现今学画也没有那么难，古代的资料在那放着，天赋眼界好的，一看就明白怎么回事。再找一个懂用笔的老师，具此两点，就行了。掌握了用笔，再加上肯用功，就可以一直走下去，简直是野蛮生长、旁若无人。那些走不下去的，往往是没解决掉用笔这个关键因素。
陈文辉跟我说，他小时候入手学沈周，认为国画就是这样的，由此没有沾染过中西结合的习气。大学又是理工科，保持了对国画的天然兴趣。2021年他参加了我的网络班学习， 2022年在郑州又面授了一次。这真是个聪明绝顶的年轻人，一点就透，又擅思考。今年学苦瓜上人石涛，笔致劲利，水墨滋润，设色亦清丽不俗，能将石涛的混沌苍秀、变化多端理解得如此透彻，初步做到气韵生动，难能可贵。石涛论画爱作玄虚语，天才往往如此。能将石涛学深学透，那简直没什么不能学的。因为石涛本身是戛然独造型的画家，学习难度极大。能临宋元的，未必临得了石涛、也未必能看得懂石涛。但临摹的目的并非临摹，而是为了看大师怎样超越造物主，进而悟得自然之理，学会生发创造，期翼文辉能透过石涛窥见更大的山水奇景。 陈文辉
99年生人
毕业于华北水利水电大学
自幼学画
先后师从赵春秋先生
杨近白先生研习传统山水
尤爱四僧及元四家，近来对石涛颇有所悟
现为大鉴堂成员
我有个习惯，就是平时喜欢在手机上各个平台浏览下一些博主发的画，也不知从什么时候开始对石涛感兴趣，只要看到石涛的图就放大细细看一番，刚开始总能看到之前不曾见到的画，因为石涛的画尤其是小品册页，用笔用墨和构图实在是变化无穷，你永远不知道下一幅长什么样，张张有生命，少看一张都不行。
结果天天在手机上瞅画眼睛度数都涨了，索性去年买了一套石涛画集，画册里大大小小约莫三四百幅作品，到了后在心里暗暗想着抽着空闲时间把整套画册都临一通，后来又发现，并不是每张画都能戳到我的爽点，就挑那些看起来最有感觉的临，挑了十几张动笔临完，再翻画册，发现之前看起来没那么喜欢的画也有感觉了，然后又挑了几张临就这样一直到现在似乎能触摸到一些皮毛。至此我得到了一个小经验，就是学画找临摹范本时，一定要选自己最喜欢，最有感觉，最有临摹的冲动的。在这个里面选择自己能看到最高明的。 临摹石涛的过程，一定是酣畅的，山石林木用笔向来有力且肯定，但是并不滑利，这也是我区分大千的仿品和石涛的真迹之间的一个感觉，大千仿的石涛线条偏滑，点划间少了许多动作。石涛的用墨更是精妙，干湿浓淡融为一气，淋漓尽致。似干未干时加的那些重墨总能挠到痒处，看似有定式，实则无定式。淡破浓，浓破淡，渴笔破湿笔，湿笔破干笔，点破面，面破点。在物像和笔墨的需要间恰到好处地用在画面上，临摹的时候一定不能错过用墨这个议题，不能幻想某种定式，一定要自己在纸上多实践多探索。 当然，临摹只是学画的一个环节，不是初始环节，也不是结束的环节，而是贯穿的环节，这个环节一定是有用的，除非你不是真的在临摹。个人感受某种程度上学画要主动选择“困难”。惰性会让人本能地倾向于重复自己已经掌握的东西，而进入未知区域会感到困难，在已经会做的事情上不断的重复会变得越来越熟练，这种不断升级的熟练会给人产生一种虚假的进步感，而往往实质性的进步来源于每次主动选择“困难”，选择未曾涉足的区域。大多数人一开就一直在选择“容易”，然后不断地退守，失去所有可能性。 关于检验自己是否真的在临摹，除了老师的评价，还要自己掂量，有时候欺骗自己很容易，偶尔两张画用点小手段画得还不错，仿佛已经掌握了技法，连自己都相信了，但其实还远远不够，甚至皮毛都没有沾到，真正学到心里的东西，它会在接下来的画中有所体现，不论是临摹还是创作，在一种轻松、不经意间的状态自然的流露出来。
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