花鸟画作为中国画的重要画科，以四季花木为题，常将四时气象融入画面之中。
雪景也因景色的变化不同于春秋等题材，多以白雪相间的山石配上折枝花草，间以寒禽古木，营造出寒冷、荒凉的境界。
雪景这一画题最早出现于魏晋时期的山水画中，随着题材与技法的发展，在唐代才逐渐拓展至花鸟画领域，于五代进一步得到推广。
宋代的雪景花鸟作品呈现出院体敷彩与文人水墨两种面貌，以院体雪景花鸟画为主流。
院体作品延续了唐代以颜色作画的传统，而水墨画法则继承了王维遗意，体现了绘画创作上由“供御”“悦人”到“自娱”的创作观念的转变。
这两种典型的雪景画面貌也影响至后世，元代的雪景花鸟画以文人水墨画最为风行，他们继承宋人以画自娱的观念，借笔墨表达心中的愁绪，在雪景花鸟画中形成了一种新的意趣。
唐代的花鸟大致呈现出两种面貌，分别以色彩和水墨为主要的表现手法。在画学著作中，常有唐代善绘花鸟的画家长于色彩或是以水墨作画的描写。
随着唐朝国力的强盛，绘画作品也逐渐转向生活与世俗，以“成教化，助人轮”为目的的人物画日益式微，追求审美的花鸟画在此环境下有了新的发展。中唐及晚唐涌现了一批专擅花鸟的画家，他们的创作推动着花鸟画技巧与艺术观念的成熟。
唐代的花鸟大致呈现出两种面貌，分别以色彩和水墨为主要的表现手法。
在画学著作中，常有唐代善绘花鸟的画家长于色彩或是以水墨作画的描写。以颜色作画的画家常以墨勾勒轮廓，后进行敷彩。
五代时期政权分裂，绘画的发展也随地而异。雪景题材频繁出现在此时的绘画作品中，荆浩、关仝、董源等山水画家常以寒意入画，雪景山水作品数量较多。这一赏雪、绘雪的风气也渐渐流行起来。
宋代是中国绘画的一个高峰，此时的绘画受到理学观念的影响，将花鸟、山水、人物都推向尚真重神的风格。
宋代山水画继承五代遗意，雪景、寒林题材愈发繁荣。
宋代的雪景花鸟作品呈现出院体敷彩与文人水墨两种面貌，其中又以院体雪景花鸟画为主流。宋朝开国之初就设翰林图 画院，广招天下艺士。宋徽宗即位后，进一步提升画院与画家的地位，兴办“画学”培养人才。
直到宋朝南迁后画院盛况依旧不减，技艺越发精进。画院外的其他画家在创作风格上整体更为自由，尤其是此时的文人画家，常以诗文入画，把绘画当作抒发生活态度与生活情趣的手段，作品更多的作为文人寄托感怀的载体。
画院之外，“湖州竹”“华光梅”等文人水墨花卉的流行为宋代雪景花鸟画带来了新面貌。其中，雪梅画法的转变最具有代表性。
元朝建立后，汉人成为被压迫的阶层，此时的文人多选择归隐田园。社会背景的转变也使元代绘画在面貌发生了剧烈的变化，成为中国绘画史上的一个特殊时期。元代的雪景画在新旧观念的碰撞下，以多种面貌并存。
元代的雪景花鸟画受时代影响呈现出两种面貌，以水墨雪景花鸟画最为风行。院体绘画色彩丰富、工谨精细的遗风虽还在元朝宫廷中延续，但这类风格此时已逐渐式微。
水墨文人画风成为元代画坛的主流。继承宋代文人以画自娱观念的士大夫阶层，多以水墨逸笔作画，借笔墨表达心中的愁绪。
宋元时期常用的画雪法可分为三类，分别为：用粉法、留白法、综合法。用粉法与留白法是以二者材料与绘画形式的区别划分的。
具体来说，用粉法以白色矿物颜料为材料，将颜料添于画面中，是在画上做加法；留白法用墨或其他颜料涂在未被雪覆盖的地方，画中未上色的空白便是雪，也可以理解为作减法的过程。
大多数绢本设色作品并非以单一的技法完成，一张画面中会有两种技法重合使用的情况。
宋元的院体雪景花鸟画主要以用粉法和留白法共同绘制作品，而宋元的文人雪景作品则以留白法绘制，不施色彩。这两种不同的雪景画面貌体现了宋元时期职业画家与文人画家审美观念之别。
粉是水墨画法出现之前最常用的画雪法。因绢本作品易于敷染矿物颜料，所以用粉法多出现在宋元时期绢本设色的作品中。随着雪景绘画的发展，这一技法在后世发展出了多样的表现方法。
