，有宫斗、战争还有一个架空的元素，属于游戏式的文化，年轻人打游戏对这个就很熟悉了。”
剧版《琅琊榜》由原著作者海宴亲自操刀改编，剧本一反“第一集就扔原子弹”的影视规律，坚持以慢三的节奏下一盘很大的棋，梅长苏的真实目的、剧情的终极走向都藏得很深。
贺盈时代总经理张珺涵说，“只有作者知道故事点或者优势在哪里，更能抓住原著精髓。”谈及启用海宴当编剧，该剧导演李雪表示是集体决定，“她对原作熟悉，架构故事的能力也很强。改编幅度我说不好，其间当然也有过争议。比如在哪里加强戏剧性强的情节，在哪里加一些情感段落和线索。”
某知名媒体曾刊文表示，网络文学改编作品，如何让原著粉丝满意，让传统观众接受，并不是在剧情中增加或者删除所谓“基情”，不是让结尾刻意回归团圆，更不是捆绑一批有人气有话题的鲜肉小花，给个客串就猛刷话题。恰恰相反，《琅琊榜》的制作团队，用一种非常传统、质朴，甚至冒着傻气的认真态度，来面对这样一个年轻人追捧的网络文学题材，最终完成了一个形式上拥有传统美学与古典韵味，内核中却沟通了当代情怀与青年热血的作品。
对此，业内人士小A直呼：“很少有制片方和编剧能承担得起，有魄力做这样的事情。它完整保留了原来的味道和整体气质。”
星光璀璨却挡不住收视惨淡,难吗?
按照常理，电视台购片只看阵容，制片方们便卯足了劲儿拼星星。前车之鉴，多少剧集阵容都是豪华级，揽尽一众炙手可热的演员，一朝风流却一败涂地，要么收视惨淡，要么被喷一脸唾沫星子。
早年汇聚刘松仁、林峯、黄宗泽、叶童、冯绍峰等明星的《摘星之旅》，曾被吐槽的体无完肤，角色不适合，曾经的金像奖影后叶童也要被批评演技做作；汇聚陈道明、段奕宏等实力派和何润东等偶像演员的《楚汉传奇》不仅收视惨淡，也是吐槽不止。
不难！这些演员有为角色增光添彩的能力
《琅琊榜》没有浩浩荡荡的明星阵容，星光着实算不上璀璨，主演胡歌、靳东、王凯年龄都是三字头，其他老戏骨居多。此剧播出前，名字叫得响的唯有男主角胡歌一人，就连女一号刘涛这两年也是十分低调的；播出后，剧中演员集体成了粉丝收割机，个个声势都锐不可当。
过去因演《丑女无敌》的娘娘腔、自信毁一地的“靖王殿下”王凯，现在成了万人迷，一个类似碰瓷摔地的动作都引得一众女观众疯狂，成为众粉丝想要推倒的头号对象；看上去凛然一身正气的“老干部”靳东，演了十几年戏，今朝也被粉丝们用长枪短炮包围了；黄维德明明演个大反派，因为将梅长苏脑残粉的形象刻画的活灵活现，被夸又帅演技又好；就连一肚子坏水的谢侯爷，45岁的刘奕君都成了女性观众新宠，不少粉丝直呼这脸一看就有阴谋有实力，很想被他虐。
胡歌扮演的梅长苏十分成功，挥斥方遒，带着淡淡哀伤。这个角色与胡歌的真实经历刚好吻合，都是毁容后坚韧地继续生存下去。但如何敢放手让一个偶像小生挑大梁，就得看选角人的眼力、导演执导的能力了。制片人侯鸿亮说，“我们这剧任何人单拎出来，都演得不差，可以独立生存。这是我们选演员的标准。”
李雪和胡歌相识于《琅琊榜》的拍摄，在此之前他都没怎么看过胡歌的戏，一直到试装的时候，也只觉得“这家伙的古装真是好看，是我拍过最好看的男演员。”
“之前，我就和他见了一面，他见我的时候很拘谨，这个拘谨并不是完全的、真实的他，但那个状态我觉得和梅长苏是对的。而他最终呈现的结果，大家也已经都看到了，可以用惊艳来形容。” 李雪说。
再以本剧闯出的最大一匹黑马王凯为例，他早与侯鸿亮在合作《知青》时相识，“我觉得特别好，就把他签过来”。此后，侯鸿亮不急于曝光王凯，而是采取“小火慢炖”策略，一步步铺路，“就找他最适合的角色，他每一笔都会留下，对他的演技来讲都有一个提高。从《北平无战事》、《琅琊榜》再到《伪装者》，感觉他特别成熟了。”
袖手2000说，“剧中的许多演员不仅有完成角色的能力，还为角色增加了个性魅力，有为角色增光添彩的能力。一句话，还是要靠演技说话，导演选角专业认真。而演员的演技与有经验的表演态度，这些都高于所谓的‘小鲜肉’和‘颜值’的，优质内容即使有各种各样的瑕疵，但是它有诚意，观众就感受得到。”
十几年合作方才磨出金牌团队,真难！
圈内公认的金牌制片人有不少，但公认的金牌团队，确实不多，侯鸿亮的团队绝对算一个。《伪装者》和《琅琊榜》的大火更是让不少人看到了这个团队的专业之处。
小到剧本、演员、道具，大到一部剧的整体调性，其实都和团队的风格息息相关。无论是荧屏上流行什么，他们绝对都不盲目跟风。其实早在业内人眼中，这个由侯鸿亮、孔笙、李雪组成的团队，已经是公认的“业界良心”，团队中，有超会用人、超有商业头脑，还能准确迎合年轻人口味的金牌制片人，也有带领整个团队成长，稳如泰山的导演老大哥。用侯鸿亮的话说，只要有这个团队在，他们就能做出很多想象不到的事情。
