唐玄宗开元十八年（730），孟浩然离乡赴洛阳。
然而他的理想，再一次失意幻灭。
▲ 左图来源于「周慧珺」题， 右图来源于「吴青霞」画
孟浩然，一位终身末曾及第的读书人，却在长安太学赋诗，名动公卿，为他搁笔。
也许及第后的他不会是个有作为的官吏，官场要的是技巧与钻营，而不需要太多的自我表现；而没做官的他却成了一个好诗人，他沿着陶渊明、谢灵运的足迹而来，他的身后影响着李白、杜甫、王唯……. 一个又一个伟大的诗人。
孟浩然独特的自我表现，使得盛唐诗卷一开始就流溢出清淡自然的色彩。
▲ 画作来源于「郑百重」
他的诗行间没有南北朝那些绚烂、浓烈、激切的情感色调，有的是清淡洗炼的描摹，妙语层叠的意象——他打开了一扇“物我两忘”的审美之门，使中国山水诗达到了情景合二为一的高度和日臻成熟的美学姿态。
他因此被称为盛唐山水田园诗的第一人。
开元十八年（730年），孟浩然的仕途再次失意后，烟花三月，黄鹤楼下，他背对着李白怅然若失的目光。
“孤帆远影碧空尽”，李白眼中是“唯见长江天际流”的空茫。
这一次的分别，让李白写出了一首千古离别诗。而孟浩然漫游吴越、夜宿建德江（今属浙江），却悟出了中国山水诗的象外之境——失意幻灭中的理趣。
【宿建德江】
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
舟泊暮宿，那段羁旅之思，还残留着一道心灰意冷的凝视。那望眼欲穿的烟渚其实是一颗愁客之心，仿佛跨越千年还在某个迷蒙夜色中向人招手。如果说后来的张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的愁肠，还在一声声挥之不去的寺院钟响间停留；那移舟近岸的日暮之愁，早在孟浩然心中隐现出一方彼岸了。
德国哲学家康德认为，人生的“此岸”与“彼岸”之间有着一条原则上的界限，时间与空间构成生命存在的首要束缚，是人类认识难以逾越的鸿沟。西方哲学的求真，在这里却被东方文化的悟道所化解开。或者说，中国文化自有一套自己的哲学理念，来平衡现世与精神间的关系。
日暮，黄昏落日打满江面，江上烟水濛濛；日暮，倦怠的舟船停宿汀州；日暮，对他有种难以抗拒的关联，他是个情感丰富的诗人，长安一片月留恋着宿愿；凌烟阁上有朵升起的云彩；曲江边盛放的牡丹，追思冰削雪揉的苦寒；当然，还有远方那个温暖的家乡；种种人生况味。皆因日暮，在晚霞散尽，众鸟归林之时，独行者的愁绪，油然升起来了。
仕途失意，理想幻灭，人生坎坷如一尊羁旅之躯，隔着潋滟水波，伫立。
他看到了个体的微小与宽广的背景并存于天地间。此时，天地像是孕育出了一道雄阔的境界，翻滚的思潮被一道大象无形的浩淼长卷浑融。那是一种人生意识化入空旷寂寥的天地。此刻，情和景都达到了一个饱和点，迫切需要一种东西来串联化作诗行……他在船上来回踱步，一轮明月，从江中映出，他仰望苍穹，而后，俯身看着近旁的江水出了神。
江中一弯月儿就这样静静守候在澄清的水里，像是在等待一场早已注定的相逢。他坐了下来，清光下，他深锁的眉目渐渐舒展开来，他似乎经过了一番上下求索，抑或只是偶然揭开了一道偈语。
▲ 画作来源于「方济众」
原来只是一个视觉角度。
他发现，今夜，远处的天空注定要比近旁的树木还要低，这其实是个颠倒世界——站到远处看江水只是一片澄清的微茫，凑到近旁便会发现些更多忽略的物象，诸如天上的一朵云竟被一条水蛇缠进了水里。其实，云还是在天，蛇当然在水。这和人生之旅必然存在数不清的事与愿违一样。
坐下来，忘记并不见得是坏事，记得也不见得就好——原来只是个心境问题。
今夜，高挂的明月注定要比平常更亲近人，超然平淡，无分心、无取舍，适合才是最好的。
今夜，郁结的一个个意象，一个个造型，渗进了心间，霎时通悟。
此情此境，不需太过雕饰的字眼，无需喷薄而发的气势，只需一双看到物象肌理的慧眼，把天地画成一片深邃自由的神态。
此刻，心中欣慰，令他无需寻找笔墨，便以天地为卷，江水为笔，蘸着月华的清洌，简简单单书写一句对仗：
野旷天低树，江清月近人。
今夜，他构建了一个美学命题——精神只有附加于物象，才能完善一个自我的人格。
东西方审美艺术在此时交融了。
“野旷天低树，江清月近人”是那么的清新与自然，“低”与“旷”相互依存；“清”和“近”互为因果。那是摆脱束缚后通向自由心境的彼岸。我时常思忖，当年的孟翁是如何书写出来的。这一切太过于偶然，把诗情化为诗意，意中蕴涵理趣又浑然无迹。似乎缺少一个合理的解释，我想，一些景致和情味只有特殊的视角和特殊的直觉领悟力才会相遇吧。
此时，透过诗行，恍惚间，看到他在自语吟咏，野旷，天低，江清，月近。一个个幻灭的荒诞是必然的颠倒，颠倒了天与树，也就倒空了烦恼的杯子，人生逆旅就是一回扶正的逍遥游了。
本文来自投稿
作者：任逍遥
联系客服