这些方法都以白色的矿物颜料为主要表现材料，故统一在用粉法之下，主要有：染粉法、勾粉法、点粉法、弹粉法。
留白法是雪景花鸟作品中的常用技法，多借用绢纸的本色，以颜色或墨进行掏染，表现坡石枝叶上的积雪，也称“借地为雪”法。留白法在雪景作品中运用广泛，许多山水画论中都有记载。
花鸟画以树石禽鸟为表现对象，多以绘出花鸟活灵活现的自然状态为要求，雪景作品亦不例外。若想绘出夺造化而移精神的作品，必然离不开对雪中花草、树石、禽鸟的观察体悟。
宋代雪景画对于荒寒之境的追求与雪后萧疏气象自身带有的严凝之美相关；而画家对于萧然出尘的画面效果追求，也促进了作品荒寒清旷之境的形成。
宋代“平淡”的审美风调也促使雪山寒林成为绘画中主要的审美对象，这种特殊的文化氛围也展现在此时其他艺术门类的作品中。
荒寒画境源于绘画题材的选择，宋雪景花鸟作品以荒芜之地表现荒寒气象。
李日华“何处写荒寒，枯槎瘦石边。”即言荒寒画境的营造方法。自然中的冬日雪后景象多荒凉空旷，植物也常为枯枝野草。这些物像在视觉效果上本就易于表现萧索的意境，使人有凛凛之感。
宋代绘画讲究以理求神趣，需要了解自然中的客观规律后，再落笔运思成画。“冬山惨淡而如睡”即是宋人对于冬季大地生寒，万物收藏之规律的总结。
雪景花鸟画虽绘寒禽枯木，但这份凄冷中也包孕着生命的力量。宋代理学思想的影响下，花鸟画讲究绘万物“生意”之美。而四季轮回的自然规律，也对中国人的时间观念、生命精神产生深刻的影响。
雪景作为冬季常见的景观，虽意味着寒冷与终结，但是也代表着新的生命即将来临。在这两种观念的共同作用下，宋代雪景花鸟画呈现出清冷却富有生命力量的特征。
“万物之生意最可观”代表了中国美学在自然的生命里寻求美的理念。这种观念对花鸟画的影响极深，所以花鸟画所说的“写生”，最本质的含义就是写天地万物的“生意”，写万物生命之美。
宋代花鸟画讲究师法自然，用精妙细微的笔法描绘花草禽鸟的生命力，以此达到气韵生动的境界，雪景作品也不例外。
宋代雪景花鸟画中的禽鸟走兽，或瑟瑟相依，或独自伫立，皆精细传神，这是宋人在格物致知精神的影响下观察、表现出的真实生命状态，自然带有极强的生命力量。
宋代雪景花鸟画体现了画家热衷于客观、真实的描写自然，而元代的雪景画作品则是艺术家主观情感和精神思想的流露。
元代的文人雪景绘画与宋代相比具有特殊的精神意味，这种特点与元代形成的“诗书画”一体的中国画图式有关。
笔墨可止，而思绪不断。元代雪景花鸟画在诗文题跋相互影响下，形成了相互共鸣、彼此增辉的状态。
诗、书、画的结合并非元代独有，翻阅唐宋文集其中就有不少题画诗文的存在。这是因为宋代文人或是职业画家都把绘画自身的圆满当作水平高超的表现，不肯在画上轻易题款。
雪景花鸟画最早出现在唐朝，随着题材与技法的变化，在宋元形成了院体敷彩与文人水墨两种面貌。
这两种特殊风格的形成原因在于画家在创作时选用了不同的画雪技法，院体雪景花鸟画主要以用粉法和留白法共同绘制作品，文人雪景作品则以留白法绘制，不施颜色，这展现出职业画家与文人画家的创作目的与创作观念之别。
雪景花鸟画呈现出的审美内涵也因时代背景和画家创作目的的不同而有所区别。
宋代向内求索、理性潜沉的文化风格，让雪山寒林成为绘画中主要的审美对象。而宋代花鸟画讲究绘万物“生意”之美的观念，使得宋代雪景花鸟画呈现出荒寒却富有生命力量的特征。
元代雪景花鸟画则受压抑的社会氛围影响，作为此时的文人寄托志向和表现情感的载体，内涵进一步得到拓展。同时，“澡雪而精神”的观念及“雪中芭蕉”不问四时的特殊时空观都是与雪景相关的美学理念。
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