能拥有这样的团队让人羡慕，而他们的成功也让不少业内人“眼红”,因为这样的团队不是想有就能有的。首先，他们要有统一的价值观，侯鸿亮表示，这个团队里从演员到导演再到工作人员，全都沉得住气，而且有自己坚守的底线。其次，尤其是侯鸿亮、孔笙、李雪三人，他们一起摸爬滚打了十几年，早就形成了一种默契，侯鸿亮直言，团队成员间的感情已经融到血液里了，大家就像家人一样，有时候彼此不用多说话，几个表情就能明白对方的想法。
第三，团队转型快，剧评人袖手透露，老牌团队很少有互联网精神的，但侯鸿亮的团队转型最快，这也是团队必赢的因素之一。而侯鸿亮自己也直言，为了迎合年轻观众，看了整整两年的网络小说，而且今后的电视剧也会更多地向互联网靠拢。不仅如此，在迎合商业的同时，团队也依然在继续发扬品质的优势，而接连播出的《伪装者》和《琅琊榜》就是商业和品质齐抓的典型。
团队成员多项全能 会拍会导还会演
侯鸿亮的团队里都是能人，这句话在《琅琊榜》里得到全面佐证。近日，关于这部剧的技术贴满天飞，各类公众号、各大媒体都自发对该剧进行分析，尤其是该剧的视觉效果，已经完全上升到了美学的高度，三分法则、对角线构图、黄金分割、斐波那契螺旋线，这些专有名词，很多人连听都没听过。在拍摄方面，这部剧也经常采用较低的机位拍摄，让整个画面看上去美不胜收。
能拍出如此精美的画面，和导演、摄像的功力息息相关，恰巧，《琅琊榜》的两位导演李雪和孔笙都是摄像出身，对画面的掌控力十分专业，李雪解释称，孔笙导演要求用精美的画面带领观众进入剧情，而拍摄上也是精益求精，像透过门拍摄画面，拍之前导演都会要求美术把门外的环境进行提前修缮，已达到“美”的效果。
更有意思的是，《琅琊榜》剧组“肥水不流外人田”，剧中的很多主要演员都是清一色的工作人员，如饰演夏江、甄平、童路、黎纲等角色的演员，他们的真实身份都是剧组的执行导演、副导演、选角导演等。不仅如此，他们还曾出现在侯鸿亮团队制作的多部戏中，尤其是饰演黎纲的王宏，他在《战长沙》、《伪装者》里都有出演，而此前《北平无战事》中那个神秘的“建峰同志”，则是由童路的饰演者出演的。
李雪透露，这几位副导演都是学表演出身的，相比当地的特约演员，他们更熟悉剧本和角色，而且沟通起来更容易，拍摄出来的效果也更好。如此看来，团队中不止导演多才多艺，就连副导演们同样是深藏不漏，就连不少观众也惊呼，“《琅琊榜》都快被导演、副导演承包啦，请给群演留条活路啊。”“还没见过哪个团队是这么全能的。”
从《战长沙》、《北平无战事》到《伪装者》、《琅琊榜》，他们的身影无处不在，随便拉出一个工作人员就能演上几场，就连演员们的助理有时候都要串上几场戏。这样的团队，不知道还有什么是他们不能做的。
严格控制演员成本 凡事亲力亲为不外包
有足够强大的团队，势必会有同样强大的作品。而团队的金字招牌也是在一部部品质大剧的基础上打造出来的。
不过，品质和演员阵容并不完全成正比，并不是说演员阵容越强大，这部剧的品质就越强大，很多时候往往成反比，因为阵容强大了，片酬势必也会水涨船高，制作费自然不够。事实上，大部分电视剧都是“唯大牌轮”，演员片酬基本都占到了70%以上，留给制作的费用十分有限，有的剧组还以时间、金钱为由减少制作时间，压缩制作成本，因此，往往是一部剧出来，硬伤、制作粗糙的地方比比皆是，如此一来，想要的效果没达到，反而招来观众的一片质疑声。
观众并不傻，是不是良心之作，看过几集剧自然就一目了然。侯鸿亮从来不会在大牌演员身上砸钱，他的剧中，除了一两位知名演员外，其他演员几乎都是清一色的小咖，这一举措确实省了不少钱，“现在有的戏都是找到大咖演员以后，其他的部分粗制滥造。我虽然一直并没有一个很明确的预算，但是基本上我的戏演员费用没有超过50%的。”剩下的钱，都被他拿来作为制作费了，“需要保障的地方太多了。”这也是为什么他制作的剧都以精品著称。
而剧评人袖手2000也透露，现在不少影视公司都会把剧的某部分承包出去，比如特效、道具等等，如此层层转包之下，不仅多花出不少钱，各方面品质也都无从保证，“现在80%的剧组都在这样的层层转包中，所以成本居高不下，质量无法把控，但侯鸿亮的团队是很少承包的，他们都是自己做，拥有自己完整的团队。”
结语
精品剧带来的回报很难用钱衡量。在业内人眼中，侯鸿亮的团队从未败过，自《伪装者》和《琅琊榜》之后，这个团队作品的销量也再不是问题。而剧中的每一个演员也都是实实在在的受益者，靳东、王凯因此大红大紫，迈进职业新台阶不说，片酬也跟着水涨船高。
除此之外，更重要的，这几部品质大剧的出现，让电视台和观众对国产剧都更有信心了，让粗制滥造的雷剧无所遁形，同时也给行业树立起了新标杆。正如侯鸿亮所说，他们所做的每部剧，都希望能够给社会、给产业传递出一股正能量，从目前的结果看，他们确实做到了。
